陶虹是素颜到机场的。
整天举着相机在机场蹲守明星的小孩儿都看不下去了，跟她说：姐，你就敢这么出来让人拍啊？好歹化个妆啊！
没经纪人，也没助理跟着的她，跟人家眯眼笑：我就出个机场，还为你们化个妆呀？下班儿了，不营业啦！
她好像不太在意别人怎么看自己（仅限戏外）。
陶虹爱笑，记者采访她就笑：
我这人就是盲目自信吧。我不觉得一定要天天在人家眼前晃悠才不会被观众忘记。我也不怕被人忘记，忘了就忘了，因为我没有参加游戏；但是我回来参加的时候，我会很努力，我不会跟你糊弄。
确实没糊弄。
肉叔印象里上次见陶虹演戏，还是4年前的《乱世书香》，一回来，就是暑期最热剧《小欢喜》里的宋倩。
陶虹自己都说，如果《小欢喜》里有反派，那一定就是宋倩这个角色。
很多观众却夸她演得好。
好到观众纷纷喊话山争哥哥：不要再藏着我们的陶老师啦！赶紧让陶老师多出来演戏！
徐峥朋友圈转发甜蜜暴击
确实，自打2008年两人生下女儿后，陶虹的事业就有一搭没一搭，除了在《红色》等自己挑的剧本里主演，剩下的要么是在徐峥导演的电影里串个角儿，要么是在徐峥监制的电影里缝个边儿。
（肉叔插句话补个段子，当年宁浩的《疯狂的石头》，剧本发徐峥和陶虹合用的邮箱，是陶虹看到后，强推徐峥去演的，这把幕后强推，一不小心就凑成了日后中国喜剧电影铁三角，宁浩+黄渤+徐峥）
她仿佛只是“徐峥老婆”。
来，今天我们来聊下——
演员陶虹。
01 本色出演
用陶虹自己的话来说，她是被姜文从水里“捞”上来的。
1993年，陶虹作为花样游泳国家队的一员，获得了第七届全运会冠军。
巧了。
当时姜文正在为《阳光灿烂的日子》的“于北蓓”选角。
姜老师事儿多大家是知道的，面了一堆漂亮姑娘都不满意，“都是浓妆艳抹的病态形象，我想找本色的、青春的、健康的阳光女孩”。
他在北京花游队训练馆看见陶虹第一眼，心里就有谱儿了：就她！
演员吧，门槛儿是低，你得老天爷赏饭啊不是——
99%的演员，刚入行都跟陶虹一样，全靠本色出演。
当时的陶虹没有受过任何专业训练，以一名运动员的身份参演这部电影。
没有任何表演痕迹，自然，充满灵性，一颦一笑让人移不开眼。
那年她21岁，处女作《阳光灿烂的日子》里。
凭着开场一个笑容，如春风般，暖化了很多人的心。
北蓓大大咧咧，不拘小节，混进男孩堆里，和他们打成一片。
被问到要和谁约会的时候。
她若有所思地晃晃脑袋，定睛一看，目光锁定对象，配合肢体动作，“他”字一出，嘴角有点得意地上扬。
没有多余的动作技巧，质朴明媚，天真烂漫又淘气，将一个活泼少女青春悸动的劲儿演活了。
刚接触表演的她，与其说是表演，不如说是把“陶虹”原样照搬进了电影。
陶虹外形确实出色。
天然流畅的面部线条，像月牙般弯弯的眉眼，饱满的卧蚕和苹果肌，让她的笑容感染力爆棚，简直就是人间水蜜桃本“陶”。
立体的眉骨，赋予她眼神灵动的更多可能性。
稍微外翻，且上唇略薄于下唇的唇形，使她多了一丝少女感的倔强。
不过话又说回来。
对于年轻演员来说，本色出演，讨喜但是偷懒——
演技青涩，对于那些丰富立体的角色，可能相对难以驾驭。选择一个和自己相似，方便“本色出演”的角色，无疑是一种更为讨巧的方式。
一来可以让自己在更松弛的状态下进入角色，更快地提升演技，也能迅速通过作品建立起与自身形象相符合的公众形象和人设，作品和流量两不误。
但捷径走多了，就成了徒劳的绕圈。
陶虹不一样。
作为没有接受过科班教育、半路转行的演员，姜文发现，顶尖演员们的那个共性，在陶虹身上也有——
开始拍的时候，发现她是一个好演员
不但能演这个角色
她在理解方面、表达方面都是非常出色的
