1918年，温瑟·麦凯（Winsor McCay）创作的无声动画短片《卢西塔尼亚号的沉没（The Sinking of the Lusitania）》拉开了动画纪录片的帷幕。从2009年的金球奖最佳外语片《和巴什尔跳华尔兹（Waltz with Bashir）》，到去年同时提名奥斯卡最佳国际影片、动画长片及纪录长片的《逃亡（Flee）》，再到今年上映的伪纪录定格动画片《穿着鞋子的贝壳马塞尔（Marcel the Shell with Shoes On）》，动画与纪录片创作者们在不断地打破类型的限制，追寻更为自由的叙事。
《穿着鞋子的贝壳马塞尔》拍摄花絮照
今年的费那奇动画周将展映多部非虚构元素与动画结合的短片，并举办“影像侦探 · 非虚构动画的可能性”学术论坛，另有一部瑞士国宝级动画大师乔治·史威茨格贝尔拍摄的中国纪录片首映。
资料来源：费那奇动画周
整理校对：米拉檬
编辑排版：张劳动
费那奇动画周·2022北京 活动海报
迷宫的入口 | 主竞赛单元 1
致猪的信
Letter to a Pig
导演: 塔尔·康托尔
制片国家/地区:法国、以色列
语言: 希伯来语
2022年
片长: 16分47秒
简介：
教室里，一位大屠杀幸存者向同学们朗读一封信，这是一封写给猪的信，感恩猪的救命之恩。台下的一位女生听后陷入了一场扭曲的梦境，梦里的她进入了幸存者口中的世界，在那里，她对身份认同、民族创伤、人性善恶产生了自发性的思考…
导演介绍：
获奖动画导演、视觉艺术家塔尔·康托尔是耶路撒冷贝扎雷艺术与设计学院的优秀毕业生，目前于该校影像艺术学院授课。她擅长在个人创作中结合绘画、摄影、影像与动画艺术技法来表现“回忆”相关的主题。动画短片《换言之》曾在国际赛事中入围百余次，获奖17次。《致猪的信》获日本文化厅媒体艺术祭优秀奖与2022萨格勒布国际动画节最佳处女作奖。
蒙眼作家
The Blind Writer
导演: 乔治·西费亚诺斯
制片国家/地区: 法国、希腊
语言: 法语
2021年
片长: 9分50秒
简介：
这部短片由创作者仅凭触感的指引，在蒙眼状态下绘制而成。这一充满挑战性的创作方式，某种意义上折射出作者在面对意识形态确定性时所处的两难境地。在万物互联的当代，视像与观念都是被建构的对象，那么个体将如何从中辨别事物的本质？说到底，观看所指向的究竟为何？事物的表征又是否与其现实相互对照？
导演介绍：
乔治·西费亚诺斯博士生于希腊，是法国巴黎国立高等装饰艺术学院动画专业的名誉教授。所著书籍《动画电影美学》于2014年荣获全球动画研究学会诺曼·麦克拉伦-伊夫·林兰巴特奖。他最新的学术研究关注帕特农饰带中被动画化的符号。代表作包括《微笑》《城市之息》《嘟嘟》《自负》，以及长片《石化产品，沙漠中的教堂》等。
凝滞的城市 | 主竞赛单元 2
风止之地
Where the Winds Die
导演: 佩吉曼·阿里布佩 / 吉曼·阿里布
制片国家/地区: 伊朗
语言: 库尔德语
2021年
片长: 12分54秒
简介：
位于伊朗西部库尔德地区的萨尔达舒特城世界上第一个受到化学武器袭击的城市。1987年6月28日周日下午4点15分，芥子毒气炸弹在城中爆炸。这部影片反映了炸弹爆炸前、爆炸时及爆炸后的状况，同时讲述这对夫妻之间的浪漫关系，及战争最终带来的影响。
导演介绍：
导演、动画师、插画师佩吉曼·阿里布1975年7月9日出生于伊朗西部的萨尔达舒特，硕士毕业于伊朗德黑兰艺术大学动画导演专业，现生活在伊朗的马哈巴德。
夜晚
Night
导演: 艾哈迈德·萨利赫
制片国家/地区: 德国、卡塔尔、巴勒斯坦、约旦
语言: 阿拉伯语
2021年
片长: 15分56秒
简介：
战争使人夜不能寐。夜晚为残败小镇中的人们带来安宁，使他们得以短暂入眠。只有一位找不到孩子的母亲执意清醒，于是夜晚用尽办法让她入睡以拯救她的灵魂。
导演介绍：
艾哈迈德·萨利赫是一位巴勒斯坦裔的德国编剧兼导演。他的第一部短片《房屋》 (2012) 曾获德国短片奖第二名，第二部短片《阿依尼》 (2016) 曾获学生学院奖。萨利赫于近期完成了第三部短片《夜晚》，目前在筹备自己的第一部长片。
爱的名义 | 主竞赛单元 3
爱你，爸爸
Love, Dad
导演: 戴安娜·坎文·阮
制片国家/地区:捷克
语言: 捷克语
