奏浓烈、配舞酷炫，而韩国电影的类型性更是突出，无论罪案、动作、黑帮、还是爱情、社会、喜剧，略微资深一些的影迷都能看出，虽然故事不同，但在电影技术、叙事结构、剧作原理等方面，往往都有高度雷同。然而这并不是缺点！恰恰相反，这是韩国文娱产业已经跨过门槛，进入比较成熟的自由王国的标志。与之相比，中国的同行们往往就总感觉还欠一口气。
芝诺的乌龟，中国文娱业赶不上韩国？
然而对于不少人相信的：在可预见的将来，由于在技术积累、题材开放性以及从业人士专业素质等方面的优势，韩国文娱产业的领先优势几乎都是不可动摇的，笔者却还是无法苟同。反而认为如果真正深入分析就会发现，韩国文娱产业现在（对中国）的相对优势，很可能已经达到了巅峰，以后恐怕只会往下滑落，而且这个转折的来临之近和它发展的速度，恐怕会远超许多人的想象。
最重要的一个原因，韩国文娱产业的开发度、成熟度已经非常高了，百尺竿头再要前进半步自然会困难的多。还是以电影为例，韩国从2013年开始，连续三年全年观影总人次都超过2亿，平均每个韩国人一年内会看超过4次电影，蝉连世界第一。这个成绩固然可喜，但也意味着韩国电影在本国市场上已经没有多少潜力可挖了。实际上，根据韩国权威的电影振兴委员会统计数据，从2006年达到巅峰后，近十年来韩国国产电影在国内市场上的占有率已有逐步降低的趋势，2014年和2015年更分别只以50.1%和52%的占有率，勉强过半。
其它文娱行业类别也都面临着类似问题，已经或是即将遇到国内市场容量的天花板，而且韩国毕竟只是一个中等偏上的国家，即使再掘尽潜力，与大国相比市场规模仍然相当有限。同时，既然现代文娱产业已经工业化了，总体上也向一般工业化生产的规律靠拢，即生产规模越大，单位成本越低。而且文娱产品还有一个复制成本几乎可以忽略不计的特点，“大制作”相对于中小规模作品的优势尤其会被显著放大。这方面好莱坞在全球的成功就是最好的证明。
相比之下，中国的文化娱乐市场也就是近十几年才真正开启了全面市场化。电视、综艺类节目靠“上星”，打破了央视、本地台的实际垄断；电影在国家开放拍摄主体资格，影院向院线制转型后，传统“学院派”对商业电影的排挤、钳制终于变得无力化；而网络平台的出现，更是带来了传播方式和途径上的根本性颠覆，长期同时受困于盗版和传统僵化束缚的游戏、小说、音乐等类型，在有了合适的商业化渠道后，活力产生之快、之大完全出乎事先所有人的预料。
随之而来的是火山爆发一般的市场喷涌。2004年盛大集团买下国内排名第一的网络小说平台起点中文网时，只花了大约1500万元（200万美元），而在2014年末至2015年初，腾讯公司从盛大手中接盘时，起点的估值已经高达50亿元。电影市场的例子肯定更为人所熟知，但早已是世界第二大的内地影市，其实在去年2015年，全国人均观影尚不足1次/年，其潜力从任何角度观察，都还远远没有到头。
有人也许会问，这只是市场大小，和质量有关吗？
事实上，有关，而且密切相关！
由于电影是当今综合要求最高的文娱产品，还是以它为例。
对当代电影幕后产业有所了解的人都知道，仅在数年前，韩国在电影制作技术，尤其是在当代影视工业的王冠——特效制作上，一直毫无争议居于最领先的位置。甚至有很多人认为，即使在全球范围内，韩国电影工业技术也已经仅在美国之下。中国近年很多大制作影片的特效，从2007年《集结号》到2014年的《智取威虎山》，背后都有韩国特效公司扮演着重要角色。
