《风语咒》的出现让中国观众意识到，等待国产动画片的“二次突破”需要比我们想象的要长得多的时间。
从数据上来看，《风语咒》上映四天，累计票房8357万。
虽然与势头正猛的《西虹市首富》和戛纳大赢家《小偷家族》撞档，却能稳定维持住票房前三的成绩，算是很可观了。
但从国漫历史上来看，《风语咒》就显得很中规中矩。
与16年的黑马《大圣归来》不同，《风语咒》早在上映之前，就已经火爆全网，甚至被很多人提前预测为：“18年国漫最佳”、“18年国漫爆款”、“新国漫之光”。
其受关注的程度，丝毫不亚于当年的《大鱼海棠》。
也可以说，很多人对它的期望都是：拿着《大鱼海棠》的好牌，打出《大圣归来》的成绩来。
而它之所以能够背得起观众这么高的期望，主要原因可以归结为以下两点：
1、《风语咒》强大的IP背景
《风语咒》改编自已经连载六年的中国魔幻武侠类长篇动画《侠岚》
要说《侠岚》有多厉害？
早在六年前，它就已经应戛纳电影节组委会邀请参加放映会，并且在当时就已经凭借其成熟的3D技术和对中国传统文化的完美演绎赢得了国际媒体的认可。
最重要的是，还引起了动漫大国日本的强烈关注。日本最具权威的动漫媒体Animage曾这样评价《侠岚》：
中国凭借自己的文化，做出了一部让世界刮目相看的动漫。
甚至有日本网友表示：
《侠岚》作为连载动漫，在篇幅这么长的情况下，还能保持如此精良的制作水准，这在日本，或者是世界范围内都是极为少见的。
而在国内，《侠岚》不仅斩获了各类动漫大奖，还成为了国漫迷们的默契暗号。
制作团队秉持着弘扬中国传统文化的精神，在片子里构筑了一个极具中国特色的武侠世界，从故事到人物，从文化到立意，都是纯正饱满的中国江湖故事。
可以说，《侠岚》是国漫界一部现象级的口碑之作。
并且它还从未在续集上扑过街，2014年之后推出的《画江湖》系列，在豆瓣上也是部部高分。
有了如此辉煌的历史战绩，观众自然对《风语咒》充满期待。
做得好了，不仅可以让行外观众眼前一亮，还能振奋国漫迷们的人心，是情怀和口碑的双赢。
2、《风语咒》的海报宣传
这张主画面的海报作品，撩拨的就不仅仅是动漫迷们的心了。
浓郁的中国风，大胆渲染的色彩，上古神兽与背景气息的完美融合，传神更传灵。
绘画师对中国文化的精神自信，都从这幅奇幻又大胆的海报里，淋漓尽致得体现出来了。
不仅主海报，就连其他的这些概念海报，也都全部不失水准。
每一张单独提出来，都是经得起观摩的。
第一眼就溢满屏的纯正中国武侠风，甚至压过了观众对技术的探求心。
如果按照映前海报的情况来看，《风语咒》大火，确实是必然事件。
只可惜，这反而成为了《风语咒》栽的第一个跟头。
因为观众抱着对2D手绘“海报风”的期待去了影院，结果发现，电影的实际画面，居然是这样的网游3D风：
千呼万唤始出来的《风语咒》，揭下面纱第一眼给观众带来的，却是“被欺骗”的感受，失望分是一定要给的了。
但是，《风语咒》的豆瓣评分从开画的7.5，掉到了现在的7.1，并且还有继续往下掉的趋势，绝不仅仅是因为“画风”。
而且要说画面和特效，《风语咒》其实并没有太多值得诟病的。
从15年的《大圣归来》、16年的《大鱼海棠》、17年的《大护法》，再到如今的《风语咒》，国漫特效一直都在进步，人物脸谱化的情况虽然还未完全改善，但也在慢慢锐减。
哪怕是通过大屏幕，我们也可以看到人物的眼睛一次比一次有神了，头发丝也更有生命力了。
这就是为什么开篇说到，国漫想要迎来“二次突破”，远比我们想象中的更难。
“一次突破”是技术，“二次突破”就是价值观了。
如今在中国，把技术做好已经不是一件难事，难的是：如何树立自己的价值观。这和我们要走文化自信的道路如出一辙。
软实力的输出，会比硬实力来得更快更迅猛。
