自北京》，后来又一手捧红信乐团的资深制作人资深制作人司徒松（Keith Stuart）。
（司徒松和摩登兄弟在录歌中，图片来自摩登兄弟微博 @MD_摩登兄弟 ）
虽然，个人对于互联网造星持保留意见，既然主播经济能够带来那么高的利润，又何必投入重金去冒险呢？
秀场平台之所以选择造星，自然有自己的道理。一方面，大家都在谈“情怀”，都想为音乐行业做贡献；另一方面，主播模式再火，也会有疲劳的那天，手里握着自己的艺人、版权和相应的产品线，未来可运营的空间也比较大。YY为了打造女子组合1931，投入5亿，以目前市场状况，个中风险太高，可一旦养成，回报也是巨大的。而且跟传统产业不一样，YY娱乐是线上线下都有收入，甚至线上的收入还更高。
根据YY（欢聚时代）今年Q2的财报显示，在线音乐和娱乐的营收为7.307亿元，比上年同期的5.164亿元增长41.5%，相比游戏收入的疲软，音乐收入一如既往的强劲。但，营收分成费用的增加还是拉低了毛利率。
所以，YY娱乐不惜重金“造星”，先有小水、凌希、浅蓝、K娜组合，又有摩登兄弟。摩登兄弟的首支单曲《排山倒海》，是由司徒松完全以最专业的标准来打造的，从歌曲录制到MV拍摄，都体现了司徒松的严格要求，而这也是YY娱乐对于艺人品质的一贯原则。
秀场明星如何突围？
（2014年YY娱乐盛典，明星主播们齐聚一堂）
上文提到传统行业高投入低产出，而当互联网公司要切入传统市场时，也必然要面临同样的问题。以1931为例，YY投入5亿造星、造剧场、录歌、拍MV，做这些传统唱片公司做的事情，就必然要承担相应的风险——1931的竞争对手SHN48运营三年，仍未见太大效益。
实际上，到目前为止，从秀场打入主流市场的成功案例并不多见。回音哥这种从YY渠道发迹的秀场明星在转战传统音乐市场后能守住自己一亩三分地已经算不错了。每个渠道孵化出来的艺人都难免带有渠道特性，媒体碎片化造成的信息壁垒和专业壁垒，给艺人在全渠道的流通制造了很大的麻烦。会完好秀场的人不见得会玩微博，秀场上的粉丝也不见得能大量转化成微博粉丝。
但秀场明星并不一定就只能死守秀场。关健在于专业人材做专业的事情。就好像YY挖唱片公司的人来做唱片一样，微博运营、视频营销等也都需要专业人才来执行。
在这方面，YY在凌希、浅蓝和K娜身上已经取得了不小的成绩。同样是YY上粉丝破百万的超级主播，凌希的新歌《沉爱》在亚洲新歌榜周榜高居第八，微博转发20万，试听500万；浅蓝的MV《蓝色狂想曲》在QQ音乐上播放超过20万次，同名单曲已经连续两周打入内地榜前十；还有K娜，单曲《敏感主义》杀入了亚洲新歌榜周榜第18位。
专业人才，加上成功经验，正在帮YY娱乐以专业音乐运营的模式来打造“摩登兄弟”，并且已经初见成效，《排山倒海》歌曲上线后，在微博音乐一周播放量就超过10万次，粉丝转发一万多条。
TFboys和李荣浩身上的成功经验也并非不能借鉴，只是秀场“造星”一方面需要跳出秀场思维去适应其他渠道，另一方面，也可以借它山之石来摸索秀场特色的造星模式。秀场艺人都是新生事物，其运营方式还需要更多诸如凌希和摩登兄弟这样的案例来铺路，但方向肯定是对的，“突围”只是时间问题。
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