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Bruno Walpoth
在一对一的尺度上，几名憔悴的年轻男子和无数美女的身体、线条和形态，在他的手下的这块木头中成形。
Bruno Walpoth 出身于木雕家族，同时尊重百年传统，并为 21 世纪进行现代化改造。Walpoth 用木块雕刻真人大小的人物，并用丙烯酸涂料完成雕塑。他反复覆盖和打磨表面，以掩盖木纹的痕迹，并获得半透明的皮肤状外观。
Walpoth 偶尔会在他的雕塑上涂上铅，并制作青铜作品和画肖像，但由于木材的自然感性，他不断发现自己被木头所吸引。从哥特式晚期和文艺复兴早期的意大利木雕中汲取灵感，Walpoth 强调人类的感性而非形式。他选择捕捉一个瞬间，而不是通过每部作品讲述整个故事。
实践经验和理论知识的结合在 Bruno Walpoth 的作品中显而易见。他远离家乡的宗教木雕传统，踏上新的道路，为物质注入生命;他手中的木头超越了无生命的界限，变得有生命力，观众就像现代皮格马利翁一样，被温暖和亲密的木头所吸引。
对大理石雕像的崇高崇拜，光彩照人的纯白色，消除了色彩对比，在西方文化中根深蒂固，使许多人将木材与手工艺和粗俗的民间艺术联系在一起;与豪华大理石相比，这是一种不起眼的材料。
古人雕刻家以栩栩如生的方式绘制雕像，现在已是众所周知的事实。然而，科学发现与这种对世纪的既定看法的冲突使许多人感到困惑和混合口味，不太确定他们是否更喜欢原始的生动形式(如博物馆和研究人员所展示的)或今天的雕像状态，人类的无色图像变成了石头。
然而，Bruno Walpoth 的作品证明了这个咒语有多么强大。他的雕像不是物体，而是几乎是有灵魂的动画创作，他们的感受对观众来说是赤裸裸的。
图片来源自网络
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