无吐槽，不上影。第20届上海国际电影节刚开了三天，导演编剧制片人便都沉浸在吐槽的节日海洋里，炮轰影视行业奇葩现象的金句频出，比如冯导的“这IP，那IP，我看都是P”，已经引发巨大关注。
你以为这就结束了吗？“小刚炮”咋能只放一波就撤。这不，在昨天一个名为“关于演员，导演有话说”的论坛上，小刚导演不仅再度开炮，还成功激发了小伙伴宁浩、陆川、徐峥的吐槽潜能，大家一起突突突，酣畅淋漓地吐槽了国内某些极品演员一通。
艺绽君（微信：bjvariety）先上一段小刚导演吐槽明星排场大的话，简直就是一段子。
前两部面包车是跟班的工作人员，第三部面包车才下来明星。我给你数数：一个化妆，一个梳头的，一个弄衣服的——弄衣服的还有一助理，经纪人，专门负责这个演员的经纪人，经纪人助理，演员生活助理，教他学英语的老师。还有一个三人拍照团队，这三个人是个编辑部，带修图、带写稿。最后三个司机加上明星本人，一共就是15个人。人家好莱坞演员绝大部分一个人背个包就来了。
下面送上四位导演历数国内极品演员的N桩罪。
罪状一：忙，忙到没时间跟导演聊剧本
以前见演员特别好约，我说烨子（演员刘烨）咱们能见个面吗？这边找一个酒馆两个人坐下就开始聊戏了。说见吴彦祖也能见，见周润发也能见，现在要见一个年轻演员，有4个经纪人拦着说不能见。我说那什么时候见到演员，他说演员很忙。找年轻演员说说戏，基本上碰不着他，开机那天能给你就不错了，而且中间还得老走。
陆川还特别悲哀地说，导演都是拿出几年去拍一部作品，但有的演员就给几天，他就特别不想用他们。
罪状二：对颜值过分崇拜太低级
我们那时候会演员一个一个挑，然后角色阐述、谁适合谁不适合。现在突然一瞬间，中国任何一个戏消灭了老年人、消灭了中年人、消灭了所有长得不好看的人，全变成了一批长得特别漂亮、特别像的孩子们，他们演医生、演律师、演警察。
喜欢长得好看的人实际上是人的生理崇拜，是人最基础的生殖崇拜的延续，希望长得好看的人延续基因。咱们小时候也有。但是如果说只有那个崇拜，说明需求比较简单，还停留在初级层面。而其他的更高的追求，我们在观众当中还没有建立起来。
罪状三：经纪人疯狂压榨艺人
这些孩子没有问题，我接触过的这些小帅哥们，他们见到我也很尊重，也能感觉他很努力、也很想演好戏。但他们被经纪人安排这样的节目、那样的节目，每天都在飞机上。我有一次看到张艺兴，这孩子坐在我旁边，结果坐一会儿就睡着了，我说“你怎么了？”“太困了。”
他们疲于奔命在各个舞台和秀场上，被集体弄成了一把“塑料花”。但演员还是需要有安静的生活。
罪状四：综艺跑太多，透支曝光率
我觉得电影演员、电视剧演员和综艺演员应该是三拨人。这三拨演员各有各的专长和训练，资质是不一样的。现在是三合一，三合一对综艺的伤害小，对电视剧有伤害，对电影的伤害就太大了。好莱坞哪个电影演员谁去演电视剧？没有。如果观众可以不花钱在电视剧里看你，为什么要花钱去电影院看你？有的演员比如说葛优、姜文，还坚持住没有跨行当，年轻演员现在通通跨界。
比如他们撕名牌跑来跑去的那个（说的是啥节目大家都清楚哈），其实有很多是很有个性的演员。比如说孙红雷，我觉得他质感很好，但他也要穿上那种鲜艳的衣服，戴着帽子瓶子，然后一块去撕去，去奔跑。
这就把演员整个给弄偏了，对表演的质感会有很大的影响。每天往我们家饭桌上一坐，我小女儿就看这个，张着嘴夹着菜往嘴里放，盯着电视里全天候放的这几个当红的。
日本演员比如高仓健，只要演完电影立刻躲起来，担心曝光太多，有一些别的东西被观众认知了，导致观众会带着一些符号去看演员塑造的形象。比如你生活中太多新闻、太多曝光了，大家觉得你是这么一个人，到时候你再去演别人时，观众就不信了。大量曝光之后，你就无法再做电影演员了，因为电影的作品感非常强，观众得认可，演员才能完成角色塑造。
