由Mike、毛晓彤、张雨剑 、陈欣予等主演的都市情感剧《美味奇缘》已杀青，目前处于后制阶段，预计本月内完成粗剪和混录。该剧由柯政铭执导，饶俊编剧，讲述了主厨李雨哲（Mike）与美食节目编导宋佳茗（毛晓彤）之间历经误会与磨难，由欢喜冤家到惺惺相惜，最后有情人终成眷属的故事。
值得一提的是，该剧是泰星Mike首次担任国产都市剧的男主角。从《无心法师1&2》到《万万没想到》《青丘狐传说》再到《亲爱的公主病》，Mike的角色由“非人类”到“偶像剧男主角”，一直给人失真、飘在空中的感觉，但从《美味奇缘》片方日前发布的“虐心版”片花来看，Mike这次饰演的西餐主厨终于落地了，表现可圈可点。
《美味奇缘》片花↓
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那么，片方为何会邀请看上去很“不接地气”的Mike诠释一部现实感十足的剧呢？对于他的表现，剧组怎么评价？这部剧如何与演员发生化学效应？独舌记者采访了该剧的制片人。
当“不接地气”的演员遇上接地气的剧，化学反应就此生发
《美味奇缘》由“因为爱情”系列主创团队打造，此前，该剧主创在接受采访时，曾表示希望做“四美剧”，即美食美景美人美情。因此，此次除了延续以爱之名的故事主题外，该剧也从特色元素——“美食”为切入点，力图给观众带来新鲜感。“创新是国产电视剧的短板，这取决于很多因素，比如审查环境、类型限制等。但是，在有限条件下，也可以进行一些新元素的混搭来达到创新的目的”，该剧制片人说道。
为创新性考虑，《美味奇缘》除了囊括“美食”元素，也对演员配置进行了更新。“Mike之前的角色是他基于外形条件的自然驾驭而成，给观众和制片方留下了相对固定的印象。但《美味奇缘》是倾向都市情感类型的，情感元素则偏向现实感。对于Mike来说，这样的角色很有挑战性；而对于我们来说，吸纳Mike的面孔也能给这部偏向现实感的剧带来一些新鲜感”，该剧制片人如是总结《美味奇缘》与Mike产生的化学效应。并且，她表示，在目前的粗剪片中，Mike的表现“让我们很满意，有些地方有惊喜”。
对演员来说，机会应该是最重要的因素，毕竟在没被选定之前，很多人连剧本都见不到。“如今的市场环境下，我们更愿意给一些认真配合、有实力的演员机会。Mike在国内微博粉丝达300多万，还是在此前公司对他的宣传包装比较低调的情况下，这充分说明了他的影响力。相信看过Mike在这部剧中的表现后，会有更多制片方愿意给他机会表演不同类型的角色，他有提升空间。好作品傍身，再加上曝光率扩大和公司有计划性地打造，他的关注度不会比当红小鲜肉差”，制片人说道。
对于制片方来说，做单项选择题屡见不鲜。选择大咖，很有可能面临留待拍摄的时间不够；选择有充足拍摄期但相对咖位不够的演员，有可能不被市场所热捧。“我们选演员的原则一直是‘颜值+演技’。电视剧毕竟是视觉艺术，所以颜值不可缺；相对的，演技也非常重要，否则可能会毁了一部剧”，制片人说，“至于咖位，要放在制作、故事之后，有则锦上添花，无也不影响整体质量。”的确，演员的咖位并不意味着绝对的保险，这一点，从今年正在或己经播出的一些使用了大咖演员却因故事飘忽、情感单薄而未取得预期效果的剧就可看出。
戏与演员要互相成就，角色契合度很重要
说到底，演员和戏经常需要互相成就。一部大热的剧，不可能缺少好演员的表演；同样的，演员表演得再好，没有故事支撑也不能得到观众的认可。因此，真正的大制作应该是制片方愿意花时间打磨作品，找到有思想的导演，扎实、靠谱的编剧，有咖位、愿意花时间的演员，能按照作品要求做出合适反应的造型、摄影、服装等团队，各方相互配合。
