是的，这篇是关于骨头社改编动画的“少年心”的故事。
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一炮而红的《钢之炼金术师》
我的人生给你一半，你的人生也给我一半吧。
因为《翼神传说》，骨头社开始为观众所熟知。而在一年后，骨头社开始声名大噪，全因为一部动画，它的名字叫做《钢之炼金术师》。
关于这部动画，在当时国内的动画相关杂志更多称它为“黑马”。实际上《钢之炼金术师》几乎是带着制作委员会的高期望而进行动画化的：索尼音乐子公司Aniplex进行投资、漫画在Square Enix的《月刊少年GANGAN》连载、动画播放档期为日本动画黄金档“日五档”、OP/ED由色情涂鸦和彩虹乐队等在日本相当流行的歌手和乐队演唱。说它是“黑马”，可能是当时两地信息不透明所造成的。这样的高级别制作下，刚成立没几年的骨头社在当时所承担的压力可想而知。
故事讲述着在“炼金术”发达的架空世界，炼金术所遵循的原则是等价交换，即如果想要炼金获取某项事物，必须与同价值的事物进行交换。主角爱德华·艾尔利克和弟弟阿尔冯斯·艾尔利克幼年丧母，为了再一次见到母亲，二人毅然决然地进行炼金术的“禁忌”——人体炼成。结果不光是炼成失败，遵循“等价交换”的炼金原则，爱德华失去左脚，阿尔冯斯甚至失去整个身体。爱德华为了拯救弟弟，用右臂把阿尔冯斯的灵魂固定在一副铠甲上。二人为了寻找自己所失去的身体，开始踏上了征途，在过程中由于爱德华的钢铁义肢，被誉为“钢之炼金术师”。
《钢之炼金术师》出色的地方在于从故事的开头就足够吸引眼球，兄弟二人残缺的身体让旅行从一开始目的性明确。而等价交换、人体炼成这样的词汇，也并不像很多日本动画的设定一样让人难以理解。人物塑造也是有血有肉，无论是兄弟二人、罗伊大佐、“兄贵”阿姆斯特朗，还是反派性格各异的“七宗罪”，在刻画上都是入木三分。
故事中大量情节也处理得异常出色，无论是看一遍被虐一次的“合成兽恸哭之夜”，还是修兹中校临死之前那一抹惊愕，都在当时引起了相当大的轰动。由于是月刊原因，动画进度已经超过了漫画原作，因此本作在后期的剧情走向与原作截然不同。
《钢之炼金术师》通过过硬的原作漫画情节、出色的动画素质（尤其是得益于“国宝”中村丰和“ED职人”铃木典光为首的战斗场景原画师）、超神的原创情节以及神曲《兄弟》，让骨头社获得本社历史最高的动画光盘销量之外，也让骨头社这个名字一炮而红。
六年后，《钢之炼金术师》漫画即将完结之际，完全遵循原作剧情的《钢之炼金术师FA》正式放送。与03版原创的后续剧情不同，《钢之炼金术师FA》严格遵循原作的走向。并在结构上进行一定修改，与03版本重合较多的部分进行缩减，而没有进行动画化的部分则在这次占用了大量的篇幅。但同样出色的还是人物塑造，亦正亦邪的格里德、残忍傲慢的普莱德，还有以中国为原型的新国人物，姚麟、张梅和福爷等，与03版本相比丝毫不逊色。
而在作画阵容上，《钢之炼金术师FA》更是随着骨头社在这几年的快速发展急速扩张。中村丰不用多说，在这几年在作画领域上镜率极高的阿部慎吾、田中宏纪、小岛崇史在本作均有参与，龟田祥伦更是凭借自己标志性的黑白笔触名声大噪。如果说03年的《钢之炼金术师》见证了骨头社的爆发，六年后的《钢之炼金术师FA》则标志了骨头社的成熟，宣告自己在“打”这个层面顶级的实力。
与03年深邃而悲伤的结局不同，与漫画同步完结的《钢之炼金术师FA》更多的则是温暖和向上。爱德华在大门即将紧闭对着阿尔冯斯坚定地伸出食指，指着阿尔冯斯说的“我一定会把你带出来的”，就好像是在对03版本兄弟二人身隔两地的结局的反抗一样。文章开头的那句“表白”，更是像对03版结局中温莉流下伤心泪水的赎罪。
无论是03年《钢之炼金术师》还是09年的《钢之炼金术师FA》，它们都有值得看的理由。或许，在经历03版本的悲痛后，才能更能享受到09版本的欣喜。两者看似平行的世界，却在某些地方存在特殊的联系。
