春节档期的电影想必大家都看了一些。即使没有亲临影院，也在抖音上刷到很多片段。
韩寒导演的《四海》备受关注，但一上映，口碑、票房双扑街。豆瓣评分仅5.5分，处于垫底位置。
很多人说不好看，说大过年的不是来看几场车祸的，说上半场挺好笑的，后半部分不知道在讲啥，云里雾里……
这些天，差评如潮，网上有喊退票、退钱的。春节档期，电影票价比平时贵了50%，有人觉得花了高价还看了烂片，当然很不爽。
甚至有公众号推文的标题是：“《四海》，导演是郭敬明导吧？”
这就有点过了啊，这话可能会让韩寒稍微不悦，就像如果你说，小时代是韩寒导的？他可能会说，调侃我的人格可以，但不能调侃我的“导格”。
每个导演的认知有差距，水平有高低，发挥有稳定与失常，但导演的风格却是与生俱来的，它融合了一名导演的性格、审美趣味、价值观等等，是区别于其他导演的特质。
就像，你可以嫌弃一位母亲生的第四个“孩子”太丑，跟前面三个俊俏一点的不太像，但你不要调侃这是隔壁老王生的吧。
这就有点坏了。我都有些看不下去了。于是抽出时间，我也随了份子钱，去看看第四个“孩子”长啥样。
一路上我在想，有这么差吗，真像网友说的那样，那韩导，不如早点退休吧。
看完电影，我觉得还行啊，而且经我鉴定，这“孩子”虽然长得磕碜点，但绝对是韩导亲生。
可能是受网上评论影响，没有抱太多期待，所以看完觉得还行？或是我大早上去看的电影，影院只有两个人，一个是男生，另一个也是男生，90块钱几乎包场，就值回票价了？
后来我想了想，还真不是。不吹不黑，仅从电影本身，以我的观影体验，写一下感受。
再次声明，仅代表我个人观点，如果跟你的不一样，请不要骂我，请继续调侃韩导，谁让他是十几年的偶像呢。
一、好梗太少！不好笑
韩寒的电影，人物对话诙谐幽默，语言上抖包袱是一大特色。谐音梗、鸡汤金句，往往贡献很多笑料和好评。
但在这部电影里，好梗太少了。好笑还是沈腾那句：这就是普通的豹纹阿姨。
有的梗太刻意，有的梗也不考虑一下出厂时间。比如，吴仁腾、吴仁耀、吴仁爱的名字谐音梗，“耀，耀，切克闹”这样的陈年烂梗，还有就是“你那是江景房，我们以前可是海景房” 。
反观他第一部电影《后会无期》中，也有很多谐音梗、鸡汤金句，但很有创意，被人津津乐道，有的被拿来做了qq、微博签名。比如：
“从小到大我都是优，你让我怎么从良”
“小孩才分对错，成年人只看利弊”
“喜欢就会放肆，但爱就是克制”
“你连世界都没观过，哪来的世界观”
等等。以前很多梗里，有一种新颖感、高级感，这部电影里好梗太少了。
可能观众的期待太高了，加上悲剧故事里夹杂的梗，很难笑得出来。
二、用力过猛！不好笑
本片有一些桥段，为了搞笑而搞笑，太过生硬，为了喜剧效果，而用力过猛！实则并不好笑。
片中有一段，冯绍峰客串的警察，出差打顺风车，遇到放高利贷的车主，两人一个因实线而不掉头，一个因无人行道而不过去。
两人上演了“你过来啊，你咋不过来啊”的对峙戏码，从早上一直干到晚上。是有点搞笑，但太生硬了。而且这是在下半场悲剧基调里硬生生来一段搞笑。
而且，随意拆解一下也于理不合。警察急着出差，怎么可能干耗这么长时间，你说他守规则吧，最后也扔了一地烟头啊。
为了喜剧那点佐料，而用力过猛，忽略了电影本身悲剧的内核。前后衔接不紧，东拼西凑的感觉。
