鬼故事也很可怕，但我们知道它是假的。
什么样的「故事」会比鬼故事更加恐怖？现实世界中，真实发生过的恐怖事件。HBO最新推出的迷你剧《切尔诺贝利》（IMDb评分高达9.6），就被视为这样一部作品基于切尔诺贝利真实发生的那场人为灾难事故，它令人窒息的程度，不亚于任何一部恐怖片。就像这部剧开头的那句话：“谎言的代价是什么，并不是它会被错当成真相。真正的危险是，如果我们听了太多谎言，会再无法分辨真相。”随着《切尔诺贝利》的不停的发酵，再次把小编的目光拉回苏联，作为我国最熟悉的陌生人，秉持着人类好奇的本质，想要探寻那些过于神秘的时期或者国度，除了带着恋旧的癖好转头去翻过去的零碎，同时也想去追逐平行时空的另一种可能性，苏联确实创造了很多有趣的东西。拿动画一项来说，宫崎骏曾经盛赞过苏联动画，认为那是只有国家支持才能出现的动画，高田勋说，苏联动画是在他们之前，就开始追逐迪士尼动画的人，那么，拥有这些美誉的苏联动画，究竟是什么样的存在呢？
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华特迪士尼&苏联动画人
真正影响的时代在1931年，彼时莫斯科有一个动画展会，当华特迪士尼的蒸汽船威利出现在苏联时，苏联人深深的感受到的震颤，包括我们的斯大林同志，斯大林同志震惊过后，觉得不服气，美帝能做的，我苏联为何做不到，“让我们做一个苏联的米老鼠吧”于是，苏联的战胜迪士尼计划开始了，一直持续到他的解体，感受一下苏联早期动画
1934年，苏联委婉的暗示了一下华特迪士尼，华特迪士尼很大方的赠送了许多自己的动画碟片给苏联动画制作人，1936年，苏联政府特派不少动画制作人去美国学习，在好莱坞的反对下，华特迪士尼还是接待了他们，并指导亲自他们，他们是最早系统学习迪士尼十二法则的动画制作人，与此同时，苏联政府也开始采购美国的先进机器，也就在这年，索尤斯特姆动画工作室正式开工，这个标志着苏联动画产业正式奠基，工作室本质上就是迪士尼流水线模式的苏联版。
02
“向祖国献礼”和“向美帝开炮”
或许是因为有国家支持待遇好，或许是因为索尤斯特姆有进口的先进机器，也可能为了自己的生命健康权，全苏联的动画制作人才开始往索尤斯特姆制片厂集中，总之原因不一，但索尤斯特姆迅速壮大是可以肯定的，由于具有国家的支持，他们不需要像迪士尼一样考虑金钱问题，于是，在赶超迪士尼的口号下，苏联动画开始了迅猛发展，产量大量提高，但是由于这与大跃进无异，以至于，除了数量，质量没有任何进展，甚至现在，有的俄罗斯动画制作人认为那时候制作的动画，质量开始倒退了
此时到了二战时间，即使在二战，他们的预算一毛也没少，因为他们和他们的老师华特迪士尼一样，承担着政宣工作，做了不少丑化德意，宣传战争的动画，二战结束后，他们终于可以摆脱这种无止尽的工作，可以做/爱做的事情了，搞一些有内涵的动画了，苏联也进入了黄金的五十年代
在60年代之前，苏联一直有着国家的支持，无论他们要多少预算，苏联政府都会批，所以他们可以不计成本，也不用管人工成本，所以苏联当时每帧（或者叫格?当时应该叫逐格式）至少12张原画，没有画师不满意，也没人敢偷工减料，因为这么做后果极其严重，还不如拿着高薪慢慢画
但是，同样，这时期，苏联并没有技术上的进步，他们模仿着迪士尼的制作经验和表现手法，由于不想和迪士尼竞争，50年代开始，苏联全境禁止迪士尼动画，东德，捷克，罗马尼亚等苏联傀儡也不要这资本主义的糖衣炮弹，曾经华特的学生，也都不在和华特迪士尼联系了，当然，更大的原因恐怕是保护市场，但是由于迪士尼影响很大，于是苏联开始设计一些替代品，比如米老鼠的代替品，捷克人设计的捷克鼹鼠，苏联设计的苏联熊（维尼熊替代品）都是这个年代的产物
美国的维尼熊和苏联的维尼熊几乎用的是同样的素材。但尽管如此，这两个版本简直太不一样了：美版维尼熊讲的是一个爱吃蜂蜜的小熊和他朋友克里斯托弗的故事，而苏版维尼熊却是个悲伤的故事 —— 他无精打采，又很自私，总是找不到蜂蜜吃。美国的维尼说 “哎，真烦呐！” 的时候，是很有趣的；但同样的话，从苏版维尼嘴里说出来，听上去却觉得心都要碎了。
