由段奕宏主演的历史剧《大秦帝国之天下》频频传出定档消息，却又一直悬而未决。5月5日，段奕宏担任男一号的“大型历史谋略情节剧”《谋圣鬼谷子》（下文简称《鬼谷子》）在日本电视台开播。
事实上，这是这部国产历史剧第二次在海外电视台播出。早在2019年11月19日，《鬼谷子》就抢先登陆韩国电视台。据悉，海外版并非最终后期制作完成版，在配音、配乐上有一些瑕疵，该剧有望今年在视频网站与国内观众见面。
墙内开花墙外香，《鬼谷子》并不是一个孤例，《孔子春秋》《李冰传奇》《王阳明》等历史人物“传记剧”在国内的发行都遭遇过类似的挫折。
《鬼谷子》由郭宝昌担任总导演，刘礼贤执导，刘礼贤、崔煜萌、刘树生编剧，段奕宏、戚薇、祖峰、徐麒雯、倪大红、房子斌等主演。该剧2013年8月开机，2014年初杀青，2015年完成后期制作，目前已经“积压”了5年。
《鬼谷子》韩版预告内容
《鬼谷子》韩国首播之后，在网上引发不少讨论。今年春节之前，影视独舌曾对该剧主创——刘礼贤、崔煜萌进行了一次专访。
上半年，《清平乐》的播出再次引发了人们对于历史剧创作的讨论。而作为一部融合了“戏剧内核、历史依存度、时代精神”的剧集，《鬼谷子》是国产历史剧在创作上的一次大胆革新。在上线之前，我们不妨了解一下这部戏的创作理念。
两位老将坐镇，70后的战国激荡青春
《鬼谷子》的背后有两座“高山”：总导演郭宝昌是经典国剧《大宅门》的编剧、导演，编剧刘树生是央视版《三国演义》的编剧之一——他也是《鬼谷子》导演刘礼贤的父亲。然而，这部剧的核心创作人员却是以刘礼贤、崔煜萌为代表的一批70后创作者。
刘礼贤是中戏93级戏文系毕业生，他和崔煜萌是同班同学和生活伴侣。这个班里出了不少有名的编剧，如兰晓龙、汪海林、闫刚、郭俊立等。这对“班对”毕业后一度活跃在话剧舞台。
2011年，有一个民间商会想做一部有关鬼谷子的电视剧，于是找到了《三国演义》的编剧之一刘树生，刘树生又把刘礼贤、崔煜萌介绍进来。刘礼贤则在这部戏中把与自己年龄相仿的一批70后学院派聚拢起来。
“那时候，我们的年龄和资历不足以支撑这样级别的一个项目，宝爷（郭宝昌）起了决定性作用，没有宝爷就没有这部戏！宝爷坐镇来主持，我们一帮青年人冲在前面。”刘礼贤介绍道。
中：郭宝昌
2012年到2013年，活跃在荧屏上的是《楚汉传奇》《赵氏孤儿案》《大秦帝国之纵横》等历史剧，然而这个题材和类型在传播上的社会穿透力却在收缩。当时，刘礼贤就决定要做出改变，“在传统意义上的历史剧和时代呼应感、强情节之间找一个平衡点。”
先秦题材的历史剧，遵循教科书的“看图说话”式叙事比较常见。在长期实践中，历史人物传记剧也在人物刻画、表现手法、主题表达等方面形成了一些特定风格。
然而，《鬼谷子》却要打破这些条条框框的限制。
除了野史传闻，史料上关于鬼谷子的记载十分有限。人们可以从《战国策》等古籍找到他弟子的事迹，《鬼谷子》遗书只有一些理论的东西流传下来。不过这也恰恰为编剧的创作带来了很大的发挥空间。
右：刘礼贤
在剧作构架上，刘礼贤和崔煜萌首先发掘了70后眼中的战国激荡青春。
战国是一个青春激荡、自由奔放的年代，诸子百家，思想纵横。刘礼贤在图书馆泡了一两年，发现战国时期和2011-2012年写剧本的那个时代很类似。“一群初出茅庐的青年人，大家都秉承各自的理想和抱负，只不过一个向左，一个向右，然后各种火星碰撞……”
在二人看来，一部好的历史剧应该有时代性，他们想在《鬼谷子》做出历史变革的感觉出来，于是找到了“变法废奴”的切入点。
从考据的角度来看，废除奴隶制的主题很难与历史做到严丝合缝，但是《鬼谷子》追求的是一种历史相似度。事实上，除了鬼谷子，本剧的其他角色都是虚构的。
