近年来，有不少经典电影在国内复映，如《泰坦尼克号3D》《龙猫》《大话西游》等，继去年《龙猫》修复版上映受到中国影迷欢迎后，时隔半年，宫崎骏另一传奇作品《千与千寻》在诞生18年后也正式登陆中国大陆的大银幕。该片当年同时获得奥斯卡奖和金熊奖两大至高荣誉，而宫崎骏也借此奠定其江湖地位。
其实不只《千与千寻》，宫崎骏的很多动漫作品都深深影响着一代又一代人，他的作品有一种超越年龄的现实，能让你在看清现实生活后依然有笑对生活的勇气。他架构的魔幻世界无论看多少遍，都会让人愿意再去重温，而每次重温都会收获不一样的感悟。这些作品慰藉着一代代人的灵魂，也让一代代人沉沦在他用画笔描绘的国度里。
“天才”是如何炼就的？
宫崎骏之所以能创造出那么多的优秀作品与他个人的人生经历分不开。1941年，宫崎骏出生于东京都文京区，那时正值二战尾声，战乱让许多人生活在恐慌之中，也给宫崎骏童年留下了很大阴影，但所幸的是，他所在的家族是经营飞机工厂的，属于军工企业，殷实的家境还是让他在物质匮乏的战争后期保持着温饱的生活。
慢慢长大后，宫崎骏父亲开始让他了解家族企业，并在无意中告诉他，其实宫崎家族生产的飞机尾翼根本不符合标准，全是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的，只需贿赂一下军方管理人员，产品就可以蒙混过关。这些在大人们看来无可厚非的把戏，却在宫崎骏的内心留下了抹不去的痕迹。战乱的恐惧与人性的复杂，开始让原本就感性的宫崎骏常常独自思考，而这些在他之后的动画风格中也渐渐体现了出来。
宫崎骏从小就对绘画有着极高的天赋，但碍于家族束缚，在上大学时还是选择了政治经济学，而真正让他下定决心从事儿漫画事业是在他看过日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》后，白素贞生死不渝的专情深深打动了宫崎峻，大学毕业后，他将自己的人生目标转移到漫画上面，从底层原画做起，即使薪水很低，再苦再累，熬走了一批又一批的同事，他依旧沉醉在漫画的海洋中，这样一熬就是16年。
1979年，38岁的宫崎骏终于凭借自己的努力在业内小有名气，可以不用听别人的，拥有了自己的掌控权，其人生的首部动画电影《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》就被戛纳电影节誉为“史上最好的冒险剧之一”。可是因为当时日本流行科技类动漫，这种清新治愈风还不能被大多数人接受，票房一片惨淡，之后几年，他也一直在努力创作，但没有哪个公司敢给他投资，为了生计他不得不去画连载漫画，可让宫崎骏没想到的是，这部名为《风之谷》的连载漫画收获了很多好评。
漫画连载一年后，读者们希望能把漫画搬上银幕，当时时任《Animage》杂志社的主编铃木敏夫邀请宫崎骏一起制作电影《风之谷》。好不容易获得的机会，宫崎骏倍感珍惜，这次他不仅担任了导演工作，还揽过了脚本、分镜表的全部工作，事无巨细地插手每一个环节，还特别邀请到与他一起创作第一部电影时的高田勋共同打造。这同时也促成了之后宫崎骏与高田勋共同创办了“吉卜力工作室”。
高田勋与宫崎骏
1983年，在宫崎骏事业迎来高潮时，他的母亲去世了，当时宫崎骏还在忙着创作《风之谷》，虽然母亲对宫崎骏从小管教严格，平时性格也非常刚强，可宫崎骏从小与母亲感情就很好，在得知母亲去世那一刻，他崩溃大哭。
母亲去世后，宫崎骏开始创作《龙猫》，这是一部传递亲情的动画，电影中小梅姐妹妈妈的原型就是宫崎骏的母亲。为了让生病的妈妈有个良好的养病环境，他们姐妹俩随父亲一起迁居乡下，在母亲住院期间姐妹俩一直有龙猫陪伴着她们，只要和龙猫在一起她们就是幸福的、开心的，但对于妈妈，她们都却从没有放弃过，这像极了宫崎骏自己，他用画笔描绘着自己在现实中未完成的梦。《龙猫》上映后，暖哭了无数人，几乎包揽了日本各大电影节上的所有奖项，而龙猫的形象也成为“吉卜力工作室”的LOGO。