2021年
片长: 12分46秒
简介：
这是一部探讨亲子关系与隔阂的短片。作者找到父亲曾经在监狱里写给她的信，然而那字里行间饱含的爱意现在似乎已然消失不见。她决定通过写回信的方式重拾这份联结，她将难以言喻的心意以文字的方式传达，埋怨父亲导致家庭破碎，但又试图理解他的苦衷。
导演介绍：
越南裔的捷克导演戴安娜·坎文·阮现居布拉格。她的作品曾入选洛迦诺、多伦多、鹿特丹、阿姆斯特丹国际电影节。短片《离丧之思》入围英国电影电视艺术学院奖。新作《爱你，爸爸》斩获伦敦国际电影节短片奖、克莱蒙费朗电影节联奖、多伦多国际电影节特别提名。阮毕业于布拉格电影学院，创作主题聚焦个人经历，通过动画实现纪实式的经验书写，并于近期开始接触真人实拍短片。
餐桌边的谈话 | 主竞赛单元 5
推手动画工作坊
Push Hands Animation Workshop
导演: 彭浩旻 / 夏磊蕾
制片国家/地区: 中国
语言: 中文
2022年
片长: 9分31秒
简介：
在2022年的四月到五月，一个结合推手和3D动画的工作坊在广州进行。工作坊的理念借鉴于雅克·朗西埃的《无知的教师》，并试图构建一个将身体和心灵结合在一起的合作学习氛围。这部影片是所有参与工作坊成员的产出之结合，是对于工作坊本身的一次总结和反思，也是动画作者在软件和影像中的一次“推手”。
导演介绍：
彭浩旻，独立动画作者和新媒体艺术家，2021年本科毕业于芝加哥艺术学院，并被学院授予杰出新锐艺术家奖。他的作品曾参与昂西、Slamdance电影节（获评审团大奖）、Adult Swim电视台：Off The Air、GLAS、新千岁、费那奇动画周、亚洲数字艺术展等。目前他主要在软件里面打理自己的花园。
夏磊蕾，动画作者和触觉艺术家，毕业于罗德岛设计学院，触觉艺术社团Tactileye的成员及创始人。通过工作坊和社群工作的形式，探索艺术作为一个动词的可能。工作坊或作品见于北京歌德学院、广美美术学院美术馆、成都A4麓湖艺术中心、费那奇动画周、安娜堡国际电影节等。
幻听者座谈会
Discussions animées entre entendeurs de voix
导演: 特里斯丹·蒂勒
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
2022年
片长: 12分17秒
简介：
比起精神分裂症，他们更喜欢“声音的听众”这个词。他们每个月和维吉妮娅碰面两次，她组织了一个为患有这种不治之症的人群而建的讨论小组。
导演介绍：
特里斯丹·蒂勒1982年生于法国梅斯。在音乐学院学习了理论与专业技能后，他进入美术学院并于2007年毕业，后就读于布拉格电影与动画学院。2010年，蒂勒利用此前作为技术人员在故事片和纪录片的拍摄中所获取的经验，转向导演工作并拍摄了他的第一部纪录片，经由几部纪录片的制作后，他重拾了写作事业，在故事片、动画片及漫画脚本领域内探索。
遗失清单 | 主竞赛单元 6
梅婆
Mui
导演: 黄荣俊
制片国家/地区: 中国澳门
语言: 粤语
2021年
片长: 7分32秒
简介：
⼀段两婆孙的短途旅程，面对喋喋不休的外婆，可怕回忆⼀⼀涌现，过去和现在两个时空交叠带来双重折磨。
导演介绍：
一边眉毛是自然卷的澳门90后黄荣俊，毕业于实践大学媒体传达设计学系。他的动画作品《黄苦瓜》曾入选萨格勒布国际动画节、台北电影节等影展。新作《梅婆》荣获巴黎国际动画节地平线竞赛“原创奖”，并入选第16届FIRST青年电影展短片竞赛单元。
我找不到我的钥匙了
I Can't Find My Key
导演:范宇威
制片国家/地区:中国
语言: 无对白
2022年
片长:10分40秒
简介：
主角睡醒后找不到自己的钥匙了。而通过声音在如冒险般的寻找钥匙的过程中，主角找回了自己“生活的钥匙”。
导演介绍：
范宇威是一名本科专业为工业设计的业余影片制作者，在此首次正式参与动画制作并参加本次活动。
质变的身体 | 主竞赛单元 7
兽性
Bestia
导演: 雨果·科瓦鲁比亚斯
制片国家/地区: 智利
语言: 无对白
2021年
片长:16分9秒
简介：
根据真实事件改编，描绘了智利军事独裁期间一名女性秘密警察的生活。她与她的狗、她的身体、她的恐惧和挫折之间的关系揭示了她的内心与国家意志之间的严重割裂。
