上了所谓的创新迷途。创新是世界上所有东西更迭的必经之路，但不是所有的不一样都是良性的。有些改变非但没有去掉糟粕，甚至还改变了精华。
其实我跟我父亲还有我爷爷的作品，从视觉上看可能差别是比较大的。但是，我再深挖一点去看他们的作品和我的作品，其实内核都是一样的。只不过，随着时代的变迁，我们对到底什么是艺术，以及我们到底应该关注什么话题的看法发生了改变。而我们三代人，其实都是在关注当时身边所发生的事情，以及我们自己想表达的感受。因为在新的时代，我们的审美比之前有更多元、更丰富的要求，所以，在同一个作品、同一个主题上，三代人的表达也会有比较明显的不同。就拿川剧变脸为例，这个作品虽然是比较传统的题材，不一样的地方就是它的动态、整个造型，以及对于身体比例的强调。这个变化也是因为时代变迁，我们的审美进一步对作品提出来的要求。
我16岁的时候，就被破格加入北京市民间艺术家协会。这算是我整个艺术生涯当中比较重要的认证，因为从这个时间节点开始，我就算是一个艺术家了。从那时候起，我开始想怎样才算做好传承人的工作？我要追求的东西到底是什么？那时候我发现，我们的内心对艺术是缺乏共鸣的。我在自己的作品当中，看不出来我要表达的东西。但是我在那些被称为名作或旷世杰作的作品当中，都能很清晰地看到作者所表达的内容。所以，我就发现自己作品的不足，也尽量地想把传统手工艺，当成我自己的一个表达手段。
因此，在我17岁的时候就诞生了第一个作品。上高中的时候，我感觉学习压力比较大，自己又是一个比较贪玩的孩子。“我”困在课桌之间，头跟手从桌板里穿出来，像枷锁的状态。但是作品有一个细节，就是这个孩子没有穿好拖鞋，大拇指还是翘着的，代表着他还有一丝顽皮。在此之后，我尽量地想在作品当中去表达自己的感受，以及去标记这个时代给予我的信息。传承跟创新是辩证的，在我们去继承传统或者从传统当中汲取营养的时候，也要警惕自己是不是在照搬、是不是学习到真正精华的部分。然后，对应这个时代，作出它应该有的反馈。这个“反馈”，就是创新精神。所以，传承跟创新加在一起，才有可能成为时代的经典。
当提到非遗传承人的时候，其实绝大多数人的第一印象是一个老师傅，就像我之前在参加活动的时候，工作人员会问我说，“你是郎佳子彧的助手吗？他什么时候过来啊？”类似这样的问题，所以大家对手艺人或者非遗传承人的印象是比较固定的。
在我加入民间艺术家协会的时候，是一个非常低的年龄。但是，时间过去差不多10年了，我再去看，这个协会里面也没有特别多，比我年龄小很多的新鲜血液的加入。在我13岁第一次接受报纸采访的时候，就是以“95后非遗传承人”的身份出现的。而直到今年，过去12年了，“95后非遗传承人”还是一个非常罕见的标签。其实我自己特别期待能有00后、05后、10后的非遗传承人，这样所谓的后浪们站出来，把我这个95后“老”传承人的名号给打倒了。
做面人对于我来说肯定不是唯一的选择，但是我自己因为在这个技艺当中感受到了非常多的乐趣和快乐。我想让更多的人能感受到这份快乐，所以想把它当做自己的职业，尽可能地让更多人去知道它，尽自己的一份力去传播、去改善整个传统艺术，或者说是非物质文化遗产的一个环境。
我希望自己的作品不仅仅可以击中新生一代的心，也可以有我们传统文化这种内涵的不断滋养。就像吴冠中先生的艺术一样，要做不断线的风筝，把鲜活的感受用我们锤炼千年的艺术语言表达出来，续写当代中国的艺术。传统艺术发展的真谛不仅仅需要突破，也需要文化内涵的一脉相承。在传承与创新的博弈中，需要我们求真前行；如此，我们这一代的艺术家才可以走得更远。