三、想表达的太多了，故事主线不强
故事讲的太凌乱了，主要是想表达的太多了。
前半部分，含“腾”量比较高，主要承担片中的笑点，顺带讲述父子情。中间还有跟奶奶之间的隔代亲情，主要是带着患阿兹海默症的奶奶看雪的故事。
这一段讲的不深入，其实拿掉也没问题，不知道主要想突出什么，难道只是为了引出面包车司机（万梓良饰）带奶奶去看雪的段落，而说出那句鸡汤金句，来扣电影“四海”的主题吗？
“年轻的时候闯荡四海，年纪大了四海为家”，这句金句有嚼劲，确实不错。让曾经的“社会大哥”万梓良来说出，确实有“不做大哥好多年”的戏谑，和世事沧桑的悲凉意味。
这里韩导是用心的，给了观众一个彩蛋般的小惊喜，但电影不是写八股文的作文，非得扣题吗，非得这么生硬吗？
故事讲好了，电影也不一定非得叫四海吧。电影不是命题作文，不能是定了四海，然后往里面填扣题的材料吧。
故事主线不强，靠熟悉面孔客串来制造惊喜，给观众以好感，这是讨巧做法，也是偷懒的。
片中，还有陈小春、黄晓明、冯绍峰客串，尤其久违的陈小春给人惊喜。但这些段落都是蜻蜓点水般，激不起太多涟漪。
四、靠车祸、意外推进剧情，没有“穿越”精神
这部电影不讨喜一个原因是，在春节团聚的欢乐氛围里，让大家看悲伤的故事，片中还有好几场车祸和意外。
其实，考虑春节档期，韩导已经非常克制了，欢颂车祸坠江的段落，用喜剧形式来呈现，只有一个孤独的摩托车的镜头，哥哥欢歌（尹正饰）酒后游泳意外离世，片中没有任何渲染。
韩寒也微博发文称，“那些克制与张扬，片刻的欢愉与永恒的忧伤都在里面燃尽了”，“我尝试给它包裹了很多动作和喜剧的糖衣，可最终，它是惆怅忧伤的”。
韩导似乎在对不够“喜庆”而不讨喜做解释。但不够“喜庆”，观众就不买账吗，这是最主要原因吗？
不够“喜庆”是表面原因，深层原因是，这部电影的编剧能力太弱和节奏落后。
一部电影出现车祸或意外，没有问题，但主要情节靠车祸、意外推动，就是编剧的失败。部分观众说花钱不是来看车祸的，翻译一下就是，打心底觉得，这样的剧情设定太低级，不值得看。
好的剧情是引领观众的，“文似看山不喜平”，出人意料、反转能调动观众情绪，但这种意料之外不是形而上的车祸或意外，而是情节巧妙的铺垫转折。
好的电影节奏也是领先观众的，让观众不断有落差感和期待感。而不是顺着观众的思路，流水账般、不动脑地推进下去。
比如片中，几人为了庆祝，将鞭炮绕着新买的摩托车一圈，摆成心形，当时我猜下一段会把车烧了吧。
果然，后面的情节就是乐极生悲，跟猜想的如出一辙。这段可以说导演的思路没有领先观众，也可以说就是鸡肋。
阿城曾说过，好的作品都是穿越绝境的。
在文学或电影创作过程中，人物的矛盾冲突如何解决，情节如何推动，都会遇到困境，甚至会到了无法突破的绝境。
此时，面对没法解决的矛盾，就让人物以出车祸、得绝症等方式意外死去，赚取一波同情心，也让意外来推动情节，这是对剧中人物不负责的做法，也是放低了自我要求的妥协表现。
2004年的电影《天下无贼》中，惯犯女贼王丽一路护着傻根，甚至最后男贼王薄把命搭进去。
据说，女贼良心发现的动机困扰编剧很久，最后还是王朔出点子，让女贼怀孕，想为孩子积点德，剧情这才说得通，才继续拍下去。
作为创作者，面对绝境，一定要死磕到底，穿越过去。这样才能引领观众，让大家在观影过程中得到精神洗礼，和情绪的释放。
