这次，从毛宁讲起。
毛宁是沈阳人，父母都是搞音乐的。
但毛宁却爱好体育，当时还当了段时间体育老师。
只不过，兜兜转转一圈，毛宁还是回到了音乐之路，在1989年发行了第一张专辑《最高峰》。
没什么反响。
于是，第二年，毛宁选择南下。
21岁的他到了广州后，顺利签约了广州新时代影音公司。
公司里面还有个比她早到几个月的南昌妹子杨岗丽。
后来，这个妹子有个响彻中国流行乐坛的艺名：杨钰莹。
但那一年的毛宁和杨钰莹还不曾想到：
接下来的几年间，两人会在中国流行乐坛红透半边天。
1992年的毛宁发了专辑：
《请让我的情感留在你身边》。
那一年，这张专辑销量超过百万。
如今，这已经成为中国大陆流行乐坛的一张经典专辑。
其中最经典的一首歌，自然是大陆流行音乐绕不过去的：
《涛声依旧》。
《涛声依旧》的作者是被称为岭南音乐教父的陈小奇。
陈小奇的灵感来源于唐诗《枫桥夜泊》。
那句“江枫渔火对愁眠”更是让他不断回想。
于是，借由唐诗，陈小奇在歌词中写出了：
渔火，枫桥，留连的钟声，月落乌啼总是千年的风霜。
其实这并不是一首情歌。
陈小奇想写的，是他们这代人的一种状态。
尤其那一句看似写情的词，实际上写的是人处于传统文化和现代文化夹缝中的困惑：
今天的你我，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船。
后来，毛宁又在1993年的春晚演唱了《涛声依旧》。
一下子，歌和毛宁迅速红遍大江南北。
咱再回到这张专辑，里面还有一首男女对唱的情歌：
《你我都没有错》。
女的不用说肯定都知道：杨钰莹。
杨钰莹和毛宁是当时中国大陆本土第一批签约歌手。
而他们的公司新时代影音在那时候已经有了造星的概念。
公司将杨钰莹定位为“玉女”，“甜歌妹子”。
这个定位是很准确的：
杨钰莹的声音属于甜中带点嗲；
而外形更不用说了，日后她被称为内地乐坛的玉女掌门人。
通过这样的定位和造型方式，新时代对于杨钰莹的打造非常成功。
1992年，杨钰莹专辑《风含情水含笑》就在全国突破100万张销量，创下当年的内地歌手纪录。
1993年的《月亮船》专辑，又在当年南方音像订货会上位居第一，销量再次过百万。
里面就有杨钰莹那首红遍大江南北的《轻轻地告诉你》。
对了，这篇文章里面我会经常用到“红遍大江南北”这个词组。
因为，那时候广州乐坛的歌手和歌曲，有太多符合这样的形容了。
同时，新时代影音又将毛宁和杨钰莹组合包装，打造出了当时中国乐坛的“金童玉女”。
很多组合是一单飞，就不如组合时的效果了。
而毛宁和杨钰莹这对“金童玉女”厉害的一点是：
他们没有受到这方面的影响。
两人合体出现，观众喜欢。
两人各自单独出现，依然受到老百姓欢迎。
就这样，靠着毛宁和杨钰莹，当初以12万元起家的新时代影音赚钱了。
有传：新时代的那栋大楼就是靠两人赚的钱盖的。
这个说法或许有些夸张，但两人强大的吸金能力是毋庸置疑的。
毛宁后来接受采访的时候就说道：
当时唱片公司分给我们的钱也不少，一次都能分个几千元。
几千元，90年代，不得了了。
当时，有位广东乐坛一哥总结了广东乐坛的两个高潮：
第一个高潮，是80年代，很多歌手翻唱港台歌曲那一阵；
第二个高潮，是毛宁杨钰莹红透半边天的时候。
这个一哥就是廖百威。
当时，毕业于广州星海音乐学院的他，毕业后就到了广东省歌舞剧院当独唱演员。
但是两年后，他却成为广州第一个辞去了公职的歌手。
90年代初的广东乐坛，廖百威已经获奖无数了。
但那时候，廖百威却选择了出国。
那个阶段恰好是广东乐坛从翻唱往原创过渡的时期。
出国的原因，廖百威说：一是老婆小孩在国外，但最重要的还是自己不想唱口水歌。
只是，出国一段时间后，廖百威还是想要唱歌。
可喜的是，回到广州的他发现，广州乐坛的原创环境已经有了很大改善。
于是，1994年1月，签约太平洋影音公司的廖百威推出了一张原创专辑：
《问心无愧》。
专辑的第一首歌，红了。
这首歌和《涛声依旧》也算有些渊源，作者都是陈小奇。
旋律方面，两者都有种悠扬的岭南风，歌词方面，也和古典诗词相结合：
《白云深处》。
《涛声依旧》借用了唐诗《枫桥夜泊》；