“创作者和你掌握的素材，总要找到灵魂相通的地方，我一下子就捕捉到‘奴隶制’这块。美国历史剧《南北乱世情》，讲南北战争时两大家族之间互相PK，还有雨果的《悲惨世界》《九三年》这些浪漫现实主义的作品，我多多少少会受熏陶。”刘礼贤说。
崔煜萌
一般人们对于鬼谷子的印象都是超凡成圣之后，而电视剧《鬼谷子》则讲述的是青年王禅在成为一代谋圣之前的传奇经历，通常意义上“鬼谷子”的故事还没展开。
在最初的设想中，《鬼谷子》的创作计划是系列剧。往后可以继续做孙膑、庞涓，苏秦、张仪，鬼谷子下山等，将史书中语焉不详的的纵横家的故事串联成一个宇宙。事实上，剧本已经写到了孙膑和庞涓，由于第一部迟迟未播，后续创作计划也没跟上。
从雨果到《权游》，既谈信仰也论谋略
“战国时代，礼崩乐坏。周天子狩猎大典遇刺，七国诸侯与后妃臣公皆有嫌疑。危机四伏，波谲云诡，精心布局的阴谋环环相扣。谋略大戏的帷幕就此拉开，一切的玄机，都围绕着一个周王朝尘封多年的秘密……”在豆瓣剧情简介中，《鬼谷子》的故事被这样描述。
在战国题材的历史剧中，周天子大多时候只是一个背景板，很少会承接重要戏份。而在《鬼谷子》中，周天子和周王室却象征着社会变革中的保守势力，在剧情发展中发挥关键作用。
“我特别喜欢雨果的《悲惨世界》《九三年》，在大的时代背景下，个人命运融合浪漫现实主义，我觉得可能会是这部剧的调性。”刘礼贤如是说。在《鬼谷子》中，段奕宏饰演的王禅，和祖峰饰演的姬元伯都是把自己献祭给信仰的理想主义者。
根据剧作设定，姬元伯留着一半奴隶的血统，同时却勇当捍卫奴隶制的马前卒；而王禅明明是一个贵族的后裔，却发起变法要废除贵族特权。也就是说，这是一个出身贵族的平民，和一个出身贫贱的贵族，在信仰层面的生死较量。
段奕宏 饰 王禅
那时候，刘礼贤和崔煜萌想做一部真正意义上的“悲剧”。“好的时代能容得下大悲剧。跟宝爷谈完以后，他特别支持做这件事。老爷子能把自己的名望拿出来，让一帮年轻人这么去创新，我们也很受感动。”
刘礼贤回忆了他当年看陈凯歌电影《荆轲刺秦王》首映的经历。“虽然它有很多先天不足之处，但作为一个国家，我觉得有些电影可以没有，这部电影不能没有，有些电影别人还能再拍出来，但一个民族不能没有一部戏剧性和史诗性的悲剧。”
“其实我们写了一批理想主义者，在任何时代都会面临一个悲剧性的处境，不管是把它刻画成惨烈还是壮烈，一定要把激荡的情怀表达出来。”崔煜萌表示，《鬼谷子》是用古代的事和人，来激励今天的我们和这个时代的青年人 。“虽然是一个悲剧，但是在历史大悲剧的尽头，你仍然能看到人性的光辉。”
在日版《鬼谷子》的预告片中，日方打出了“本格历史”的宣传语。所谓“本格历史”，相当于中国说的“历史正剧”。然而，《鬼谷子》并非一部传统意义上的历史正剧，主创自己贴的标签是“历史谋略情节剧”。
作为一部“历史谋略情节剧”，除了强戏剧，《鬼谷子》还特别注重强情节，加强了悬疑感和故事推进上的起承转合。在剧中，观众既能看到战国的人文色彩，也会看到赤裸裸的丛林法则。一人陷入泥潭又有所反转，另一人居高临下又身临险恶，两人斗得正酣的时候，第三个人又在暗地里冷笑。
倪大红 饰 楚王
事实上，在写剧本之前，二人就看了大量类似《权力的游戏》的优秀美剧，并借鉴了美剧讲故事的方法。在崔煜萌看来，好的编剧是要和观众斗智商的，这需要很强大的逻辑思维来构建缜密的埋伏。“先给观众点儿甜头，观众会感觉自己赢了，最终在翻盘的那一刻，观众会发现自己还是没斗过编剧，而且输得心悦诚服。”
房子斌 饰 魏王
《鬼谷子》写的是“大悲剧”，这个戏本身的命运也挺“悲剧”的。刘礼贤总结道，“从2011年到现在，我们赶上了几乎所有的行业调整期。2011年开始是古装剧配额，2015年‘一剧两星’，再后来是古装IP热、流量数据造假，2018年开始每年有重大展播，历史戏播出难度加大……”
