最新一期的《奇遇人生》请到了白举纲和赵立新，三个人的组合就像一家人一样舒服。
在前往目的地的途中，刚刚见面的三个人迅速以「理想主义」打开了彼此陌生的大门。
转眼，三个人就紧坐在几平米的小角落中侃侃而谈，阿雅问及赵立新对「娱乐圈」的态度，一直沉默的赵立新好像突然找到了话题的倾诉点，无奈地说起他看到的「娱乐圈」的现状。
‘没文化’‘不读书’‘虚头巴脑’赵立新对于娱乐圈的事情有着自己的一番见解。
赵立新今年50，丝毫不夸张地说，他就是一个行走的宝藏男人。区别于「男孩」的稚嫩，尽显男人的魅力。
真正让很多观众发现、认识到「赵立新」这个名字的，是他上的一档节目《声临其境》
这个节目所参加的任何一个嘉宾，都带来过惊诧的感受。但唯独，赵立新的出现，才真正地感受到，什么叫惊为天人。
一个人，在节目中，用六种不同的语言、用多变的声音呈现面前的台词。
西班牙语、法语、英语、俄语、德语、瑞典语、中文，切换自如。
除了这个「哇」这个象声词，找不到用什么来形容这个老艺术家带给所有人的震撼。
演员、导演、话剧男演员、编剧、教授、主持人···
这些，全都是赵立新本人，貌似「演员」这个职业在这些职业中显得微不足道。
高中毕业后去上中央戏剧学院，在大二的时候因为成绩优异被报送至俄罗斯全苏国立电影大学（莫斯科国立电影学院），拿到导演系硕士学位，随后留在了瑞典做话剧演员，成为第一个考入瑞典国家大剧院的中国人。
这些经历，填满了赵立新每一个人生阶段。
这个人，他幸运也努力。
幸运地是他知道自己数理化不好，牟准心思要走艺术道路，所以同时有三个学校同时录取赵立新。
上海戏剧学院、中央戏剧学院、北京广播学院，这些一类的大学纷纷相中了这个男生。
这个人也有趣，面对这些大学，任谁都会权衡利弊一番，再做决定。他，直接用扔硬币的方法决定自己何去何从。
而他所读的那个班，是一名前苏联专家开办的实验班，五年制，这也是目前唯一的一届。
所以他才有机会去到苏联继续深造学习。
但去到苏联才发现一个最大的问题，语言沟通有障碍。
俄语中一个‘我’便有六种表达的方式，这是很崩溃的，在异国他乡又被托以殷殷期望，只能硬着头皮用八个月学会了俄语。
而后进到瑞典话剧院又学习了瑞典语。
2000后，赵立新回到中国，开始演戏。
所以在很多电视机剧和电影中，你能看到他的身影，有现代戏、古装戏、玄幻戏，非常多。
《永不消逝的电波》
《芈月传》张仪
《猎场》涂方至
《我不是潘金莲》史为民
你看他演的角色风格不一，几乎没有重复。在采访中，主持人对他接戏的标准是什么？
他说唯一的标准就是：这必须是一个好本子。
足见他对于剧本的挑选有多苛刻，但是不执著。
不执著于一定要演男一、不执著于角色的大小，只执着于这个剧本的精彩程度，更执着于自己的话剧事业。
在赵立新的认知范围内，戏剧是信仰、电影是梦想、电视剧是工作。
分得这么清，才能在这个娱乐圈内不随波逐流啊。
随手翻翻赵立新的微博，他的每一条微博几乎都充斥浓厚学者的味道，但又恰到好处的不显油腻。
当一个人的眼界和知识存储到达一定高度的时候，就会明白更多，看得更透彻，也不会再想初出茅庐的傻小子更冲直撞，而是学会在这个物欲横流的社会中低调婉转地做自己。
就如赵立新本人说的：做演员的人、搞创作的人，不能没有骨头。
这个「骨」，还包括「戏骨」
胡歌曾经在一个颁奖典礼上，无比真挚地感谢这位老艺术家。
敬重生命、敬重观众的风骨，这个人说的就是李雪健老师。
1954年出生的李雪健，于我来说是横跨三代人的记忆。
我的妈妈、我的外婆，都是看着李雪健老师的作品长大的。
他最初的《渴望》，在当时的影响力，可以用风靡一时来形容，很多人在牙牙学语的状态下就跟着妈妈看这部电视剧了。
而同年上映的《焦裕禄》让李雪健老师拿下了第11届中国电影金鸡奖最佳男主角奖和第14届大众电影百花奖最佳男演员奖。
别看电影中的他这么瘦，但是当初在选角的时候差点就与整个角色失之交臂。
导演对于李雪健来出演这个角色是很满意，因为看着他相貌老实，符合焦裕禄的外貌。
但是焦裕禄的妻子对于李雪健却不太满意，说：“看着他有些胖有些白”，李雪健为此每天晒太阳，一个月后不仅黑了，还瘦了20多斤。之后这个角色为李雪健的出名打响了头炮。
再之后就出演了《水浒传》中的宋江，这个角色可是非常深入人心，人物和角色的重叠，塑造了经典的角色。
《一九四二》中的李培基
《道士下山》
《杨善洲》
、