《白云深处》则借用杜牧《山行》，尤其是那句“霜叶红于二月花”：
你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花
《白云深处》是一首情歌了。
陈小奇写的歌词，用的依然是婉约的笔触写成：
等车的你走不出你收藏的那幅画，卷起那片秋色才能找到你的春和夏；等车的你为什么还参不破这一刹那，别为一首老歌把你的心唱哑。
对了，韩寒最近那部《飞驰人生》里，也用了当年广东乐坛很红的一首歌：
《大哥你好吗》。
歌者是甘苹，她的代表作中，还有童年耳熟能详的：
《三个和尚》，《一个真实的故事》。
而《大哥你好吗》的作者，还是陈小奇。
反正，那时候走在原创道路上的广东乐坛，真是百花齐放。
而且，更新换代也很快。
有人说：
1991年的时候，广东乐坛上还是李达成，陈汝佳这些人。
到了1993年，突然就换成杨钰莹，毛宁这帮人了。
如果根据地域来划分，广东乐坛的歌手还可以分为两大类：
一类是本地歌手，另一类就是南下的歌手。
说到当时的本地歌手，麦子杰也是不能绕过去的。
他的声音，被称为“天籁男声”，“声音贵族”。
前些年有一档歌手比赛的综艺节目，毛宁一开始是首发出场。
但从第一期开始，毛宁就以喉咙出了问题为由，让麦子杰代替他出场。
这事真假不说，反正那时候有人猜测，毛宁是故意要帮麦子杰复出。
不过呢，后来麦子杰在台上的表现，直接让质疑的观众收声：
他的实力，完全对得起这个舞台。
麦子杰是最早与香港宝丽金签约的内地男歌手。
4年的签约期内，宝丽金为他出了四张专辑。
无数次，他把各类排行榜的“最受欢迎男歌手”奖项拿到手软。
当年张卫健在内地很火那套的《少年英雄方世玉》，主题曲《少年梦》就是麦子杰唱的。
还有以下几套港剧主题曲，也是麦子杰唱的：
《剑啸江湖》中的《怕你看见我悲伤》；
《雪花神剑》中的《爱不了，忘不了》，与王佩合唱；
《再见艳阳天》中的《缘定今生》，与陈秀雯合唱。
此外，香港太阳计划主题曲《See the Sunshine》,则是麦子杰与松田圣子，张学友，黎明合唱。
曾经的麦子杰，风头无两。
只是，一场变故，渐渐地将当年这位广东天王推出了舞台。
1995年初，在广州某个颁奖典礼的前夜，还未回家的麦子杰接到电话，被告知噩耗：
家里被烧了，父母遇害。
生命给了他如此一下重击。
但第二天，麦子杰还是站上了那个颁奖典礼的舞台，唱了两首歌。
多年后，回忆起这件事，他依然是心痛不已。
他还想找到这起案件的因由，他说，至少我现在已经有勇气面对了。
但这个案子到了今天也还是未破。
回想起那次颁奖礼，麦子杰是这么说的：
我临出门前，我妈妈还在为我准备第二天上台领奖的衣服。
想到她那个动作，我认为我第二天必须站上那个舞台。
人生重击之后的麦子杰，歌唱事业开始走下坡路。
后来，麦子杰也做过DJ，音乐剧。
2000年的时候麦子杰北上，靠着一些当年积累的残余价值，在北京漂了几年。
只是，再也找不回当年意气风发的那份荣光。
剩余的，只是心里对于音乐的一份热爱。
至于南下广州的歌手中，有一个北京人。
90年代初，他曾经到玻利维亚闯荡了一段时间。
据说在快没钱的时候，他去了当地一家中餐馆应聘。
然后，他做了几道菜给餐馆老板吃。
当下，老板决定，把这几道菜写在饭店菜单上。
这个人是林依轮。
1993年，林依轮来到，签约了广州新时代影音公司。
第一张专辑就是他的成名作：《爱情鸟》。
就这样，林依轮带着他的爱情鸟，迅速飞遍全中国，站在了大陆流行乐坛的高枝上。
还有读机械热处理专业的陈明，本来是女承父业，毕业后成为一名拖拉机厂女工。
但1990年，陈明放弃铁饭碗，南下开始了歌手生涯。
没受过专业训练，在深圳做了3年酒吧驻唱的她，直到1992年参加了广东省首届歌舞团歌手大赛获得冠军后，才被中唱广州签下。
只是，一直等到1994年，陈明才遇到那首《寂寞让我如此美丽》。
从此，陈明红了。
不管是什么阵营，当时中国乐坛对于那个时期出现的这批歌手（包括南方和北方的歌手），有一个统称为：
94新生代。
而如果再看那时候的广州乐坛，大环境很好。