为了达到最好的拍摄效果，《美味奇缘》启用曾担任电视剧《花千骨》《寂寞空庭春欲晚》编剧的饶俊编写剧本，台湾资深摄影师林国华、丁宝城以及真人秀《女神的新衣》的造型总监刘韵仪、曾获金钟奖最佳美术指导的黄志鸿皆参与该剧制作。
对于一部现代剧来说，服装造型尤为重要，对此，制片人说：“我们这部剧服装的设计要求是符合角色。男主人公是西餐厨师，厨师服都是定制的。但他本身的形象又偏向高冷，因此以西服套装为主。因女主角的人设和家背景她不可能穿很多奢华的衣服，但我们为她选择的都是有质感符合身份并预计在2017年将会持续流行的服装款式。我们想让服装与角色产生共鸣，让观众有带入感。”
说起与角色的契合度，在《无心法师1》中，Mike饰演的白琉璃虽戏份不多，但其精致绝伦的样貌和不谙世事却为好友两肋插刀的性格给网友留下了深刻的印象，基于此，《无心法师2》中白琉璃的戏份大增；《青丘狐传说》中，Mike饰演胡四，在一众女狐中毫不逊色；《亲爱的公主病》中，Mike饰演面冷心热的骑士学长江念雨，最终与“公主”有情人终成眷属。这几部作品在播出时，网络话题量和讨论度都非常高。其中，话题#亲爱的公主病#阅读量达11.1亿，讨论量达到158.7万。这些数据也从侧面证明，观众对Mike的角色契合度的认可。
据制片人介绍，在《美味奇缘》中，Mike在语言不太熟悉的情况下，不仅熟记自己的台词，连对手的也一并记住，所以在现场能给出很恰当的反映。“厨师戏是他面临的新挑战，但他完成得不错。他与李雨哲这个角色是有反应的，能给人以共鸣感，这也符合我们对剧‘真实、真切’的要求，我们想做基于现实基础下发生在你我身边的故事。”制片人如是说道。
制片方要学会选择平台，做剧要有冒险精神
如今，小鲜肉似乎越来越成为一个“不讨喜”的词儿，言必被抨击，跟IP的待遇有一拼。但在该剧制片人看来，这实际上是一种非此即彼的误解。“观众喜欢颜值高的演员无可厚非，之所以有些腻味，是因为有的小鲜肉只是外表鲜美，但表演空洞。其实，对于演员来说，帅气、美是很好的先天条件，但在这之上，应该有对艺术的追求，这样才是合格的演员。”
而对于很多人反映的演员在片场滥用替身的问题，她也有自己的看法：“实际上，这个问题是整个影视环境决定的，不能全怪演员。现在行业追求高效率，经纪公司为演员向剧组要求的可拍摄周期很短、片酬很高，而有些制片方为了用所谓的大咖，很多时候硬是接受了不可能完成任务的拍摄时间。这种情况下，想完成一部作品，只有用替身才能完成剧本内容的拍摄。”照此看来，规范行业环境，约束自身行为，才是解决影视行业很多问题的根本办法。
资本侵袭下，影视行业的市场化程度越来越高，但在给从业者带来充足资金的同时，也带来了很多顽疾，比如跟风、炒作、抢IP。“首先，平台方通常会透露什么样类型的片子播得好，然后制作方就会跟风，这跟买IP殊途同归，都在打安全牌，是一种自我保护的做法”，该剧制片人说，“但是，我觉得从业者需要有冒险精神，去发现新的故事，发现新的演绎、表达方式，再去实现它。然后，争取每个环节都做到最好，不投机取巧，不偷懒，这样做出来的剧市场是会接受的，我相信观众有鉴赏能力。”
最后，该剧制片人感慨道，“电视台和网络的受众其实分得很清楚，卫视也在调整自己的选剧策略，适应受众。对于制作方来说，得分清自己的需求，来满足不同的平台。但不论做哪种类型的剧，都需要把内容做好，还是上面提到的，要有冒险精神，敢于涉新。”
【文/jin】
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