接着，全球动画业界发生了一件大事，华特迪士尼因为肺病加早年积劳成疾，于1966年暴毙，享年65岁，似乎华特之死激励了众位后辈奋力先进，苏联进入了新的时代，虽然还在使用迪士尼的转瞄，立体拍摄，动作反应，但是苏联人也发明了自己的分层技术，终于走出了华特迪士尼的影子。
这一时期苏联最有名的动画，必然要属《兔子，等着瞧！》。它跟《猫和老鼠》差不多是一个套路，只不过主角从汤姆和杰瑞换成了一匹老是抽烟的狼和一只小孩似的兔子。更重要的是，这个动画系列有很多文化隐喻。
《猫和老鼠》和《兔子，等着瞧！》之间最大的区别，就在于反派角色的地位。在《猫和老鼠》里，汤姆虽然一直在追杰瑞，也的确很有趣，但没什么意义。这倒不是什么坏事，只是从心理学上 ‘需求’ 的角度来看，汤姆这个形象很空洞，没什么文化含义。但《兔子，等着瞧！》里的那条狼就不同了，他代表了俄罗斯叛逆的年青人们 —— 他是个无赖、抽烟、穿很西化的高腰裤、没教养。既聪明，又愚蠢。
一直到八十年代，在国家机器的持续运转下，索尤斯特姆保持着700人以上的制作团队，取之不竭的资金支持，拍摄动画从来不顾成本，反正他们的目的就是打败迪士尼，又不是盈利，而迪士尼此时也内斗结束，有脑子的华特侄子小罗伊驱逐了迪士尼的女婿雷米勒，成为了迪士尼的唯一继承人，迪士尼重新走上了正轨，开始了和索尤斯特姆的持续较量，动画的先师有着自己的骨气，你有整个国家支持又怎样，我迪士尼以前能当你老师，哪怕华特死了，你还能当我老师不成?巨人间的较量，第二回合开始.
罗伊·爱德华·迪士尼生前和米老鼠留影
此时，因为不需要在乎市场和成本，以及苏联文化管控的放宽，索尤斯特姆开始了制作许多隐晦，探讨哲学，人文，形而上学，甚至抽的上抽象的作品，这些连苏联动画导演自己都快看不懂的动画，受到了全世界动画奖项的追捧，许多评委都认为苏联动画真有内涵，这顿时给了他们强心剂，他们认为自己是对的，动画就该这么做，甚至苏联解体的前一年，因为文化管控前所未有的放宽，索尤斯特姆拿着苏联资金，甚至做了一部讽刺苏联体制的动画.
苏联解体后，索尤斯特姆被当做是共/产余孽，不在被国家支持，索尤斯特姆恍然大悟，开始转型，开始像正常的靠电视了，俄罗斯随后放开管控，迪士尼重新进入市场，占领，以至于曾经的苏联名导演彼得罗夫都说，那时候真的奇怪，所有人都只在意在动画中追求哲学思辨，生命的意义，以至于大家都忘了，动画是要给人带来欢乐的啊!
这一番连环打击之后，由于曾经是政宣部重要组成部分，当叶利钦开始清算共/产余孽的时候，索尤斯特姆更倒霉了，他们的固有财产被没收，机器被变卖，甚至连办公大楼都被政府拿走，索尤斯特姆被彻底肢解，失去了一切固有财产，连重新赢回民众支持的转型时间都没有，如果不是一些老人勉强支撑，恐怕现在都不存在了，煊赫一时，甚至曾经和迪士尼并驾齐驱的，苏联唯一的动画制片厂索尤斯特姆犹如美丽的太阳，却在正午落幕
03
苏联动画的落幕
在那样一个媒体受到诸多限制也毫无曙光可言时代，苏联动画片有一种难以名状的美。它本身有艺术性和幽默感，再加上其中的隐喻，不仅对孩子们有吸引力，令成年人也同样着迷。
但是仅靠国家支持的动画是走不远的，人民的支持才是真正需要争取的，索尤斯特姆也好，上美也好，都是水中花，镜中月，一旦没了那种环境，很快就会覆灭掉的，这就是迪士尼始终如日中天的原因
回到开始，动画的本质是什么，苏联名导演彼得罗夫认为，那是带来欢乐的东西；苏兹达尔动画电影节的开幕导演亚历山大·格拉西莫夫认为：20世纪90年代，大部分俄罗斯动画制作者都把赌注押到了他们喜欢的小众作品上。“他们开始制作成年人动画，并寄希望于能够在国际电影节上有所斩获。生命的意义、内在世界，这些话题都会是这些哲学意象明确的动画电影所探讨的内容，没有人在为孩子拍片子了。”
苏联那时候天天追求各种看都快看不懂的深度动画简直本末倒置，最终自取灭亡，那么，很多黑深残动画，是否属于彼得罗夫所说的本末倒置呢？
不过现在普京重新注资了索尤斯特姆，并且拿到了一些美国人的外包，他们开始慢慢恢复中了
亚历山大·格拉西莫夫说过一句话，很适合用来做结尾，他说：“这是一个大师仍在为独立动画奋斗，而年轻人则在为动画工业奋斗的时代。”
动画的本质到底是什么？
真的是一个非常值得探讨的问题
所以你觉得，是什么呢？
今天到这里就结束啦
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