什么叫“理解和表达”，看陶虹“半本色出演”盲人运动员的《黑眼睛》。
说实话，盲人不好演。
很多演员演盲人的处理方式是，目光稍低，望向远方，用涣散的眼神营造一种空洞感。
难就难在怎么不把“空洞”，演成“发呆”。
一个反面教材：
再看看陶虹：
判断事物和方向全靠触感。
先是一番慢慢摸索，走路也是迟疑地往前，手继续在前摸索。
碰到障碍物的慌张，判断障碍物后的欣喜，最后她还有个微微地侧头，那是因为听到了自行车的叮铃声。
注意到她的眼睛。
不是纯粹的空洞，也不是借助某物定住，而是带有飘忽的迷离。
因为盲人的视力和正常人不一样，他们从来不依靠眼睛，而是依靠听觉、触觉和嗅觉等感官。
这个角色一举让她拿下了大马士革电影节、华表奖、金鸡奖的最佳女主角。
第一次演戏，就是影史经典《阳光灿烂的日子》。
第一次拿奖，就是华表+金鸡双料影后。
把起点走成最高点的演员很多，比如《岁月神偷》的李治廷，比如《神雕侠侣》的杨幂。
不想这样，就必须要经历一个阶段——
02 演角色
光有天赋指定不行。
跟大家说个真事儿，陈道明有天赋吧？
但他演完自己的戏，不走，也不说话，就在片场那看。
拍《我的前半生》时，马伊琍见他在角落里旁观见得多了，实在没忍住问：陈老师您在这干嘛呢？
陈道明跟她说：
我们这一批老演员的表演，是带有我们那个年代的痕迹的，到现在这个年代来演，就有可能脱节。我是抱着一个学习的角度，来看看你们正当年的人是怎么演戏的。
这段话可以当做“为什么有些演员出道即是巅峰”的最佳注解——
如果就此打住，不再学习琢磨，往后就等着走下坡路吧。
陶虹决定去考大学。
本来吧，她以为“大学全都是清华北大那样的，我想这不完了么，一辈子也考不上，幸亏有人给我指了条明道儿，有那文化课不需要特别高分的，就去考了”。
一考，就过了中戏、北电、上戏三所顶级院校。
后来选了中戏，当了班长，还创造了中戏一个历史——
中戏表演课考核极为严格，从来没有人表演课拿过100分。
这个历史被两个人打破，一个是陶虹，一个是段奕宏，他俩的组合，在中戏拿到了前无古人的100分。
是去学习的，还是去镀金四年游的，一眼便知。
毕业之后，她去了中央实验话剧院工作。
或许是中央戏剧学院和中央实验话剧院的学习和工作经历，陶虹的表演方式，更习惯话剧式的外放。
都说电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，而话剧是演员的艺术。
话剧是现场表演，布景单一，可以借助的外界手段少，所以全靠演员自己的表演传达给观众。
演员张译在知乎上回答关于话剧的技术性问题：
话剧表演平台一般是剧场的舞台，或者是电视台的演播大厅，往往和观众的实际距离比较远，观众时常看不清演员的面部表情，所以需要演员放大台词音量，以及肢体动作，才能更好地向观众传达自己的表演。
陶虹的表演，开始有意无意地加入或者放大一些肢体动作，向观众传达自己的表演情绪。
吴秀波老师还没糊那会，说过一件事，当时身为师兄的吴老师初出茅庐，陶虹大方指导他：孩子，别紧张，演戏就像开车，油离配合好了就能成。
在一次对手戏中，吴发现在两个分镜头里，陶虹脖子上的纽扣一次系了一次没系，这不就穿帮了么？
他把这件事儿告诉了陶虹。
没想到陶虹这样回答：如果我演戏的时候让人能看见这颗扣子，那我就不演了！
——话剧的磨练，让她有自信把观众的注意力牢牢放在她的表演上。
在《春光灿烂猪八戒》的第一集，她遇到一个民间大户人家的女儿妙妙，对方问她家住哪儿的时候。
在远处的眼神先是呆住，然后马上收了回来往左瞟了一下旁边饰演妙妙的翁虹。
