今年夏天赛季的这个国漫在我看来隐藏着国漫的命运代码——
《风语咒》
那个野心，从海报上可以看出，一个少年屹立在云海深处，炫耀着四周古老的巨兽，四周刮起风来，远处的风雷激荡着。
国漫，不是画面中的少年吗？
电影一出，气势也像彩虹一样。
猫眼9.2分，业界重量级推荐，徐峥看了说：国漫真的在成长。主题曲填词人方文山写道，国漫又让我刮目相看。
日本动漫媒体Animage说，中国凭借自己的文化，做出了一部让世界刮目相看的动漫。
但，也是这部业界交口称赞之作，豆瓣评分，才7.2分。
3D画风被吐槽；有特效没剧情，被吐槽；剧本台词，被吐槽；三俗笑料，被吐槽。
甚至男主长得像井柏然女主长得像baby，也被吐槽。
为什么口碑如此两极？真像有些网民说的，点赞的都是水军？
那我只想问，让徐峥发一条长微博多少钱？《大圣归来》官微转一条微博多少钱？
这部电影的导演刘阔，国漫圈子里的都熟。《画江湖》和《侠岚》系列，都是他的作品。
甚至这部《风语咒》，也延续了《侠岚》的世界观和剧情，《侠岚》中的侠岚们，也来友情客串了一把。
再说大一点，这也许是刘阔在悄悄编织的一个侠岚电影宇宙。
很多人还记住了他的一句话：从剧本开始到前期，到模型，到材质，到特效、到灯光、到渲染，到动画等等，到最后一系列，后期的混音调色——
全部是中国人做的，没有一个外国人。
那么我想问的就是，这部誉满江湖，谤也随身的年度国漫，到底承载着国漫怎样的失败，与伟大？
好气啊！明明可以讲好的故事，怎么还是差口气？
是不是国漫都得了一种病，叫《大圣归来》综合症？
病情呢，都很奇怪，就是既会讲故事，又不会讲故事。
怎么说？看故事。
必须先说的是，《风语咒》的主线故事，其实是以《侠岚》为从基础改编的。
《侠岚》中曾经提到过，传说上古四大凶兽混沌、穷奇、梼杌、饕餮曾肆虐人间，后来被侠岚先祖们镇压于地下。
而镇压这些狠角色的，就是风语咒。
那么侠岚是什么呢？
就是能用金木水火土五行之气抵抗搞事情的邪恶力量的古代侠客。
而且侠岚还有一个非常好辨认的集体logo，就是手掌中都会带有侠岚印。这样的侠客群体，基本在这个世界里就是火箭少女+偶练一样的偶像级的存在。
既然是流量明星，那肯定是有周边的。而其中一个在侠岚宇宙里成长起来的卖周边的年轻人，就是本片的主角——郎明。
这个主人公也不是什么少年英雄，而是一个坑蒙拐骗的小混混，还是个小瞎子。
他的父亲13年前去参加侠岚考试，从此了无音讯，美女老妈靠混赌场来养儿子，在老妈和众人眼中，他就是个没出息的废柴。
本来废材的一辈子就这么坑蒙拐骗过去了，但是已经消失多年的邪恶征兆——零气重现人间，邪恶力量和所有的奇幻故事的大反派一样，试图解开封印、统治人间。
就在这时候，男主偶遇来人间搞事情的少女小妖孽，还不小心把封印四大凶兽之一饕餮的陀螺吞到了肚子里。
接着呢，男主突然就能看见了。
当他赶紧要把这个好消息告诉母亲的时候，整个村子已经被一只罗刹毁掉，而母亲也离奇失踪了……
接下来的故事已经呼之欲出了，一个复明废材找妈顺便拯救地球的故事。
但导演要讲的不仅是一个少年英雄的成长故事，还试图去打造一个独特的动漫宇宙。
所以电影里也有非常多的奇幻设定，比如侠岚、四大凶兽、侠岚印、零力等等…
而且刘阔作为一个东北导演，也自然而然在电影里增加了大量喜剧元素。
比如那个王富贵的梗，还有男主和凶兽相遇等等，都充满了欢乐的氛围。
看得出电影有一个非常有发挥的故事框架，导演也是在用心讲一个又好笑又燃又感人的故事，但是为什么我又说很气呢？
因为如果导演完全不会讲故事那也就算了，但这部电影呢，偏偏像是两个导演拍的。
开场绝对是赞爆，大气磅礴的特效加畅快淋漓的叙事节奏，绝对是让人精神一振的开局。
接下来，导演又设置了一记非常聪明的伏笔，就是男主手上的疤痕，不是侠岚印，而是小时候留下的伤疤。
如果这个故事按照这个水平讲下去，那当然是了不得了，可从进入中段开始，导演就开始犯许多国产导演都会犯的毛病：贪多嚼不烂。
电影实际上设置了三条主要线索：男主变身英雄、男主找妈，男主和女主的恋情。
除此之外呢，还有大量复杂的侠岚宇宙设定要交代。
这么庞大的故事，而导演又试图往故事中加入各种元素，包括遭遇各种怪兽的惊险，各种三俗笑料等等，还要把男主在成长中的迷茫、失落、彷徨和顿悟都说清楚，可能吗？
所以电影行至中段无论是在风格上、节奏上还是笑料安排上，都出现了很多的瑕疵，拉低了电影整体的水准。
但神奇的是，电影进入尾段，又像突然开了窍一样，在高潮段落爆发了洪荒之力。
因为这个结局直接引爆了《风语咒》中最感人的部分——亲情。
虽然这看上去就是一个探险故事，但是最终指向的，却是东方式的母子情甚至父子情。
男主日常称呼妈妈为“梅姐”，而“梅姐”对他也是一副恨铁不成钢、恨不得想把老娘生的这砣肉塞回去的样子。
但电影最后才让郎明知道，自己的母亲为他复明做出了怎样的牺牲。