然而去年中国国产电影里，一部《寻龙诀》和一部《大圣归来》的横空出世，一下子证明了无论是在真人影视，还是动画作品上，中国影视工业的最高水准都已经全面追上了韩国，甚至反超了一头。而从未来数年内中韩电影重要作品的制作计划看，这种差距极可能还会进一步拉大。
《大圣归来》代表了中国动画制作的新高度
从“三人行必有我师”到“好为人师诲人不倦”
电影行业的情况绝非孤例，类似情况在许多其它文娱产业上也都正在和即将发生。而在游戏、小说、动漫等一些领域，中国无论是在产业规模，还是技术水准、扩展延伸品牌价值等方向，早已把韩国同行们甩在了身后。甚至还不止如此，近来在中国风起云涌的知名“IP”争夺战，其产业链之长、之广、之深、之大，在全世界除中美以外恐怕也找不出第三家了，又何止是反超韩国。
当然，韩国仍然在另一些领域保持着技术和经验优势。比如在电视综艺、真人秀节目制作上，目前正是“韩流”劲吹之势，从央视到地方台，纷纷大力引进韩国相关节目版权制作中国版。从新鲜出炉不久的《无限挑战》到收视率一直居高不下的《爸爸去哪儿》、《我是歌手》等等，原始版都来自韩国。据统计，不计联合创意的节目，现在有超过20台的来源于韩国综艺真人秀正在或是即将播出中国版，声势之盛，在中国电视史上哪怕不是绝后，也是空前。
至于有人担心长此以往，是否韩国将会垄断中国电视节目的“创意权”。虽然不失为警诫之语，但实际并不必过于担心。韩国文娱产业在内容创意上现有的优势，主要还是来自于他们的先发性。根基不见得牢固，而现在大量韩国的相关专业人才，带着他们所掌握的专业技术积累，与中国广泛合作，对于中国迅速吸收他们的经验，青出于蓝是极有好处的。在这方面，内地与港台文娱行业的合作历史就是最佳的范例。而且和港台一样，韩国从业者也一样难以抵御中国市场的“黑洞效应”。事实上，仅公开消息所知，就已有多个韩国综艺资深制作团队、数家韩国顶级影视技术公司整体转向中国发展，为这一过程的加快进一步添砖加瓦。
不少中国艺人到韩国学习，又反身回来开拓大陆市场
观察一国一地相关产业是否在进步，应该是看它优秀的、发展的那部分，而不是只盯着某些差乱的部分。那样固然能找出些“新闻”来，但无法看清整体的趋势，误导了自己，更误导了别人。中国的文娱产业这些年遭到的批评很多，其中有些是完全有道理的，但也有一些批评采取的却是双重标准。
例如去年韩国票房亚军《暗杀》，是观影人次超过千万（1270万人次）的所谓“现象级”大片。在引进国内后，“专业性”评论也是一边倒的赞誉，顺便猛批国产同类影视，又是典型的“为什么人家孩子那么好”。然而笔者看片之后，可以肯定地说，虽然《暗杀》确实是一部合格的动作类商业片，但同时也是一部不折不扣的“抗日神剧”（《暗杀》故事主线正是韩国地下抗日武装的锄奸行动）——从剧情的设计，到各段重要的高潮战斗，都严重脱离了现实性，还有一些更是正常人类根本不可能完成的任务。——然而一边把“手撕鬼子”作为国产影视作品的某种固定标签，一边却将同样毛病的外片夸成花，难道仅仅是恨铁不成钢的心态吗？
当然，这并不是在为国产文娱产业和产品的薄弱之处开脱，但应该看到，真正能反映中国文娱产业现状与未来的是《寻龙诀》《大圣归来》《美人鱼》，是《琅琊榜》《北平无战事》，是《开心麻花》，是不计其数、不断被市场和受众认可的新作家、新画家、新主创、新导演、新演员，更是无数隐身幕后，用自己的工作推动中国文娱产业向着工业化、科学化发展的工程师、技工……。笔者有幸结识一些也在其中的朋友，所以敢说，给他们再多些时间，华丽舞台的中央必定将有中国的一份子。
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