接收到对手的探头观察后，她目光往右下角躲闪，嘴角挂在了最后一个发音上。
迟疑地咬了咬手指，然后停留在脖子的位置不知怎么放才好，最后对上翁虹的眼神后才放了下来。
这个镜头，她是很明显在“演戏”的。
特别是眼神飘忽转移的瞬间和咬手指的小动作，她想要告诉观众，小龙女在面对妙妙的提问时，有点心虚而且不知所措的心理状态。
类似的还有在电影《美丽新世界》里。
她饰演一个精明世故的上海姑娘金芳。她是小镇青年张宝根的远方亲戚小阿姨。
宝根因为刚到大城市遇到麻烦，所以暂住在金芳家。
有一次两人聊着天，宝根发了个呆看着金芳，当时金芳换衣服忘了拉帘儿。
于是她气得跑下来破口大骂。
为了表达愤怒，她骂骂咧咧地指手画脚，甩了甩头发，还转个身又叉着腰坐了下来，恶狠狠地盯着他。
光愤怒还不够，于是她继续传达委屈的情绪。
一转身用手托着腮帮子哭了起来，眼神还不忘向左瞟一眼宝根。
因为金芳是有男朋友的，她可能是觉得宝根的做法是冒犯了自己。
可她还穿着一身吊带下来，坐在凳子上的哭状，不像是被冒犯，反倒像是跟男朋友撒娇呢？
当然，也有可能是因为片中宝根的人设是个老实的男孩，所以她也就做做样子来吓唬吓唬他，加上金芳的人设就是大大咧咧，于是陶虹选择这样处理。
对比两个人的坐姿，反倒陶虹还相对粗鲁一点
说不上特别夸张，但也动作稍大，略显累赘。
还有在《汉武大帝》里。这部剧是陶虹第一次饰演反派刘陵。
有一场戏是汉武帝刘彻来宠幸刘陵。
两个人激情过后，刘彻要走，刘陵舍不得他，带着哭腔挽留。
他留下一句“朕对待女人，只会睡，不会爱”，头也不回地无情离开。
留下刘陵在空荡荡又乱哄哄的房间里哭泣。
这段哭泣是有承上启下的作用。
一场欢愉过后，男人绝情离开导致这个女人心痛不已，是之后由爱生恨的情绪铺垫。
她先是顺着男人离去背影的方向望去，看到他遗漏的一个小铃铛，她拿着铃铛捂在嘴边，肩膀抖动，抽泣。
觉得这段表演有些“过”了么？
对。
一个人，哪怕再伤心，哪怕再难过，自己躲在房间哭的时候，会自己捂嘴么？
陶虹的处理，我们可以理解成是为了让观众感受到她的痛苦，有意识通过捂嘴这个动作说服观众。
她有意识地加入小动作，去放大她的痛苦。
是还挺打动人，但打不到你心窝里去——
这些多余的小动作，架不住你细琢磨，一琢磨就感觉不对劲，仿佛成了角色和观众之间隔离的一层油膜。
最顶级的演技，是删繁就简地删除这层油膜——
03 就是角色本身
2008年怀孕后，陶虹很长时间没怎么正经演过戏。
父母的相继离世，让她一度患上抑郁症。
我觉得我的父母过世，对我来讲是一个特别强的被动推动力，我觉得他们重重地提醒了我。
就是你需要你的内在成长，你的内在情绪的控制，你对事物的态度，还有你对自己情绪的态度。
成为一个好演员特别遭罪。
肉叔记不得谁说的了，大意是：人家特别难过的时候，该哭哭该崩溃崩溃，演员不行，演员还得死死记住当下自己的状态和模样，再演到类似的情节时，迅速把自己调整到那个时间点的状态，重现自己当时的真实模样。
什么是真实模样？
是收敛。
2014年，这部肉叔见人就安利的国产剧《红色》开播。
《红色》最开始找到陶虹的时候，她并没有马上接。因为陶虹觉得，从剧本上看，田丹这个人物性格比较单薄。
陶虹回去想了一个星期，给自己定了个要求：
我要赋予她什么东西，赋予到这个人物身上是合理的，而且可以让这个角色，最终让你觉得是鲜活的。
陶虹定的这个要求，让她开始从“演”角色，到游刃有余地成为角色本身。
前年，陶虹担任《演员的诞生》飞行导师。