这就让这个奇幻的故事，突然有了强烈的情感代入，这种东方式的母爱，真的会让很多人产生强烈的共情，这种隐晦而深沉的情感，是埋藏在许多人心底的。
这个神来之笔，让男主完成了从废材到英雄的蜕变。
他本就不是侠岚那样的超级英雄，他要拯救的也不是什么世界，一开始他要救的，就是自己的老妈而已。
但老妈呢，却反过来为他做出那么大的牺牲。
这种母子情，反倒是比那些抽象的侠义，动人的多，也扎实多了。
所谓风语咒，其实世间最强的咒语，是母亲的爱。
但这还不是最动人的一刻，最动人的，还是最后的一幕，那种强烈的情感，真的好像要从银幕中喷出来一样，如果你忍住疲倦熬过电影中段，这一刻是很难保持镇定的。
这个结尾，真的是世界级的了。
所以，这也是我最生气的，拍的出这么好的开头结尾，怎么就不把中段的故事讲好一点呢？
什么是国产动漫？《风语咒》给出了最好的答案
但是导演的另一番努力，又让我气消了一大半，因为《风语咒》真的完成了很多国漫很难做到的一件事：中国化。
这件事，甚至连《大圣归来》《大鱼海棠》都是没做好的，前者的高潮部分很难不让人想起好莱坞动漫大片，而后者则很难不让人想起宫崎骏。
你说这到底是国产动漫，还是引进吸收后的国产动漫呢？
其实都有。
但《风语咒》的特点是：消化了，又重组了。
最后拍出的动画，是绝对中国的。
比如男主和小妖孽组队找妈路上，经过的古朴小镇。
充满五行元素的地貌。
雾霭浓重重峦叠嶂的群山。
而片中上古四大凶兽之一的饕餮，就源自《山海经》。这些巨兽的外型，也是根据传统文化衍生而来的，绝对不会让人跳到某部好莱坞或者日韩动漫那里。
甚至动作场面，也是非常东方式的，最精彩的段落应该是侠岚出场的几场打斗戏。
那些侠岚出场的段落，真的都非常热血非常燃。如果看过《侠岚》，估计更要看到飙泪。
就算没有看过，也应该会被几个侠岚角色的出场燃到，在配乐的烘托下，几个英雄各自展示绝技，光芒四射，有一种传统武侠里群英荟萃的感觉，那种出场的方式，也是完全东方式的。
并且这种强烈的中国风，也没有止于视觉或者动作场面，而是和电影的人物成长和主题有了更深的勾连。
我们的废材主人公郎明，原本不是一个侠岚，之所以关键时刻能够力挽狂澜，前提是那个早就领悟了风语咒、却没能成为侠岚的老爸从小教会他的法门。
但最终的领悟，还是要靠他自己。
风是什么呢？风在五行之外，看不见，摸不着，只能感受。
男主领悟风语咒的过程，其实也是完成自我认同和自我成长的过程。
人物成长线和主题也是扎根于传统文化之中，虽然不可避免地采用了一些好莱坞类型化叙事的模板，但那些五行与江湖，却完全是中国文化基因，不是被简单镶嵌在影片中，而是成为了影片的根。
有了这些中国传统文化的根，影片才生长出一种国产动漫的魅力，虽然还不成熟，甚至最后男主自戳双目才掌握风语咒的设定可以说非常草率了。
但这种把国漫做出中国味的用心，作为一个中国观众，心领了。
就算被骂翻，我也要力挺问题一大堆的《风语咒》
所以《风语咒》到底是该骂，还是该赞呢？
我的结论是，该骂就骂，该赞也别舍不得。
那些建模精细度不足造成的3D脸。
那些主角明显的明星脸。
还有那些让人出戏的口型。
怎么不能骂呢？
当然最该骂的，还是国漫最缺的——好剧本。
特效、技术、制作当然重要，但故事、人物和扎实的叙事，才是国漫真正最需要追赶好莱坞的部分。
技术的不足尚有挽回余地，而故事不足则回天乏术。
皮克斯、宫崎骏为什么牛掰，不是他们的技术无可取代，而是他们的故事独一无二。
你一看这个故事，就是宫崎骏的，就是皮克斯的，什么时候我们的国漫，也能被观众盖上这样的印章呢。
《大鱼海棠》融合了那么多山海经神话，但最后的养成故事却充满了日韩风味。
《大圣归来》相对本土化做得不错了，可是中段故事还是没讲好，全靠那个燃爆的结局把电影救回来。
很遗憾，这个问题《风语咒》又重复了一次。
这些国漫最致命的缺陷，不骂，怎么行呢？
可是这么一群用心的电影人，又的的确确是用动漫的方式，完成了国漫又一次中国化的突破。
在技术上追赶世界顶尖水准之外，在故事上，他们回到了本土。
这样扎根中国文化，一环套一环，逐渐水落石出的“国产动漫宇宙”，完成了一次完整的中国化表达。
今天的国漫，其实不就像电影里的郎明一样吗？
一开始是让所有人恨铁不成钢，后来他渐渐睁开眼睛，但还不是很能打。直到危急关头挺身而出、向死而生，才最终力挽狂澜。
什么时候国漫能够参悟自己的风语咒？这个问题现在没法回答。
但，国漫成长中的每一声呼唤，都不算浪费。
中国有句话老话，失败是成功之母。那么《风语咒》和许许多多不完美的国漫，是不是就像片中的郎明老妈一样呢？
没有郎明他妈的努力，哪有参透风语咒以后的力挽狂澜？
国漫，加油啊！
（电影烂番茄编辑部：丁丁）
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