6年的时间，同一部作品，骨头社像爱德华和阿尔冯斯一样，历尽千帆，归来仍少年。
热衷“魔改”的骨头社
健全的灵魂，寄宿在健全的肉体和健全的精神上。
前文提到03年的《钢之炼金术师》由于动画进度已经超过了当时原作的进度，因此不得以进行魔改，后面的篇章充满了原创角色和原创情节的故事。但骨头社和系列构成会川升却没有让观众和漫画粉丝失望，改成了在深度上对比原作有过之无不及的动画篇章。
首先是03版本对原作的设定进行了修改，这个修改几乎是整个03版的精髓。原作中“七宗罪”人造人的诞生是由烧瓶中的小人分离出来的，但在03版本中，则人造人则是人体炼成失败的产物。在原作人造人的诞生并没有揭示的时候，03版本这个设定的出现，既保持着整个作品悲伤的基调，也呼应着开头兄弟二人的“人体炼成”，同时也出乎了几乎所有观众的预料。
在这样的设定下，03版让原作在当时未出现的人造人展现出了极为出色的戏剧冲突。斯洛斯这个在原作后期出现的人造人，是个身体素质十分惊人、战斗力极强的壮汉。03版则在“壮汉”未在原作出现之时，遵循前文的动画设定，大胆地利用了兄弟二人进行人体炼成的失败品，也就是他们的母亲，作为动画原创版本的斯洛斯。
原作中的拉斯就是大总统，而03版本的大总统变成了普莱德，拉斯则利用了兄弟二人的老师伊兹米曾经进行人体炼成的孩子这个“伏笔”，而他的右臂和左腿则是爱德华在进行人体炼成所失去的右臂和左腿。03版本很好地使用了漫画中提到的两次失败的人体炼成，转化为原创角色。这个设计让原本内容稍少的原作，在原创化之后变得极为丰满。
整个故事的开展，与漫画后来的内容和09版本稍显“热血”的内容不同，它更为晦暗和悲伤。03版最后的结局中兄弟二人身隔两地，温莉独自哭泣。兄弟二人直到2005年的剧场版《香巴拉的征服者》才得以相见。
03版本的《钢之炼金术师》呈现了另一个像“Bad Ending”的结局，却别有风味。这部作品也算是骨头社改编作品中为数不多地展现出“成人”意味的作品。
骨头社在魔改之后似乎意犹未尽，在另一部动画进度超过原作的漫改作品中，他们也“理所当然”地进行了“魔改”，这部作品就是《噬魂师》。
《噬魂师》这部漫画作品从气质上与骨头社的气质不谋而合，热血、戏谑还有点狂气。角色一个比一个“有病”，无论是一脸痞气的Soul、还是热血无脑的Black Star，还有让宫野真守充分发挥出来“蛇精病”气质、追求极致对称的基德都给人留下了深刻印象。动画当时也大胆启用新人声优小见川千明，虽然动画前期有点“棒读”，但是她独特的声线几乎如洗脑般萦绕在每个观众的耳边，并被国内网友亲切地称为“破音姬”。
《噬魂师》本身就有时髦的角色、出色的设定，配合骨头社对原作设定高度还原、标新立异的色彩搭配以及超强的战斗作画，这部作品也不出意料地火了。但是骨头社又一次不得不面对动画进度赶超原作的境遇，不过这一次结果就不像《钢之炼金术师》一样美好了。
与《钢之炼金术师》越改越晦涩不同，《噬魂师》的走向则越来越热血。当然，这个作品的气质有关系。《钢之炼金术师》无论是原作还是动画，开头的人体炼成让故事始终蒙上了悲伤的阴影，就像玻璃上的水珠，即便轻拭擦掉了一些，它总是再次凝结，萦绕在观众脑海中驱散不开。《噬魂师》虽然有大量角色“黑化”的桥段，但整体走向依旧是热血的。因此在改动上，骨头社在本作选择是直来直去的“少年终屠龙”这样的故事，在深度上的确很难与《钢之炼金术师》媲美。
但个人认为这样改动是无可厚非的。《钢之炼金术师》的原创情节像是初出茅庐的骨头社的孤注一掷，虽然结局不错，但稍有不慎可能就是万丈深渊；《噬魂师》原创情节虽然更为热血，但它更像是日渐成熟的骨头社最为稳妥的选择。前者是心理上的“少年”，莽撞冒进；后者则是行为上的“少年”，热血嘶吼。
总之，这两部作品，分别体现出了骨头社的“少年心”，好坏自有公论。况且，你还记得《噬魂师》漫画的结局吗？
随后，日本动画流行着分季的播放模式或是分割放送，骨头社此后就几乎没有对改编作品的剧情魔改了。可是既然说了“几乎”，肯定是有“例外”的嘛！