陶虹搭配彭昱畅完成了一场堪称整季最佳，最具电影质感的短片。短短10分钟内，完成《末代皇后》这么厚重的作品，从布景到表演，陶虹反而一直在建议剧组做减法——
婉容的房间里不应该有任何生气，所以绿色植物要全部搬走；
墙上原本照片的位置不对，婉容的照片绝不可能在溥仪的上方。
这些还好说，45岁的陶虹，要演16岁到29岁的婉容更难。
陶虹怎么处理的？
16岁：
含了含下巴，眼神有点怯怯往右瞄，看到心上人后定格了一下。怕被发现，马上又害羞地收回，还不由自主地微笑了。
这是新婚燕尔的少女含羞，心尖微颤的含苞待放。
她的这般娇羞，让你完全忽略她本人已经是个四十多岁的中年女人。感受到的是一个少女怀春的心跳悸动。
多一分则溢，少一分则缺。
紧接着画风突变，眼前这个少女变成郁郁寡欢的疯癫女人。
这个特写镜头太传神了。
仔细看，眼里先是满满的哀求。
溥仪低头看她的时候，眼神又转变成像溺水的人获得拯救般，开心地释放出笑容。
当溥仪把她丢弃在冰冷绝望的冷宫中，甚至将她的孩子狠心扔进火炉时。
最后一根稻草彻底被压垮。
她痛苦、沉沦，精神开始不正常，出现幻想。
挑眉，轻轻一笑。
这一笑和上一个截然不同，这里是绝望的，是欲哭无泪的。
悲伤也有很多种，有时候平静的悲伤更戳人心。
宋丹丹就说过：
好演员要根据故事情节和人物设定，选择一种自己对角色深入理解后最贴近角色的表现方式，这才是表演艺术。
从16岁演到29岁，演员的作用就像陶虹自己说的：
演员有一个特别重要的工作：二度创作，把看起来不合逻辑的事情，演得特别合逻辑——要是剧本百分百完美了，你不就真成了一个道具吗？
播出后，好评如潮。
但陶虹自己异常清醒：好东西需要通过一个综艺节目才能看到，这是可悲的。
然后，就有了《小欢喜》。
陶虹在《小欢喜》里，就有一场有情绪铺垫，释放痛苦张力的哭戏。
一家三口啊
好，你们好好做饭
慢慢儿吃哈~
她先带着濒临崩溃边缘的平静，硬撑着连头都在颤抖，冷冷地说出这些话。
这是一个单亲母亲，面对前夫和前夫的女朋友，还有孩子，用最后的理智来控制情绪。
硬气，决绝。
从前夫家出来以后，她情绪开始绷不住了，她下意识用手挡脸。
你看，这个时候挡脸捂嘴的动作就很必要了。
在街上，还刚好有个熟人跟你打招呼，出于成年人的体面，会不自觉地掩盖自己的脆弱。
回家后，女儿的道歉像是自揭伤疤，让这个充满控制欲的母亲的心理防线一下子崩塌。
不受控的面部表情，绝望的哭喊，强烈的肢体动作。
气不打一处来，嫉妒、愤怒、悲伤一下子爆发出来了。
一个母亲早早起床熬了几个小时的燕窝，自己都不舍得吃一口，就为了给女儿补身体。结果她转个身就拿去给前夫的女朋友喝了。
你说气不气？
更要命的是，马上就要高考了，不仅瞒着自己装病逃学，还跑去爸爸那和他女朋友其乐融融地做饭。
仿佛自己才是那个外人，能不崩溃么。
这一段流畅的情绪爆发戏，层次分明，逻辑清晰，由内而外。
没有多余的动作，将一个控制欲极强的单亲母亲演绎得入木三分。
很多人看了以后，都惊呼陶虹演技炸裂。
所以发现了么，虽然陶虹接的戏不多，但胜在够精。
每个角色都是立体丰满，扛得住观众拎出来仔细分析的。
我们把时间再拉回最初的1993年，姜文之所以把陶虹“从水里捞出来”，是因为她的——
天赋。
没天赋当然不行。
但只有天赋……
伤仲永的例子我们看得够多了。
怎么从“有天赋”，变成“真正的演员”？
被问到这个问题，爱笑的陶虹又眯眼笑了：
这是一个自己慢慢地揣测自己不足的过程，当我发现原来我不停地训练自己，不停地学习，不停地去吸收这些东西，我攒了那么多经验，在后来的使用过程中，它确实是在发挥效用的时候，你就会对自己的这份工作有信心。
编辑：邮差叔叔