五、麦琪的礼物：何惜年少梦易碎，却是最真少年时
《四海》这部电影是披着商业片外衣的文艺片，不信你挑一个暮春初夏的下午，最好窗外下着淅淅小雨，一个人重温这部片子，你一定会蓦然一笑，呵，韩导的这个“孩子”也挺可爱嘛。
片中有个特写，阿耀的床头放着一本书，欧·亨利的小说《麦琪的礼物》。印象中这是一篇初中课文，讲述的是，一对贫困的年轻夫妻互赠圣诞礼物的故事。
妻子德拉忍痛卖掉了她那引以自豪的、瀑布般的长发，为丈夫吉姆买了一条白金表链，作为圣诞礼物。却不知，吉姆卖掉了祖传的金表，只为给她买一套精美的玳瑁发梳。
两人啼笑皆非，相拥而泣。虽然，忍痛割爱换来的礼物都失去了作用，但却鉴证了彼此深邃的爱。
此处的伏笔，暗示了剧情发展。阿耀和欢颂为了对方，都付出巨大牺牲，却换不回一个圆满的结局。
阿耀为了帮欢颂还债，甘愿冒生命危险，当替身骑摩托车飞跃珠江。
而欢颂在小餐馆当服务员攒下钱，托人将阿耀心爱的摩托车“偷”出来，骑车去给他惊喜的路上，遭遇车祸坠江身亡。
这样纯真的爱情故事，原本可以很感人，但因韩导想讲的东西太多，加上在悲喜间反复切换，让悲伤的文艺片没那么浓郁。
这样的爱情故事没那么动人，还有一个原因。很多观众，以过来人的视角去审视这段少年的爱情，没有共情，反而觉得太蠢太傻了。
片中，阿耀和欢颂骑着摩托车，去广州找showta哥求助，途中住宿宾馆开房，却不知道怎么用房卡开门，两人在门外走廊坐了一晚，直到天亮。
看到有30元差价，俩人为了省钱，选择不“含早”的标间，以为“含早”是指含早上6-9点的时间。所以天一亮就走了。
引出电影中反复提及的台词：希望你以后住的酒店都含早。
有人说，这段要被蠢哭了。
确实有点刻意，但要知道这是两名少年，刚从南澳的小岛渔村走进城市。
这里，韩寒也是呼应第一部电影《后会无期》中的桥段。但对比不难发现，表现方式的不同。
江河和苏米开房，虽然什么也没发生，但两人对话还有一段虎狼之词。
随后，引出那句经典的电影台词：从小到大都是优，你让我怎么从良。
这是表现成年人的爱情。
而《四海》是少年的爱情，纯真的， 毫无杂质的。
少年的稚嫩、笨拙、傻气，有时会超出成年人的想象。
高中或大学时候，男生在心上人的楼下站一夜，异地情侣在宿舍外长椅上坐一晚，这都是常有的事。
可能有的人，少年时没有经历纯真的爱情，或是当爱已成往事，忧伤不堪追忆。
《后会无期》中，刘莺莺说，喜欢就会放肆，但爱就是克制。
懂得克制，这是成年人的爱情观，也是过来人的选择。
而少年的爱情，往往是懵懵懂懂，情不知所起，一往而深。也不知道如何去爱，深陷其中，为爱痴狂，不可救药。
片中，帮欢颂将摩托车从沙坑推出来后，大直男阿耀大讲骑车常识，并回了一句：傻子才会陷进去。
《四海》的英文片名是 Only Fools Rush In，翻译过来是，只有愚者才深陷于爱。这和电影的内核是自洽的。
深陷进去 ，像傻子一般，这是少年的爱情。
只有少年的爱情，才看起来这么稚嫩，但却这么纯真、炽热。
也只有少年时，才会全身心地爱对方，不计后果，不求回报，为了爱不顾一切，甘愿冒险，甚至为爱而死。
阿耀把项链藏在汉堡里，想给欢颂惊喜；梦想是跟欢颂一起去小岛抓螃蟹；当替身骑车飞跃珠江时，头盔上是欢颂给他的竹蜻蜓。