“七进七退”被怀疑营销炒作
可大众依旧喜欢这个小老头
能打动人心的漫画家，作品里必定能看到他过往的影子，宫崎骏就是这样，他所有的作品中都充满着对生活的情感抒发。由于从小身体不好，少年时就被医生断定活不过20岁，宫崎骏把每一次创作都看作人生最后一次来对待，但每每票房遇挫，宫崎峻就想要退隐，可每次退出没多久，又很快复出，来来回回七次，以至于有人觉得这是宫崎骏以及工作室“狼来了”的营销策略，目的就是想把大家引进电影院。
随着一次次打出封山之作的旗号，让观众早已免疫。也有人认为这是艺术家独有的小任性，动画电影是大师耗尽生命在做的事情，每做完一部都心力交瘁，之后又因为有了新灵感，想要通过画笔与观众分享才再次出山。吉卜力工作室形容宫崎骏是个“有趣的精分者”，今天说的话隔天又会被他推翻，曾经因为隐退也真的解散过吉卜力工作室，也许真的只有大师级艺术家才能拥有这样的任性吧。
其实，起初让宫崎骏产生隐退想法是他用心创作出的《天空之城》只收获了5.8亿日元的票房，赔了个底朝天，当时年轻的他就想要隐退。接着《龙猫》虽然口碑很好，但票房也没达到预期，艺术与票房无法同时兼顾，将宫崎骏与吉卜力工作室推向崩溃的边缘，于是宫崎骏宣布要退休。尽管如此，这个小老头依然没有安分下来，还在继续在他的动画海洋里游荡。1989年的《魔女宅急便》拿下21亿日元票房，艺术与商业巧妙的结合让宫崎骏渐渐摸清市场需求，1997年，他所创作的《幽灵公主》再次刷新上一作品票房记录，收获193亿日元票房，成为当时日本动画史上票房最高的动画电影。
艺术与商业结合
创造出一个独有的“宫崎骏时代”
两次票房大获成功后，宫崎骏也给他的吉卜力工作室渐渐找到运营方向，大致分为三类，第一类是现实主义题材，带有对当下社会的反思与无声抵抗。《风之谷》和《幽灵公主》是反映人与自然应该如何和谐共处的问题，而《红猪》和《起风了》则是对待战争的痛恨，当美好的梦想撞上了残酷的现实，人们应该如何幸福的生活下去。
第二类是纯粹的温暖治愈系电影，《龙猫》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》告诉我们只要有爱没有什么困难是过不去的，哭过、笑过才是真正的成长。包括来自吉卜力工作室其它成员的作品，高畑勋的《熊猫家族》《岁月的童话》《我的邻居山田君》，近藤喜文的《侧耳倾听》等等都属于治愈系的代表。
而第三类作品则介于前两者间的升华，对于人性与爱有着更深层次的思考，也是大众最喜欢的一类比如宫崎骏的《天空之城》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，望月智充的《听见涛声》以及米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》。在这类电影中，即使是反派你也能发现他的可爱之处，就比如《千与千寻》里的汤婆婆，她虽然没有那么善良，但也只不过是一个贪财又溺爱孩子的老婆婆，又比如《哈尔的移动城堡》中的荒野女巫，因为与恶魔的交易，失去法力之后变成了呆萌奶奶，所以她并不知道自己在做坏事儿，就连森田宏幸的《猫的报恩》中波斯猫国王其实也只是个傻大叔而已。
吉卜力工作室的电影涉及很多行业，文学，哲学，航空，快递，航海，魔法等等，有爱情、友情、亲情，也有现实和励志，宫崎骏与他的吉卜力工作室总能结合时代的发展，发现不同主题，为观众打造出一个又一个温暖的国度。在宫崎骏的电影中，所有人内心都是幸福的，并且无论身处何种环境下，主人公们都能靠自己的努力克服困难，最终达成愿望。
世界上最难的事情就是一颗心到另一颗心的距离，简单的人总能拥有简单的快乐，希望老爷子一直能在自己的世界里永远快乐下去！