Hi~ o(*￣▽￣*)ブ 小伙伴们，
今天给小伙伴们分享几本不错的美术类书籍。
随着网上教程的越来越多，我们大部分时间都在修炼技法。
例如：裙子怎么画褶皱，头发怎么画阴影，怎么刻画出金属、皮毛的质感等等~~
当然，作为一名初学者，技法修炼是必修项目。我们也希望小伙伴们，能够在练习技法的同时，不要忘记提升个人的美术修养。而读书则是最快捷、省钱的方式之一啦。
《素描的诀窍》 2005版
豆瓣评分：8.7
《素描的诀窍》包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，让它们带你去重新认识视觉艺术。
这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。
你可以按顺序阅读书中各章内容设计，也可以根据情况选择感兴趣的章节来阅读。书中每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。每章的最后都有一个回顾及设计自我评估部分。这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。
《向大师学绘画》2017版
豆瓣评分：9.3
本书可作为艺术学生、绘画学习者的专业指导书籍和工具书。
适读人群 ：艺术专业学生，绘画爱好者，素描学习者。
本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。
作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。
《理解人体形态： 巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书》2018版
豆瓣评分：9.4分
本书作者米歇尔·洛里切拉，毕业于巴黎国立高等美术学院，教授形态学二十余年，相继任教于埃米尔·科尔美术学院、巴黎市蒙巴纳斯美术工作坊以及高布兰动画学院。
这本书内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。
全书书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。
书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书，可进行速写练习，在熟悉人体的同时，增加对所有自然形态的理解，这对学习者无论是进行速写创作还是运用想象力作画，都将大有裨益。
《色彩与光线：写实主义绘画指南》2013年出版
豆瓣评分：9.1
《色彩与光线：写实主义绘画指南》介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素：色彩与光线。色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。
《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。
《写给大家的西方美术史》2015版
豆瓣评分：8.1
本书作者是台湾知名画家蒋勋所著，蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
蒋勋以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。
美学与文学兼具，非常适合对美术不甚了解的小伙伴，可以作为一个打开美术史的入门通道，帮助小伙伴拓宽绘画设计的视野。
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