幼稚，单纯，勇敢，他为了爱拼尽了全部。欢颂也是如此，甚至为爱而意外死去。
两人心灵相通，为爱执着，不负真情。
少年的爱情易逝，却弥足珍贵。
何惜年少梦易碎，却是最真少年时。
六、困境中少年的成长，让人动容
这并不是一部励志片，处处是现实的无奈，底层小人物的艰难挣扎，在喜剧佐料的调和下，仍然隐隐刺痛人心。
阿耀为帮欢颂偿还高利贷，冒着生命危险当替身，骑车飞跃珠江，摔入火海中，连一个名字都没留下；
欢颂从南澳到了大城市，精心打扮自己，拼命投简历，但处处碰壁，还遇到猥琐老板，教她如何讨好男客户，她没有妥协，痛骂对方。
欢颂守住了底线。但她要生存，最后没办法，只能做回老本行，到小餐馆当服务员。
飙车少年“红尘”（原名刘富贵），最后做了协警。
刚到大城市势必会遇到很多难题，最基本的生存都是问题。在城市谋生的人，都有那么一段艰难岁月。
他们都是无家庭背景、无高学历的普通的小镇青年，大城市的繁华，跟他们无关。
有学历、有点背景，能有一份体面点的工作，又能怎么样呢？
一年到头能攒下几个钱，多少年能买房落户；城市半径那么大，好友一年能聚几次；工作那么忙，一年能回几次家；大城市的繁华真的与你有关吗。
这是小镇青年的处境，也是城市谋生者的现状。大家都身在其中，各自挣扎。
韩寒这部电影不合时宜还在于，大过年的，大家在喜庆的氛围里，只想多一些快乐，暂时放松，来短暂忘却一年来的艰辛苦楚，但大年初一就把人拉回现实，还让人回忆刚入城市的辛酸往事，有的人当然不乐意了。
电影是造梦的艺术，通过影像、表演、语言、配乐等营造一个梦境，一个与现实不太一样的梦境。很多人都爱用梦境来忘却现实。
但终有梦醒时分，终将面对残酷的现实。逃避解决不了任何问题。
哥哥欢歌意外离世，留下巨额网贷。面对讨债人逼迫，加上警察对飙车青年的抓捕，阿耀带着欢颂骑车逃走，去广州找showta哥求救。这是他们想到的唯一的希望。
showta哥（黄晓明饰）狠狠给少年们上了一课。 派对上吹嘘的showta哥，就是在广州小蛮腰塔上的修塔哥。
他俩千辛万苦终于找到了showta哥，他强作镇定，甚至有点理直气壮地说：
酒桌上吹水的话，你们怎么还当真了，怎么好意思真找过来，再说我们只有一面之缘，凭什么相信我会帮你？
少年的单纯也在于太容易相信他人，太容易抱有幻想。showta哥帮他们认清现实。
每个少年成熟的过程，都会有这么一个不靠谱的showta哥，让他打破幻想，而只相信自己。
91年的电影《双旗镇刀客》中，少年也有一位朋友“沙里飞”，放豪言“有事就来找他”。后来骗走了少年的娶亲钱，却在少年与“一刀仙”决战时，躲在山后观察，等少年杀死一刀仙后，又假装姗姗来迟。
任何时候对一个人、一件事抱有幻想，都将失望而归。
少年成熟的过程，就是一次次幻想破灭，一次次被现实捶打，又独自爬起的过程。
幻想破灭和生活受挫后，少年们认清了现实，没有逃避，接受了糟糕的现状，试着改变。
小餐馆里，小镇少年们再次相遇，谁也没有飞黄腾达，阿耀靠摩托车表演赚钱，红尘成了小镇协警，欢颂做回了餐馆服务员，大家相视一笑，还不忘自嘲一番。
要知道少年时，自尊心有多强，脸皮有多薄，有多任性，倔犟时有多要命。
少年们没有继续装腔作势，没有死要面子，没有执拗下去，而是脚踏实地先解决生存问题。
他们不得不低头妥协，但仍保持底线，保留着少年的纯真。
