不知从何时开始，经典翻拍，已成一个重大雷区。
在没有做好万全准备之前，谁敢踏足“经典翻拍”，必被炸得“死无全尸”。
这一次《天龙八部》继97、03、13版之后的第四次翻拍，果不其然，再创新低。
播出不到一周，豆瓣3.4分。
评论区里，叫骂声不绝于耳，就差把“烂”字刻在脑门。
烂，是意料之中。
但烂在哪，有多烂，且听十四慢慢分析。
01、
无扮相
金庸武侠剧的选角，历来都是重中之重。
有些剧，还没开拍，就已经交口称赞。
有些剧，还没开拍，就已经哀嚎遍野。
原因为何？
选角上、扮相上，高下立判。
首先，是《天龙八部》的灵魂人物——乔峰。
在十四的心里，如果英雄也有具体形象的话，那么就应该是乔峰的样子。
倪匡曾评价乔峰：金庸笔下的英雄人物极多，但若论意气之豪迈，行笔之光明，胸襟之开阔，唯有乔峰。
那么在新版中，乔峰是怎样的形象？
在扮相上，我认为杨祐宁姑且还能站在及格线上，颇有硬汉风范，但是他对于乔峰这个人物的理解和演绎，却实在让我无法理解。
整体形象不够大气威猛这些暂且不表，但你这乔峰为啥没事就喜欢对镜头邪魅一笑？
你以为你是在演黄晓明吗？
最不可理解的，是作为一代大侠，杨祐宁不知为何别出心裁，居然给乔峰加上了一些个性化的小动作……
比如，吹吹两边的刘海。
这是干嘛？
头发太长就去剪呀！猛男乔峰什么时候变得如此油腻！
乔峰这名角色，在金庸武侠中，是大侠二字的终极呈现，要演好他，不仅要演出大侠的气度，还得演出希腊神话式悲剧人物身上的宿命感。
但很显然，杨祐宁对于角色理解还有自身的演技，无法驾驭如此复杂的角色，套用一段网友的热评——
黄日华版乔峰，我见了心悦诚服喊大侠。
胡军版乔峰，我见了战战兢兢叫大王。
新版乔峰，我感觉打不过我。
说完问题还算少的乔峰，就该说说白澍的段誉了。
扮相上，如果说杨祐宁至少还过得去，那么这段誉就真的离天下之大普——
厚重的斜厉害搭配大耳钉，这到底演的是哪朝人？
如果说看过原著抑或前几个版本的观众，应该知道——
段誉，是一个贾宝玉式天真烂漫的人物，他的身上有一种未涉世事的痴与纯，但这绝不是傻。
在97、03版中，陈浩民和林志颖都很好的把握住了那种痴与傻之间的毫厘之别。
但如若看过新版天龙，你大概只能看到一个蠢到极致的段誉，让你恨不得进到荧幕里给他两拳。
我能看到演员白澍在尽力的去模仿之前几个成功模板，但很可惜，他的模仿，给他三分都显得太多。
另一方面，在剧情上，明明有原著和前作作为参考，但新版天龙剧组非要发挥自己的奇思妙想——
先是莫名其妙给钟灵和段誉加上“袭胸”的戏份，把我累得里焦外也焦。
不仅如此，段誉身为大理国皇室世子，在新天龙中初遇王语嫣，竟被“神仙姐姐”的颜值惊得软了双膝，直接下跪。
这一跪，可把王语嫣吓得不轻，她直呼让阿朱阿碧把这奇葩带下去，这时镜头一转，只见刚刚段誉跪下的地方留有一摊水渍。
对，段誉不仅下跪了，他还失禁了！
初次见面的陌生男子，不仅下跪表白还失禁，这真是给“神仙姐姐”留下了深刻印象，这辈子我感觉也忘不掉。
这一桥段让众多金庸迷出奇愤怒，因为这不仅是改编那么简单，这更是把摧毁了段誉在原著中的人物形象——
他应是风流倜傥、温文儒雅的贵公子，而不是猥琐下流、见色起意的好色之徒。
至于文咏珊饰演的王语嫣，我认为最大的问题，可能不在于她自己，而在于剧组的选人。
在众多版本的《天龙八部》中，唯有刘亦菲的“神仙姐姐”最能打动人心，即使是李若彤的版本，也有不少人觉得稍显老气。
因为在原著中，王语嫣初次出场，不过是十七八岁的少女，而88年出生的文咏珊已经32岁，只比刘亦菲小一岁。
刘亦菲什么时候演的王语嫣？
那是18年前的事了！
这种与角色完全割裂的年龄差距，已经无法简单用滤镜、化妆和演技来弥补。