罪状五：缺乏最基本的职业规范
演员为了一个角色减肥增肥，这在行业里面已经是达到最高级别的标准了，现在我们都谈不到那个层面，很多基本职业规范都受到了偶像文化的冲击。
一个小帅哥演员很想努力，但他真是没时间。比如提前一周进组，我觉得演员起码的规范是，要给出三到四次的时间来试造型。不是说你第一次做完造型以后就OK了，还得做很多调整，你说这个衣服不行还得给你做别的。你得留出时间来。一个戏演员得坐在一起读一次剧本，这是最最起码的标准。而且不是说读完这个剧本就好了，上去就开始演了。你得有一个时间跟导演聊一下，读完以后有什么感觉？对这个角色有什么想法？台词、人物行为有没有不合理的地方？我们需不需要改剧本？这都得留出时间，更不要说体验生活。比如说演某个地方的人还得学方言，演一个跟自己生活完全无关的人，得留出时间来去体验生活。
罪状六：选片能力为负，专门接烂片
演员应该对挑选剧本和作品负责。观众为什么冲你这个明星来？我认定只要是你的戏，这个剧本错不了。你在100个剧本里面帮我筛选过了，你就不应该挑错。你是一个明星，但你演了一个烂戏，你就有责任。对于投资人来说，你拍了一个烂戏、这个戏票房不好、这个戏砸了，下次我就不应该给你那么多片酬了。
去年的大烂片《封神传奇》有多少烂片熟脸演员？
罪状七：明星排场一个赛一个大
开头已经放了冯导的精彩吐槽。他还举了两个例子：
有的流量演员往那一坐，谈一个事或者谈一个剧本，旁边跟着五个助理、保镖，你也不知道他们干嘛的，而且一看就是对电影没有丝毫兴趣。演员这边看着手机，旁边跟着这么几个，穿得挺时髦的，背着各种包，反正就是那么一套。
一个电影学院毕业的小孩刚出道，上戏时就跟着两个助理。
罪状八：天价片酬压缩制作费用
我们在选角的时候，有很多年轻角色，制片人、投资方开始就希望一网打尽所有的流量，但是成本就高到了让这部电影在悬崖边上了。这部电影如果支撑不起这些投资怎么办？而且有这些投资，为什么不能从好莱坞好好请一些专业团队，给观众多看点东西呢？
投资越大，线下制作预算越小。所以我花两千万拍一个电影也不请明星，反而制作费还不错。你说我花3亿拍一个电影，线下部分的比例比那2000万的差远了。
我合作过蒂姆·罗宾斯和艾德里安·布劳迪两个奥斯卡影帝，从价钱上来说，一个来一个月600万人民币，一个来三周50万人民币，这是中国现在一个四流明星的价钱。可是人家两个奥斯卡影帝，只身来中国拍戏，配一个翻译在机场等着就行，没任何别的要求。
罪状九：P图P得亲妈都不认识
每个孩子刚出道都要去拍照。公司要拿出预算，拍了很多照片然后修图。很多演员演戏的技术没学出来，修图的技术全学出来了。问题是你拿这些照片来给导演看，导演把你本人一叫来，天壤之别！经纪公司能不能给这些演员照一些生活照，正常的、素颜的！
我们在座这四个导演，我敢说我给你推荐一个演员，没有一个人会愿意看修过的杂志照片，一定是接近本人的照片。而这些经纪公司、这些女孩子们完全都不知道，你整这个干嘛，搔首弄姿、欲盖弥彰那种。所以说这些经纪公司、经纪人，真的专业吗？
吐槽了这么多，四位导演却一致认为，中国并不缺少好演员，只不过在畸形的市场环境中，他们被边缘化，缺少出头之日。“我知道有好多好演员闲着呢，而且片酬很低，愿意拿出三个月时间给你，你用吗？他可以塑造这个角色，但他没有流量怎么办？”徐峥认为，现在缺少一套机制，可以把真正会演戏的人转换为有流量的演员。他也坦言，这需要制片人不以流量为标准，需要导演敢于用人。
在冯小刚看来，段奕宏是非常好的演员。“我听我们的摄影师说，段奕宏说我跟每个导演合作，我都想这是最后一次。我要跟自己说我不要去讨好导演，我要敢于把我的想法提出来然后敢于反对。我觉得像这样的演员还有一批。”