有很多与广州唱片公司签约的歌手，他们的第一首歌，直接就是他们的成名曲。
接下来，“红遍大江南北”将频繁出现。
杨湘粤和李汉颖为高林生写了《牵挂你的人是我》，直接红遍大江南北；
来自贵阳的韩晓，在18岁那年拿到一首《我想去桂林》，直接红遍大江南北；
来自四川的光头李进，1993年签约太平洋影音公司，紧接着唱了那首《你在他乡还好吗》，红遍大江南北；
那时候，成名速度也快。
年纪轻轻的殷浩，唱着《从你的房子里走出来》，《一朵花、两朵花、三朵花》，红遍大江南北。
连李海鹰都说：殷浩是岭南音乐的奇迹。
而到了2007年，曾经很红的殷浩参加《快乐男生》的时候，也才30岁左右。
那时候，广东流行乐坛的音乐也是多元化的。
既有《九月九的酒》这种民族风的歌；
也有走青春偶像路线的马旭成唱红了《年轻的梦永远打不碎》；
由3个来自湖南湘潭，平均年龄21岁的年轻人组成的火鸟三人组，走的是小虎队那种唱跳组合路线；
还有一些歌，则是完全脱离了港台流行音乐的影响：
金学峰唱了《老乡》。
“老乡见老乡，两眼泪汪汪”。
这样的歌，对于那个时代的港台歌手来说，应该是体验感不强的。
毕竟，由于地缘因素，北上南漂的经历，大陆的音乐人会更有切身体会。
辽宁的李春波，不写当下，回溯知青，包办词曲并演唱了《小芳》。
1993年一推出，红遍大江南北。
那一年，因为这首歌，媒体又称之为“小芳年”，“李春波”年。
而激发李春波创作灵感的那位“小芳”，后来则成为了他的伴侣。
那段时间的李春波，那路子走得也是够独特。
《小芳》之后的第二年，他又把一封信谱上民谣曲风，恩，红遍大江南北：
《一封家书》。
那段时间的广东幕后音乐人，也是很经常一出手，凭一首歌就捧红一个歌手。
陈小奇上面说过了。
80年代写出《弯弯的月亮》的李海鹰，又在90年代写出《走四方》，捧红了韩磊；
后来接中央台任务，他又谱出了《七子之歌》的曲；
李汉颖和杨湘粤写的歌不只红了高林生，刘小钰，他们还为已经成名的周冰倩写出了经典的《真的好想你》；
除了《晚秋》，许建强还与作词人苏拉合作，用《伤心雨》让王子鸣一唱成名；
其后，他又受邀为黎明写了《请你留在我身边》，为刘德华写了《如果天有情》。
在当时看起来一片大好的形势下，似乎那时候的广东音乐人没有把太多的目光放到北方。
殊不知，由于北方经济的迅速发展，使得那里的流行文化也开始飞速行进。
黑豹，唐朝这些乐队崛起；
那英在台湾推出包括《征服》在内的几张专辑后，成为内地天后级人物；
尹相杰，于文华唱的那些旋律朗朗上口的民族风，如《纤夫的爱》等，也迅速传遍中国大江南北；
唱功不俗的孙楠凭借冯小刚电影主题曲，迅速崛起；
高晓松和老狼带来了那首校园民谣《同桌的你》；
艾敬唱着《我的1997》，从北方唱到了南方；
魔岩三杰94年在香港举办的那场《摇滚中国乐势力》，迅速又将大陆摇滚推向巅峰；
更不用说那时候的大陆摇滚老炮崔健也是正当能打之时。
凡此种种，数不胜数。
央视，也随之推出了许多排行榜，《中国音乐电视》这类音乐节目。
从此，流行音乐重镇的天平开始慢慢倾斜。
而北京这个中心城市，还有央视这种全国性的大平台支持。
于是，一下子，速度很快地，广东这些音乐人，歌手纷纷北上到北京发展。
曾经的流行乐重镇广东，一下子人去楼空。
广东乐坛开始走向衰退。
即使后来一些北上的歌手再回来，却已不见昔日广东乐坛旧模样。
这次我写这个系列文章的缘由，其实是源于前段时间我看的一段视频。
那是一档综艺节目，李春波上台唱了一首《女人花》。
场外的嘉宾，有那英，汪峰，周杰伦。
而李春波上台之时，先是带着面具唱歌（你们应该已经猜到哪档节目了）。
那次，坐在台下的场内嘉宾中，有与李春波同期的歌手：孙浩，戴军。
但一听到李春波的声音，戴军和孙浩就已控制不住情绪地哭了。
一曲唱毕，戴军急着问道：
春波，我们大概十几年没见了，这么些年你去哪里了？
说得肉麻点，作为观众的我，看着那画面心里多少也是有些感觉的。
戴军那句“这么些年你去哪里了？”，不由让我联想起：
那个曾经为李春波这批人创造舞台的广东乐坛：
这些年，你又去哪里了？
虽然，明知已经过去了。
The End。