李雪健老师每次凭借作品获奖的时候，他颤颤巍巍的站在台上两只手捧着奖杯，总会感谢所有人，最后再说如果自己有机会的话，会好好的拍更多的戏，为大家服务。
纵然拿过无数次奖项的李雪健老师，在拿到奖杯的那一霎那还是激动地像第一次获奖一般，不知所措的样子就像一个新人，能回报给观众的只有更加努力的贡献好作品。
一个人真诚与否，不仅仅是体现在语言上，更是行动上。
在《开讲了》节目中，他坐在舞台的一侧，看着下面所有的孩子，由衷的说了一番话。
靠人不如靠己，靠命运不如靠实力，靠流量不如靠演技。
这就是老艺术家一辈子奉行的真理。
为什么在一部戏中，明明有时候是冲着主角而去，最后却被配角“抢了”目光？
这不是戏霸，而是他对演技的精准定位，就能够让你不自觉得被吸引。
倪大红就是这样一个人，单说名字可能很多人不熟悉他，但是他的角色确实近乎每一个人都看过。
《乔家大院》的孙茂才
《三国》中的司马懿，他饰演的司马懿可是真真切切的让所有观众记住了这个角色。90集的巨作，有人说：前四十集看曹操，后四十集看司马懿。足以证明倪大红对角色的定位已经到了出神入化的地步。
《北平无战事》中的谢培东，而这个角色是其中最不好演的，前十四集中他的角色设定是一个有些絮叨的普通人物，到了十四集之后，他的身份是地下党北平一号人物。
不仅仅是要骗过戏中的人物，还要骗过看戏的观众，形成极大的反差。
倪大红对演戏到了痴迷的地步，你能想象一个演员对一个镜头动作处理有十八种的处理方式吗？
倪大红就是，金星就在采访中说倪大红老师是真的牛掰，对细节的把控和情感的控制，就能带来不同的体验和感觉。
和倪大红合作过三次的张艺谋对倪大红的评价非常高：“最小的角色都能琢磨出味道来”
但倪大红当演员的路可是真难走，22岁才考上了中戏，但周围都是俊男靓女，每次老师让大家表演的时候，倪大红演的最多的就是父亲这一个年龄段的角色。
也就是这张脸啊，看着老成。年轻的时候就是这样，老了还是这样。
当然在他的心里是会有沮丧的情绪，但是他的命还不错，在大一的时候就被谢晋导演看中，参演了人生第一步作品《高山下的花环》
再后来，他就被分配到了国家话剧院跑龙套，演配角。虽然不是主角，但是倪大红潜心研究配角的演技，慢慢的也成为了台柱子，甚至被更多的导演看中，才有了随后的这些作品。
就如刘奕君对倪大红老师的评价一般，在这样的演员身边演戏，很幸福。
还有一位，小人物专业户——刘佩琦。
出道20多年，演的角色几乎都是小人物，所以「小人物专业户」这个称号就由此得来。
你看，小眼睛，窄额头，怎么看都不是标准的审美长相，但偏偏他在演戏的途中遇到了自己的第一个贵人——陈佩斯。
当时的陈佩斯还是有着茂密的头发，和自己的父亲准备拍一个轻喜剧《二子开店》
当时有人给陈佩斯推荐刘佩琦演其中的一个角色「顺子」
试了两场戏，发现刘佩琦这个演员不错，所以当时在北漂的刘佩琦有了收入，也打开了自己的演戏道路。
第二个贵人，就是张艺谋。
当时《秋菊打官司》中与巩俐搭档的窝囊废丈夫还迟迟找不到合适的人选，结果刘佩琦一来，张艺谋当即就决定，他可以，外形一看就像个农民。
深知自己外貌劣势的刘佩琦索性就放弃出演男主角的梦想，一心钻研小人物的角色怎么演。
在《秋菊打官司》中，他和张艺谋商量自己这个角色一定要让认识刘佩琦的说他演的真好，要让不认识刘佩琦的觉得他就是随便拉来的一个农村男人。
不仅仅是自己琢磨小角色怎么演，刘佩琦还喜欢琢磨别人怎么演，在他看来，细节是一个角色的生命，这点和倪大红老师是相同的。
服装、道具都是辅助性的东西，真正能让观众看在眼里的是细节的表现和把握。
学习，是一个不断的过程。这就是老艺术家为何可以被人所敬仰的原因，始终看到自身的不足，始终抱着学习的心态，始终抱着演戏为第一的目标，所以才能把配角演的如此深入人心。
刘佩琦说“要用真心、真诚对待表演，耐得住寂寞，经得住诱惑。这是演员的本分。”
你能看到，这些老艺术家，到了现在这个年龄，不是因为岁月的流逝和片子的数量才有得这个称号，更是因为他们对待自己事业的赤诚之心让他们值得被称作「老艺术家」。
真心，是做演员最基本的。对自己、对观众、对角色，不论角色大小，正派反派，能被观众记住的就是好演员！
不是一心只想走流量，而忽略演技本身，随着年纪的增长，演员能留下来的，只有深入人心的作品，这才是演员真正的含义啊。
（版权归橘子娱乐所有，未经许可，禁止转载，侵权必究）