改编作品也要浪给你看！
不愿意的时候，就算逃跑也没有关系。
在上篇，我介绍了骨头社的原创作品，其中不少作品都非常“浪”。不过，“浪”可不是骨头社原创动画专有特质，它所制作的改编作品，也可以很“浪”，代表作品就是《血界战线》和《灵能百分百》。
《血界战线》这部无论在日本还是国内热度都不高的漫画，让骨头社这么一改，火了。作品发生在赫尔沙雷姆兹·罗特，这个原本是纽约、但因时空扭曲被孤立的城市。这个城市除了人类，存在各种各样、稀奇古怪的生物。主角雷欧误打误撞地加入了“秘密结社莱布拉”，对抗这个世界的威胁“血界眷属”。
这个看似正邪不两立、充满热血的故事，但在原作本身的气质和骨头社的改编下，成为了另一个存在——一种难以形容的存在。
动画第一季以一曲足以让每个程序员颤抖的《Hello, World》拉开了故事的序幕。但故事在表现形式上却是单元剧的，几乎每话是个完整的小故事，有讲述一本正经的鱼人的故事、有克劳斯下国际象棋的故事，还有一个汉堡就骗得观众无数泪水的温馨故事……但在看似独立的章节下，却埋藏着主线，更为惊人的是这个主线是原创的。
是的，骨头社在《噬魂师》之后再一次在改编作品中玩起了“原创情节”，它就是我前文所说的“例外”。不过这一次，并不是动画进度就撵上原作进度，而是在第三话就放置了原创角色，甚至原创角色小白还“反哺”了原作。骨头社在故事上“浪”出了新高度。
不光是故事，在氛围的塑造上，《血界战线》也无时无刻不显露出“浪”的气质。偏美式动画的风格塑造，配合岩崎太整所编写的爵士乐BGM，区别于日本不少动画披着西方外皮讲述东方故事的模式，动画有一种真正的西方异域风情呼之欲出。再配合故事中时不时让人捧腹大笑的细节，以及极其过瘾的打斗场面，让整个动画都“骚”得突破天际。
这个又“骚”又“浪”的气质贯穿了《血界战线》两季动画。但尽管如此，骨头社还是很好地继承下来它“少年”气质——莽撞、热血、反击、胜利后的开怀大笑，还有难以名状的温暖，贯穿着整个故事。让这部特立独行的动画，牢牢地刻上了“骨头社”的标签。
《灵能百分百》一样“浪”得飞起，甚至有过之而无不及。故事讲述着“除了超能力什么都不会”的龙套主角影山茂夫和他的师父“除了超能力什么都会”灵幻新隆经历了多种日常和非日常的故事。这部由《一拳超人》漫画原作者ONE所创作的漫画，充斥着极具个人特色的简单线条。《灵能百分百》这部动画作品，与沿袭着村田雄介重绘之后的漫画进行动画化的《一拳超人》不同，《灵能百分百》直接使用的是ONE的风格，让整部作品有种独特的戏谑气质，不得不承认骨头社的勇气。
《灵能百分百》这部动画，真的是从头浪到尾。OP歌曲《99》的和声部分，就有骨头社社长南雅彦、动画监督立川让和人设龟田祥伦等主创参与。OP的演出方面，也是“浪”出了新境界，画面中充斥着大量意象，信息量爆炸；还有什么蘑菇云变西蓝花、太阳变成了章鱼小丸子被灵幻新隆一口吃掉的表象，不明所以，但异常有趣。
而ONE原本就很戏谑的画风，在骨头社笔下就变本加厉。铅笔式的作画技法、人物不规则的线条、夸张的表情和肢体动作、随处可见的风格转变（比如在第二话有一段呈现出在白纸上用铅笔作画的效果），贯穿了整个作品。ONE本来就刻画深刻的人物，也通过独特的、极具风格的作画下，显得格外吸引人。
更值得一提的是战斗作画。在《一拳超人》动画合作过的中村丰、龟田祥伦、藤泽研一、桥本敬史等顶级原画师，在《灵能百分百》中发挥出了几乎超过《一拳超人》的动作动画表现——放浪的流体效果、夸张的打斗动作，几乎贯穿了整部动画，几个精彩的作画场面都被粉丝们津津乐道。值得一提的是，原作者ONE也在《灵能百分百》动画过了一次当动画原画的瘾。
但不忘初心的骨头社，依旧讲述着“少年”成长的故事。影山茂夫心智的成长、弟弟影山律观念的转变，还有那个个人认为是整个《灵能百分百》塑造最好的角色——灵幻新隆，这个看似谐星以及江湖骗子、实则在引导着茂夫一步步成长的“老师”。