我承认，文咏珊是美女。
但美女有多种，有清纯的、风骚的、青春的、成熟的……
很显然，文咏珊的美和王语嫣的美，有着本质上的差异——
她缺少了少女的灵动、天真，反而有一股邻家大姐姐的气质，
除了扮相、选人之外，新版天龙的武打戏也惨不忍睹。
武斗场面，不是贴地滑行就是原地打转，至于大招，全部用慢动作+一套“广播体操”进行敷衍，说真的，知道的以为在演戏，不知道的以为在做“雏鹰起飞”。
但其实这些，我都还能忍受一下，最令我感到心碎的，是从编剧对虚竹的原创剧情来看，他压根没有理解，或者说没有仔细观看过金庸原著。
《天龙八部》的故事，总结起来即二字——
“无常”，世事无常，一切都是因缘际会，不可强求。
如鸠摩智，费尽心机想要练成绝世武功，最后一生功力化为虚无；如段誉、虚竹，对武功毫无迷恋，却因机缘巧合成为绝世高手。
虚竹这个人物，在小说中，是一个天生的和尚，他吃斋念经、谨守戒律一心向佛，对武功、美人、财富毫无兴趣，却不料因为诸多不可抗的遭遇，最后不得已打破清规，拥有一切。
在初读天龙时，许多读者包括我，都认为虚竹的人生才是最美满的，他有着爽文男主一般地运气，别人可求不可得的，对他来说如探囊取物。
但如若细读天龙，我们会发现，虚竹真正的梦想，不过是当一个脱离世俗的小和尚，天天吃斋诵经便是他人生最大的幸福，他后来所做的一切，都与自己的初心背道而驰。
但新版天龙呢？
虚竹一出场，被人讥讽武功低微的时候，他就直接反驳自己会精进武功，这一反驳，在我看来，就破坏了虚竹木讷、死板的人设。
看到这，一句飘过的弹幕完美描述了我的内心——
坚持看到这里的人，都是能忍的人。
02、
似乎是从06版《神雕侠侣》开始，金庸武侠小说改编成的影视作品，就和“烂片”结下了不解之缘。
从陈晓、陈妍希4.9分的《神雕侠侣》，到张一山3.2分的《鹿鼎记》，再到如今杨祐宁3.4分的《天龙八部》。
有许多人无法理解，为何曾经各大影视公司趋之若鹜的金庸武侠，沦落到如今这个地步？
这其中自然有着时代的因素，在21世纪初，大陆开始拍摄金庸剧的时候，一度是走正剧的路子——
投资“超级加倍”、服道化“精益求精”、演员“德艺双馨”。
这种方式拍摄的电视剧，自然不可能不好看，但大家也会发现一个重要问题，在玄幻、仙侠已成为时代主流的当下，武侠渐入黄昏。
而金庸小说作为大众最为熟悉的武侠载体，你即使再怎么翻拍，也难有新意，如果继续按照正剧的大投资，是断然不可能盈利的。
所以在摸索了一段时间之后，翻拍金庸剧的影视公司开始另辟蹊径，选择用滤镜美化画面，用小鲜肉引进流量。
这既可以在各方面减少投资，又可以凭借金庸小说的超高的知名度和小鲜肉粉丝来维持热度。
是的，拍剧，就是一门生意。
谁都知道以前那么拍当然好看，观众知道，剧组更加心知肚明。
但亏本的生意，傻子才做。
但国产IP的末路，在价值被压榨到一滴不剩之后，就注定要被打入历史的尘埃吗？
绝不该如此。
就举一个现成的例子，《哪吒之魔童降世》、《新神榜：哪吒重生》。
哪吒这个IP，翻来覆去不知被拍成了多少部影视作品，当众人都对此感到疲乏的时候，一些人开始脑洞大开——
有人把颠覆哪吒的人设，创作出一个完全迥异任何版本的暗黑版哪吒；有人把哪吒的故事进行赛博朋克化，创作出一个现代版哪吒。
这些创作都是不忠于原著的“魔改”，但他们难道不成功吗？
而反观翻拍次数最多的金庸武侠，所有人都囿于一个牢笼，只会在一些小细节上稍做手脚，生怕毁了经典在观众心里的形象。
但观众，其实远比你想的更加大度。
就像卷福主演的现代版《神探夏洛克》一样，这部英剧完全剥离了原著框架，但依然获得满堂喝彩。
而在我看来，金庸武侠作品所具有的历史厚度和人文内核，远远比这些IP更加值得深挖。
作者：十四十四