他们看清现实后，没有自暴自弃，带着一点自嘲的洒脱，跟现实困境继续对抗下去。
少年们看清现实后的一点成长，让人动容。
七、少年的底色
平心而论，这部电影里，演员们的演技基本都在线，尤其刘昊然，将小镇青年的稚嫩、单纯、迷茫、执着表现得很到位。
片中，有几段摩托车追逐戏也拍得不错。韩寒曾是职业赛车手，尹正也是机车爱好者和摩托车比赛选手。这是韩寒擅长的领域。
可惜故事本身没有讲好，加上珠玉在前，曾经的港片《天若有情》《阿郎的故事》太经典，无法超越。所以纵然是韩寒擅长的，观众也不会觉得拍得太出彩。
少年爱情的悲剧，是这部商业电影的文艺内核。
原本可以很感人，但故事主线不强，想表达的太多；靠意外推动剧情，逻辑有些混乱，编剧没有死磕到底；悲剧中总穿插荒诞的喜剧佐料，用力过猛；导致观众共情不够。
韩寒其实很懂少年，懂得少年的爱情如何表达，只不过表现手法有些刻意。
很多人疑惑，为什么导演总是在喜剧、悲剧间反复切换，来回穿插？
其实，之前几部电影也有这样的特点，熟悉韩寒电影和小说的人，深有体会。或许这是韩寒，对生活的一种理解。
他用荒诞的喜剧元素、黑色幽默，点缀在悲剧之中，似乎想让大家明白一种真相：生活不就是悲喜交加、喜忧参半、苦中作乐吗。
如同《四海》中，欢歌引用的灵隐寺的那副对联：人生哪能多如意，万事只求半称心。
从《后会无期》到《乘风破浪》《飞驰人生》，再到《四海》，韩寒电影里多是关于少年热爱的事。
赛车、摩托车，流浪、远行，兄弟情、父子情、少年和青年的爱情，探寻少年如何执着自己的热爱，以及如何跟这个世界和解。
这些年来，无论是写小说、赛车、玩博客、主编《独唱团》，还是这些年拍电影。韩寒都在热爱的事上折腾。
这些也都是少年们追求、神往、热爱的事。韩寒也总在讲少年的故事。
你可以说韩寒很懂少年，或是他的团队很懂少年“市场”。
但不管是否被商业资本裹挟，是否被圈内熏染，是否还初心未泯，不可否认，韩寒的底色是那个十八岁就退学了的桀骜不驯的少年。
不可否认，韩寒影响了80后、90后很多少年，是他们的偶像。
记得高中时，韩寒、郭敬明、张悦然作为少年作家，风靡校园，那时总觉得喜欢读韩寒的《三重门》，比喜欢郭敬明的《悲伤逆流成河》，洒脱一点，酷一些；
大学时候，曾经和室友韩明耀在光谷排队几小时，买韩寒的《独唱团》，他一买回来，就兴奋地找了块红布，戴在脖子上，一手握书，一手敬礼，模仿韩寒拍照。
再到后来就是看韩寒的博文，看他与人论战。
然后就是一部一部，看他的电影。明知他的那些表现技巧和套路，有时候，电影宣传也是消费文艺情怀，但还是会走进影院。
或许大家的期待越来越高了。或许曾经的忠实粉丝，那些少年们，像我一样，已成沧桑的中年油腻大叔了。
有的人被生活重担压得喘不过气来，早已淡忘了少年的梦想，也不愿再提起，甚至也不愿再提起韩寒。
少年梦想，文艺情怀，有的人已不再热情买账了。
对于电影，商业资本也像是杠杆，质量好，口碑和票房双赢，大家都赚钱，名利双收。
如果差强人意，口碑票房双扑街，投资人亏钱，持续几次，就会被资本无情抛弃。毕竟大家都爱干锦上添花的事。
希望韩寒能继续拍下去，哪怕是烂片，也给了曾经的少年们，走进影院的冲动。
哪怕冲动最后变成，这些中年大叔在影院睡觉的机会。他们醒后，也会说：
刚才我又做了一个少年的梦。