的问题，虽然年纪尚小，但孙安可慢慢接到了不少角色，从《梦回》中的千金小姐茗蕙到《倚天屠龙记》里的杨不悔，这些类型各异的角色给她增添了自信。
每个角色里，也都有着孙安可对表演的自我要求——“一定要真实”。比如《缉魂》里，李燕在侦讯室与梁文超、王天佑的那场情感爆发戏，距离开拍还有十多个小时时，孙安可就来到现场，一直坐在位置上适应环境：“那天我很早就一言不发地坐在拍摄场地里，现场幕后制作人员一直在搭景，我坐到他们景布置完了，其他演员就位了还依旧不说话，直到听到导演说‘321开拍’的时候才抬起眼睛。这是我习惯的表演方式，我喜欢先让自己进去，在那种状态里整个人是开心的，可以放下所有，什么都不用想，这个习惯不仅给我精神层面的快感，也会让出来的东西打动人。”
《缉魂》剧照。
再如《缉魂》里侦讯室的戏，这个戏连续拍了很长一段时间。李燕角色设定是处于长期被压制在审讯室的人，那这个人的状态应该是非常憔悴、缺失睡眠、也会受到心理折磨。导演程伟豪希望李燕的状态也是极度疲惫的，憔悴、黑眼圈很重，但孙安可认为这种状态是演不出来的，于是她决定那段时间里自己不可以睡觉，拍戏过程中几乎每天只睡两到三个小时，强制定闹钟让自己保持清醒：“我发现一个人真的困和演出来的困不一样，一个人长期不睡觉的话，会让我在戏里的所有眼神都是放空的状态。”再比如片中有一幕万宇凡（李铭顺角色）给李燕扎针，即使导演提出借位拍摄，但孙安可也要坚持真实拍摄，因为亲身去体会出的情感浓度不一样：“那场戏是一个很关键的情感节点，如果只是借位，给观众的冲击力是不够的，所以需要真的扎针，有回血的反应才行。”
最想在面朝大海的城市办画展
《缉魂》杀青的那天，孙安可说自己“哭惨了”，一是因为还没有演够，另外是实在舍不得剧组的朋友，“拍摄时大家相处得特别好，尤其是导演，他给演员很大的空间，让我演戏的时候很放松。除了剧本，我们也会聊道具和陈设、对美学的概念，就像我一直有画画，导演还在《缉魂》里植入了我的几幅作品。”去年，她还拍了一部曹保平执导的作品，她沉浸在片场中，毫无顾忌地打开自己塑造角色，也从中体会到了做演员的幸运。
为《缉魂》画的画。受访者供图
除表演外，画画也是孙安可生活中非常重要的一部分。她的灵感几乎都是突然之间跳出来的，有时半夜12点突然手痒，想画一个东西，孙安可就会拿起画板画到天亮。她说，自己还有一个小小的梦想，因为喜欢大海，她很希望自己可以在一个面朝大海的城市办一个画展和摄影展，希望能在两三年左右达成这个愿望，“我画的和我拍的，都是我认为美且有故事的，我希望每一幅画每一张照片，都有故事感，背后有内容。”孙安可说自己正处于累积作品的阶段，在等待梦想可以实现的那一天：“大家如果有兴趣可以几年后来看看，这是我人生中非常有意义的事情，我一定要去努力地实现。”
作品的特别材料。受访者供图
新京报记者 周慧晓婉
编辑 田偲妮 校对 陈荻雁
来源：新京报
