我记得孔子或孟子说过，疯子和天才之间只有一线之隔。
那位佳作灯神的天才导演在某些方面都是疯子。
比如诺兰，《黑暗骑士》里的卡车翻天，医院爆炸，都是实拍不用电脑，《盗梦空间》里又把一辆真的火车开进了城市，会玩。
沃卓斯基兄弟（现在是姐妹了），为了拍《黑客帝国2》的追车戏，花巨资造了一条长达2.4公里的私人高速公路。
还有科波拉拍《现代启示录》，为了表现战争的恐怖，投放燃烧弹烧掉了几千英亩的当地森林。
都让人瞠目结舌。
有一位导演，疯狂程度，丝毫不亚于这些同行。
也许因为他不是导演出身，经常在各种疯狂名单中缺席。
梅尔·吉布森，动作片起家，八九十年代，以《疯狂麦克斯》，《致命武器》两个系列的大片，红遍全球，成为炙手可热的动作巨星。
但他并不满足于在银幕上打打杀杀，一逮到机会，就纵容起自己的导演欲望。
导演处女作，成本不高的文艺片《无脸的男人》。
口碑反响不错，让他信心大增，野心勃勃开始筹划起多年的梦想：一部反映苏格兰民族英雄威廉·华莱士的史诗传记电影。
90年代中期，史诗片在好莱坞不受待见。
许多同类型电影接连失败，让大批投资人对此避而远之。
但从小看史诗片长大的梅导，心中燃烧着一个几十年的史诗片梦，怎么可能就此善罢甘休。
几经磨难，他以亲自主演为条件，终于说服派拉蒙影业投资《勇敢的心》。
拍摄极具大手笔，几乎没有用到电脑特效，全是实景实拍。
光是那场荡气回肠的斯特灵战役，就拍了足足一个半月，用掉了时长超过90小时的胶片。
为了防止马匹在拍摄中受伤，剧组还打造了重达200多磅的机械马，足以以假乱真。
在人人都不看好史诗片的大环境下，梅导一意孤行，展现了一颗真正的勇敢的心。
影片最后的成绩有目共睹，奥斯卡十项提名五项获奖，全球超过2亿的票房，一举打破了史诗片票房毒药的魔咒，梅导的导演实力，以及他坚持艺术创作的坚韧勇气，为全球认可。
梅尔·吉布森完美的塑造了一个令全世界观众热血沸腾的史诗英雄，这个率真、机智、果敢、豪迈、坚定执着、大义凛然的英雄也成为永远的影史标志面孔。
然而跟梅导下一部作品遇到的阻力相比，《勇敢的心》又只是洒洒水了。
时隔9年，梅导再执导筒，要将《圣经》中耶稣受难的故事搬上银幕。
众所周知，宗教片比史诗片更容易引发争议。
自从1988年马丁·斯科塞斯的《基督最后的诱惑》饱受抗议和抵制，好莱坞已经十几年不敢碰宗教题材。
而梅导刚开始筹拍《耶稣受难记》，就遭到各方势力的排挤和阻挠。
身为固执boy的梅导不信这个邪，卯足了劲迎难而上。
为了还原时代，影片全程采用（如今几乎没人听得懂的）拉丁语和亚拉姆语对白，甚至一度考虑不加字幕！
为了追求戏剧真实，主演詹姆斯·卡维泽背负的十字架重达150磅，把他压得肩膀脱臼。
为了展现最震撼的效果，光是耶稣的妆容就花了化妆师十小时。
再一次，梅导的追求得到了褒奖。
《耶稣受难记》以3.7亿美金的国内票房，刷新了本土票房最高的R级片纪录，更在全球砍下超过6.1亿美金。
此外，它还是美国影史上票房最高的外语片和宗教片。
然而对梅导来说，这样的成功仍不是顶点。
很快，他开始筹备下一个惊世骇俗的电影项目。
《启示》，以玛雅文明为背景，讲述一个玛雅战士的复仇冒险。
相比《耶稣受难记》，这部片的题材更加冷僻，全部采用不知名的演员，使用完全没人听得懂的古玛雅语对白……当时很多媒体认为，梅导已经神经错乱了。