在这个点上，好莱坞就是最典型的例子。
如果你以为好莱坞是以特效称霸世界的，那就太看低它了。
纵观这些年的好莱坞大片，故事紧凑有序，立意深刻震撼，从来不“因大失小”，每一次都把美国文化输出到极致和完美。
而特效，不过是他们在做好这件事情上的一件辅助工具而已。
《风语咒》的背景，看起来倒也确实是典型的中国文化了，但它和《大鱼海棠》一样，连故事都讲不好。
故事讲不好，自然无法输出文化价值。
讲得不客气点，《风语咒》浪费了自己的“好背景”。
首先，要说明的是，希瓦很喜欢《风语咒》的两个立意，一个是：立足亲情，而不再是“爱情至上”。
尤其全片最为感人的桥段，也是为亲情设定的：在幻化成罗刹的梅姐即将跳下悬崖的一刻，男主的一声“妈”，响彻云霄，完成了对整个故事的升华，把电影的泪点推向了极致，在场的很多人都落泪了。
另一个就是：打破阶层，主角设定被“去天命化”了。
原本以为一定是“侠岚天命”的男主，居然真的不是侠岚。
这不符合影视作品的一般套路，导演旨在告诉观众：就算没有天命，每一个平凡人也可以靠自己完成梦想。
这在平民百姓被“阶层固化”的恐惧所支配的今天，绝对是一个美好的理想，也是一种暖心的鼓励。
但不讨喜的是，全片观影下来，你很容易就感受到导演这种刻意“反套路”的手段。
且不说人物的转变和升华都太生硬，男主的情绪和成长渲染都还不够到位，就突然隔眼超神了。
成功来得太轻易，这显然不符合草根文化的设定。
以及最能造成剧情硬伤的，是最后正邪较量的重头戏部分：来得快，去得更快。
大boss被一秒制服，小反派说死就死。
本应该着重表现的高潮部分，却被一笔带过，直迎结局。这种节奏非但无法刺激观众，更让整部电影显得头重脚轻。
不过最能体现导演“反套路”心态的，还是贯穿全片的“反套路”台词。
男主角的一句“我是主角，我有主角光环，所以我肯定不会死”之后直接“跳入火坑”的桥段，实在让人出戏。
诸如此类的台词不止一处，难免给人一种“剧情编不顺当，段子来凑”的嫌疑。
这是很多“功能喜剧片”的共通点，生拉硬凑的段子和笑料，可以增加作品的娱乐性，但无法做到给故事的立意增色。
何况很多观众来看《风语咒》，都是冲着“中国武侠动画片”来的，而不是“中国喜剧动画片”。
用笑料镶嵌台词不值得批评，很多商业大片都是这么做的，否则观众也不可能那么痴迷所谓的“英国式幽默”或“美国式幽默”。
但重要的是故事内核。
中国的武侠历史源远流长：
里面有侠肝义胆的英雄大梦；有坚韧不屈的草根成长；有可歌可泣的儿女情长；
更有一套丰富得足以出典籍的功夫史，里面涉及的禅学、佛学，以及很多厚重迷幻的东方理念，都曾让西方世界好奇和迷醉。
而这些，才是观众对中国武侠动画片的诉求。
《风语咒》也并非不好，对于追了6年《侠岚》的粉丝来说，制作团队已经给大家交了一项优秀的作业。
但对于普通观众来说，《风语咒》还称不上惊喜。
或许是改编自长篇剧集的缘故，导演想要的太多，而剧情表现却还不够完整，导致影片转折生硬，结局仓促。
在这一点上，《风语咒》讲故事的心态，其实还不如《大圣归来》专一。
而且细数全球范围内那些经典的动画作品，也从来都不是靠技术取胜的。
我们会发现，像宫崎骏、今敏等大师的作品，首先一定是靠故事走出国门的，甚至连诺兰大神的《盗梦空间》，都是启发于今敏那部著名的《红辣椒》。
而宫崎骏的《千与千寻》里故事的创新和讽刺，直到今天都为人称道。
不可否认国漫一直在进步，但要像日本一样，靠动漫传输本土价值，打开文化国门，还需要些时日。
时至今日，我们或许不应该再把技术作为目标，而是精神。并不是说技术不重要，相反的，技术是基础。
只有在做好技术的基础上，完成对画面艺术的升华，对精神文化的呈现，才能成就下一部经典的国漫作品。
本文主笔|希瓦