抱歉我应该找个更帅点的图片的，比如：
无独有偶，我们发现骨头社在改编动画的选择上，总是选择少年成长的故事，无论是爱德华、阿尔冯斯、Soul、里奥还是茂夫。他们在人生中经历过磨难、或是困惑，但他们总是用自己的行动去解决问题，可能解决方式依旧是那如例行公事般的“一根筋”。但他们始终在感动到我们。
无论骨头社在动画的表现形式上是多么“骚”、多么“浪”，故事的核心永远是“少年”。
又一个“少年”，又一个“英雄”
你一定会成为英雄的！
在骨头社用超高的战斗作画，展现出自己在技术层面独一无二的魅力的时候，东宝和集英社找到了骨头社，想要把一个漫画改编成“精品动画”，骨头社也很好地完成了任务。它就是《我的英雄学院》，这部《周刊少年JUMP》冉冉升起的新星。
《我的英雄学院》这部漫画其实是迎合世界范围内“超级英雄热”的一部漫画作品，主角绿谷出久和其师傅欧尔迈特所使用的必杀技都非常有美国特色，像“Detroit Smash”（底特律猛击）“Carolina Smash”（卡罗莱纳猛击），欧尔迈特的终极必杀就直接叫做“United States of Smash”（美国冲击），招式的前缀都是美国地名。在近日火爆的《复仇者联盟3》，也与《我的英雄学院》进行了联动，也足以见得这部作品与“超级英雄”有抹不开的关系。
尽管如此，本作在剧情设置上，也充满了日式少年漫画的意味，《少年jump》三要素——友情、努力、胜利更是在作品中体现得淋漓尽致。漫画原作者堀越耕平所设计的角色能力也非常有趣，像冰火两重天的轰焦冻、小腿带引擎的饭田天哉、用身体的脂肪来创造事物的八百万，甚至还有用食用糖来增加身体能力的砂藤力道。
而主角绿谷出久有一颗成为英雄的心，但始终没有诞生出来新奇的能力，在一次事件之后，绿谷出久得到了世界最强英雄欧尔迈特的能力——One For All，简单来说就是肉体上的强化。而这种直来直去的能力，也非常适合这样的热血少年漫，简单粗暴，打起来异常过瘾。
让我们说回动画。既然说到“打”，东宝和集英社想把《我的英雄学院》做成“精品动画”，看上骨头社的，必然是其“打”的能力。骨头社也是很好地完成了任务，有很多战斗场景都给观众留下了深刻的印象。在入学考试时，绿谷出久碎掉的胳膊在随风摆动；欧尔迈特和脑无的战斗让人热血喷张；更别提，被粉丝戏称为“中村轰”的中村丰所负责的轰焦冻的动作场面，几乎是惊为天人。在骨头社强大的战斗作画之下，《我的英雄学院》也是一连做了三季，原创剧情的剧场版也是蓄势待发。
另一个体验出来“精品感”的地方，是骨头社对动画改编节奏感的控制。不同于同门师兄《海贼王》现如今几乎一回漫画改成一话动画，也不同于《食戟之灵》那样在第二季节奏突然加速。骨头社在《我的英雄学院》的剧情编排上显得游刃有余。几乎2~3回漫画改成一话动画，几乎还原了漫画中的一切细节；在每一话片尾都留足了悬念；还有便是在动画在第三季每一话都贴心地介绍一下人物的名字以及能力，无论他之前是否出场。
《我的英雄学院》无疑在骨头社的改编下，实现了“金主爸爸”对“精品动画”的需求，也见证了这个按成立年龄来看早已算不得是“少年”的骨头社，依旧不忘初心的态度。
当然，骨头社的改编动画远不止这些，但它们都有种相似的特质——“少年”“少年”还是“少年”。尽管有不少原作像《血界战线》，就尺度来说，其实是“青年漫画”。但无论原作如何，它们始终流露出来的是那股少年的劲头，充满张力的作画、莽撞的原创剧情、还是原作本身的那股气质。
我想，这也是我无比喜欢这家公司的原因。原创作品有情怀、有格调，改编作品有冲劲、有力量。他们经历了初创时的一炮而红，他们也经历了大量作品商业失败的阵痛；他们经历了原创剧情的铤而走险，他们也经历了原创剧情的非议；他们经历了这些年的风风雨雨，却依旧像个少年一样，开怀大笑、放声哭泣。
“历尽千帆，归来仍少年”，恐怕是对骨头社这些年依旧保持着一种“少年心”，最好的诠释了。