但梅导毫不在意，把庞大的剧组拉到潮湿炎热的墨西哥丛林，制作这部空前恢宏的史诗作品。
这部电影并没有像大众以为的那样，滥用电脑特效，而是一如既往的采用了写实的手法，来展现那段不为人知却令人十分热衷的玛雅文明。
影片雇佣了大批化妆师和服装师，一丝不苟地遵循历史、考古和民俗细节，悉数重现了当时的建筑、服饰、货币，甚至连武士的耳环造型都有据可依，严谨程度堪比纪录片。
剧组还投入5000万美元巨资，耗费了6个月时间，按照一比一的比例建造了玛雅金字塔群，手笔之大令人咋舌。
影片上映后，那些一路唱衰的毒舌媒体又被狠狠打脸。
从《勇敢的心》，《耶稣受难记》再到《启示》，纵观梅导的导演生涯，我们会发现他非常注重对真实历史的还原，每一部电影都考究用独特的拍摄手法以及细腻的表现方式，将那些历史长河中我们了解却从未真正了解的东西，真实的展现在观众面前。它带给我们的不仅是观感上的刺激，更是心灵的慰藉和人生的感悟。
算一算时间，《勇敢的心》是1995年，《耶稣受难记》和《启示》是04、06年。也就是说，差不多每隔十年，梅导就要发次疯，来宣泄他内心无处安放的艺术狂想。果然，蛰伏十年的他，带着最新的导演作品《血战钢锯岭》回归了。
故事改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历。
由“二代蜘蛛侠”安德鲁·加菲尔德的这位美国大兵，从军之后坚持拯救生命的信仰，拒绝触碰武器伤人，也因此被战友视为懦夫，饱受讥讽歧视和拳脚相加。
然而，在冲绳岛战役残酷的炮火中，道斯却从战场上救下了75位战士的生命，被授予美国国会荣誉勋章。如此震撼人心的事迹，直叫人感叹，怎么没有人早一点把它搬上银幕！
光是从选题上，梅导已经迈出了通向经典的完美一步。
不久前在悉尼电影节上，梅导谈起了《血战钢锯岭》的制作花絮。
当问到后期特效制作时，他表示，虽然他并不排斥后期特效，但他更喜欢用镜头捕捉真实的画面。
时隔十年，他的疯艺术家脾气一点没减少，不惜重金炸平了悉尼郊外的一片荒地，将那里伪装成日本冲绳岛的钢锯岭顶端。
当时的钢锯岭，是真正陷入一片血海，太平洋战争最惨重的伤亡就发生在那里。
为了再现那片惨绝人寰的战场，片场看起来就像真的被炮弹攻击了十天十夜一样一片狼藉，尸横遍野。
更凶残的是，当时日本军人躲藏在地洞里，炮弹根本无法消灭。
因此美军采用了极端残酷的火烧策略。
而这些极端的战争场面，竟然是毫无特效，全部实打实的拍摄。
不信有拍摄现场动图，各单位注意，前方高能！
（来自instagram）
爆炸场面也是毫不含糊。
（来自instagram）
走在战场上更是随时都有可能被炸飞。
（来自instagram）
就是在这样危机四伏、所有人都望而却步的战场上，主人公道斯却手无寸铁勇救75人生命，缔造了二战史上的一个奇迹。
没有人能够想象，他到底经历了什么。
而《血战钢锯岭》就是要真实还原一个这样的故事。
十年磨一剑。我们有理由相信，十年后再次回归的梅导这次会一如既往的用他的疯狂征服银幕前的每一个观众，塑造出一个令人难忘的英雄形象，真实再现这段被尘封的二战传奇。
影片在北美已经定档11月4日，不知道国内什么时候能上。
去电影院见证热血战争，火烧鬼子，体验梅导带来的血与爱的洗礼，想想就觉得很激动吧。