《鬼谷子》拍完这几年，刚好赶上资本最疯狂的时候，影视行业的游戏规则大不一样了。一路悲催下来，刘礼贤和崔煜萌万万没想到，《鬼谷子》会以”出口转内销”的方式和国内观众见面。
电影化的视听语言，极具颠覆性的表演
除了剧作上的理念超前，《鬼谷子》在摄制中也有不少创新。
首先，作为导演，刘礼贤提出在《鬼谷子》里用长焦镜头，这样更有电影感，并且大量使用手持摄影。尽管在近来的古装剧如《长安十二时辰》《清平乐》中，使用电影化的镜头语言已经较为常见，但在2013年的《鬼谷子》，这还算是比较先进的理念。
徐麒雯 饰 姮娥
“我和摄影说，咱们自如一点，移动的、手持的都用上。因为想要追求一种纪实风格。说白了，就是让观众看了有一种临场感。剧中有好多激烈的人性之间的碰撞，镜头应该参与叙事。”
其次，《鬼谷子》在创作过程中把心理分析师借用过来，建立了剧中人物的人格模板，挖掘每个角色的性格、习惯、好恶及其根源。
在崔煜萌看来，编剧做人物小传和心理分析师做人物侧写，都是在讲人的行为逻辑和因果关系。“这个东西一方面对剧作特别有帮助，另一方面对演员很有用——帮助他们找到一种表演依存度。”
刘礼贤回忆，祖峰当时看完剧本，感觉姬元伯这个人物太暗黑了，把自己锁在二楼的卫生间里不出来。“他说自己从内心里痛恨这个人。我说痛恨就对了，这事基本就成了。人为什么会恨一个角色？是因为你内心当中有一部分跟他是相似的，你看到了自己被隐藏起来的一部分，所以才让你那么不舒服。”
再次，剧中的关键道具——“应龙”极具视觉冲击力，很有设计感。应龙是中国神话中的一种龙，曾助黄帝斩杀蚩尤，在剧中它的尸骸被祭祀在周朝王庭，是王权的象征。
祖峰 饰 姬元伯
既不能做成国外的龙，真实那种龙又不存在，还要找一种现实依存度，刘礼贤和毛怀青（《汉武大帝》美术）带领的美术团队下了不少工夫。一开始找龙的感觉，但什么小恐龙都不对，后来刘礼贤去博物馆找到了灵感。
“好莱坞有个电影叫《鲸鱼与我》，主人公最后走进博物院，一个大的鲸鱼骨骼化石出现在面前，颇为壮观。我跑到奥运村旁边的自然博物馆，发现有一个，然后就给美术拍照片，说就这个意思。”
《鬼谷子》对于今淑这样一个古代女性角色的刻画也极具颠覆性。打个比方，戚薇演的这个人物，相当于《权力的游戏》中“龙母”、瑟曦、珊莎三个个性鲜明的女性角色的合体。在这场战国版权力的游戏中，韩国公主今淑是个极具分量的角色。
戚薇 饰 今淑
崔煜萌透露，这个剧本写完之后，宝爷认为写得最好的人物就是今淑。刘礼贤也谈到和戚薇说戏的细节：“你要把明星的一面放下来，把内心最脆弱和柔软的那一部分拿出来，我帮着你进行加工，这就是你表演最有张力的部分。”
因为有“浪漫现实主义”的基因，《鬼谷子》比《权力的游戏》这类表现人性幽暗的剧集多了些“提气”的东西。也因此，有网友在豆瓣讨论组写下“该剧不是讲谋略，而是讲革命者王禅，根本没鬼谷子什么事”的评论。
也有网友质疑，“这部剧的编剧是按莎士比亚的风格在写战国呢？”事实上，作为中戏戏文系的毕业生，莎士比亚作品是永远的滋养。
刘礼贤就坦言，“按照IP的逻辑，古装剧特别缺少从人本开始、有一定人性深度的作品。但是《麦克白》也好，《李尔王》也好，很多莎士比亚的历史剧，其实都挺牛掰的。”
从这些评论可以看出，网友已经感受到《鬼谷子》这部历史剧的“叛逆”与“不羁”。但坦率地讲，绝大部分的国内观众都只是看过一些片段，并未看完成片，豆瓣目前的评分也是不公允的。
诚然，在服化道上做文章也是一种创新。然而，历史剧所能战胜时间的，唯有戏剧性和思想性，而这正是《鬼谷子》所努力的方向。期待国内观众早日看到这部不一样的历史剧，并作出自己的评判。