他还提到了张嘉译，说某部网剧说不找他演戏，为什么？没流量。“连张嘉译这么好的演员都要给拦在外面，而你看那些有流量的，哪有会演戏的？这个问题太大了。”
流量、大数据，遭到了四位导演的一致鄙夷。
这个所谓大数据是非常不科学的。一个片子卖了15亿，某个演员参演了，你不能把这个账都算他头上，这里面还有很多别的人的努力。有一个段子，成龙卖了17亿的戏（《功夫瑜伽》），张国立在里面不是演了吗？那天他碰到我，就说“不许再小看我了，我可是17亿的演员。”
除了成龙大哥，谁都不敢站出来说，我来了以后就能带来多少多少票房。其实大家都是平等的。也许你找了一个特别有演技的新演员，来演一个部好电影，你依然有机会可以突破。
《功夫瑜伽》确实证明了成龙在老百姓心中的票房号召力
向来深沉的陆川则呼吁大家思考，中国电影在经历了过去几年的高歌猛进之后，我们的产业应该回到什么、遵守什么、沉淀什么。他认为一旦还这么发展下去，是有危险的。“我不认为中国电影会一直有钱下去。很多人趁着这几年有钱的时候赶紧抢，抢完钱就走，这是抢钱心态。可是现在恰恰优质资源、现金全进了这些演员兜里，但他们没有给产业留下积累，留下传统，反而弄坏了信仰。“
这时冯小刚补了一句：“可以不知道什么是好，但是你得知道什么叫寒碜。”精辟。
陆川还说，从今年的票房走势看，观众对好电影的期待已经积压很久了。今年很多电影平均票房1000万，已经是在敲警钟。“中国电影从2000年左右开始爬坡，一直冲到这两年的高点，是不是要用两三年的时间、用这种态度给它彻底毁了？”
最后，几位导演提出了各自的期许和建议。
“我们希望现在的这些当红明星们，在内心做一个决定：我要成为一个电影演员、电视剧演员，还是综艺秀演员？”冯小刚表示，这三条路都可以走得很好，希望他们能规划一个发展方向，并向这一方向努力。
关于演员天价片酬，冯小刚则建议行业能制定出相关规定。“一个演员，一年拿出来‘卖’一次，我们同意给高片酬；但是你拿出来‘卖’四次，每一次还要那么多钱，这叫打劫银行，这是不合适的。”
另外，他还呼吁年轻演员珍惜自己的“保鲜期”。他将演员的职业生涯比喻为蜡烛，得经常吹灭了歇一会儿，才能多点几次。“拍完一部戏，经纪人要安排演员去休息、浸透到生活里面去，不能从这组出来就进那组，这样，蜡烛很快就点完了。”他认为，这样首先对演员的长远发展有利，第二能够让电影能够得到有质感的、有修养的演员。
宁浩则表示，国内把对演员的评价系统“完全放权给了流量”，太过单一。他希望业内能逐渐建立起评价演员的权威系统，类似搞一个奥斯卡评选，而不是只被资本绑架。
徐峥则提出，要建立一套机制，可以把那些真正会演戏的人、有机会在将来成为大明星的人转换为有流量的人。“但是这需要制片人能够不以流量为标准，需要导演敢于启用新人，需要有好的剧本。”他还呼吁明星要尊重表演艺术。“应该具有职业演员的规范——在剧组怎么工作、怎么用尽所有努力完成角色。”
末了，冯小刚也不忘毒舌一把。他表示，这些建议 “你们愿意听就听，不愿意听也没关系。你们等着，最近市场就是跳水了，这帮你们认为所谓有票房演员的影片，票房都跟下饺子似的跳水。没关系，马上就完，还是会回到应该的路上来。”
希望能如冯导所愿，所有关于中国电影和演员的歧途，都能回归正轨。
完
你怎么看待现在的“小鲜肉”“小鲜花”
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作者：袁云儿
编辑：袁云儿
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