导演介绍：
雨果·科瓦鲁比亚斯是一位定格动画导演和动画师，所创建的先锋剧团“野草剧团”将动画融入戏剧。他在该剧团共同执导了《野草》和《小小隐形人》，并独执导短片《羽毛垫子》和《仰面朝天的夜晚》。科瓦鲁比亚斯在Zumbástico工作室执导的剧集包括《食人魔和鸡》和《霍拉西奥和塑料人》，并参与创导剧集《纸港》。目前，他为剧集《赞德》担任美术总监。
遗落之所
The House of Loss
导演: 全振圭
制片国家/地区: 韩国、日本
语言: 韩语
2022年
片长:9分34秒
简介：
主人公在部队疗养院工作，这里的老年人都会将头发剃去。主人公每天看着这些老人，却无法读懂他们脸上的表情。然而，某个瞬间起，他发现自己仔细“研读”着老人们的脸……
导演介绍：
全振圭1987年出生于韩国首尔，2015年毕业于首尔大学动画艺术专业。2015-2017年，他作为动画师工作于韩国Shelter动画工作室。2022年，全振圭毕业于东京艺术大学动画专业。
大屠杀之殇
Holy Holocaust
导演: 奥斯·沃尔德 / 诺亚·博曼-赫茨贝格
制片国家/地区: 以色列
语言: 英语
2021年
片长: 17分35秒
简介：
一则家庭丑闻始料未及的曝光使一对亲密的伙伴心生隔阂，渐行渐远。詹妮弗是德籍黑人，她发现自己竟是某臭名昭著的纳粹军官的孙女，她的生活因此发生了翻天覆地的变化；诺亚是以色列人，她试图于剧变中维护她的生活。
导演介绍：
动画艺术家与学者奥斯·沃尔德通过作品探索动画与舞蹈及其它富于创想的艺术形态间的内在联系，是阿里·福尔曼长片《和巴什尔跳华尔兹》《未来学大会》的主创成员。沃尔德毕业于贝扎雷艺术与设计学院的动画专业与希伯来大学物理与数学学部，任教于比撒列美术学院。
编剧与电影创作者诺亚·博曼-赫茨贝格是比撒列艺术设计学院的剧作讲师。主办《酸食酸事》活动，将感性叙事与厨艺技巧有机结合，被改编为系列纪录片。赫茨贝格毕业于特拉维夫大学世界文学专业、特拉维夫暗箱艺术学校编剧专业，是以色列海法大学电影及文化硕士。
费那奇遇见 | 学术论坛
影像侦探 · 非虚构动画的可能性
Visual Detective - Possibilities on Non-Fictional Animation
11.27（周日） 11：00-13：00
活动介绍：
动画纪录片是今年动画学界非常火热的话题，然而动画纪录片真的存在吗？动画这种虚构的影像并不存在纪录片那种程度的记录，动画的纪实性更多来自于一种非虚构的故事创作。然而，非虚构的创作不仅限于文学或者电影，很多新媒体的非虚构创作更加活跃、更加有趣。本场论坛将请到致力于非虚构故事创作的新媒体，希望可以和动画碰撞出一些奇妙的火花。
学术论坛可免费预约报名，预约通道将在活动开始前一周开启。请留意费那奇动画小组、费那奇动画周官方公众号的相关推送。
影像流动五十年
乔治·史威茨格贝尔作品回顾
Images Dancing for Fifty Years -
A Retrospective of Georges Schwizgebel
乔治·史威茨格贝尔先生是享誉世界的瑞士动画大师，他从事动画创作已有半个世纪之久，与中国和中国动画也有着极深的渊源和感情。作为导演，他完成了许多兼艺术性与创新性于一身的作品，这些作品不仅彰显出精湛的制作工艺，更是在影像叙事、奇观建构、声画交互等方面做得尤为考究。
2017年，乔治·史威茨格贝尔获昂西国际动画电影节名誉水晶奖，该奖项每年颁发给一位对动画产业做出杰出贡献的先驱艺术家；2018年，他荣获瑞士电影荣誉奖（Swiss film award of Honor），并在2019年荣获法国艺术与文学勋章（Order of Arts and Letters）。
动画周除了展映史威茨格贝尔先生的十五部重要动画作品外，还将为观众带来他在中国拍摄的十分特殊的纪录片作品《外国人》（Nakounine）。史威茨格贝尔先生早在80年代就曾来到中国，他有一个中文名叫“史梁”。当时，由于外国人很少，在街上经常可以听到有人对他说“hello”，或是“na kou nine”，也就是上海方言中的“外国人”。在这部作品里，可以看到1983年秋天到1984年夏天，他在上海骑自行车拍摄的许多照片和影像，它将作为特别加映片展映。
