中信网客户端北京12月27日电(记者上官云)戏曲艺术属于中华传统文化，一直以来都很雅俗。但是，由于社会发展、可供选择的娱乐活动增加等原因，歌剧的传承和发展一度有些不乐观，令人遗憾。
《中新社记者张昌照》
资料图：小学生表演中华传统戏曲选段。中新社记者张昌照
最近，第四届戏曲文化传播与发展论坛在北京举行，中国戏曲学院院长巴图及其他专家探讨了戏曲、教育、戏曲、校园等方面戏曲发展面临的问题和途径。未来，这种传统艺术应该如何继续前进？
戏曲艺术发展有难题吗？
当天论坛上，戏曲艺术发展出现瓶颈、核心人才不足等问题，是与会者讨论的焦点之一。
这不是业界第一次讨论相关主题。曾经有句话叫“无极人才传承有难题”。一些业内人士认为，如果不加强人才培养，一些优秀的传统无极可能会逐渐消失。
新作目的的昌大也有瑕疵。著名京剧演员王平曾经说过：新昌京剧的布景、小品确实华丽，但却失去了戏曲的本质。“对观众说一些新戏是‘话剧唱腔’是没有道理的。”
“现在戏曲艺术有‘不平衡’。”中国戏曲学院客座教授惠生也注意到了上述问题。他说，比如戏曲演“故事”，实际上是价值观的体现。但是现在舞台上没有“人物”，独白也被严重削弱，有些演员只停留在演出水平上。
“新戏要积累深厚的基本功和传统，要留下的必须留下来，不能留下的必须能够向前发展。”辉生说，他不反对排练新戏，但要按照戏曲规律办事，演出要符合戏曲逻辑。
资料图：传统戏曲大戏《锁麟囊》在甘肃大剧院上演。终身摄
他认为，要解决“不平衡”问题，就需要提到“教育”、“让戏曲艺术有生命力，让它真的能出去”。
人才培养如何进入“快车道”？
事实上，对于戏曲传承难题、戏曲人才培养、美育事业，各方一直在努力。
在专业人才培养方面，2017年举办了“全国京剧、文丘青年高级人才学院”，旨在打造丑行青年人才培养队。
今年11月末，“京剧叶派小生艺术人才高级学院”项目正式完成，20名有潜力、在职的京剧小生演员由京剧表演艺术家叶小兰担任导师，汇集多名专家，有利于流派艺术的传承。
不久前，中国戏曲学院国际文化交流系中软表演院线发展有限责任公司也签署了人才共同培养协议，为戏曲专业人才的培养、实践提供了良好的平台。
戏曲教育的另一个小方面应该提到近年来积极开展的“戏曲进入校园”活动。之前推出的《关于戏曲进校园的实施意见》明确表示，2020年戏曲进入校园，实现了正常化、机制化、普及化，基本上完全实现了。
资料图：戏曲名家为大学生颁发艺术。多振燮
而且，还成立了越来越多的学生京剧艺术社团、京剧兴趣小组。曾女士告诉记者，她有一个8岁的女儿，上小学的时候申请了学校京剧社团。
她说像女儿这样的孩子还有很多。“传统戏曲对孩子的品性和气质都有微妙的陶冶，可以提高文化素养。”
戏曲教育的发展要有“普及”的思维
事实上，正如曾女士所说，无论是加强专家教育，还是搞好审美教育，都会对歌剧的发展和大众化产生积极的影响，自然会达到推广传统文化的效果，使这种传统艺术能够在更大范围的人群中传播。
“教育”是古代戏曲艺术继承的关键词之一。
资料图：京剧进入小学校园，继承了国粹文化张川照片
巴图也表示，2018年，中国戏曲学院成立了运营良好的昆曲大班。在2019年招生结构中，仍将适当扩大昆曲招生规模。“戏曲教育是戏曲行业、戏曲文化事业发展领域中的核心领域。”
“戏曲教育、发展要有普遍的思维，要知道普及途径。”中国戏曲学院继续教育部主任吴志强认为，在戏曲教育方面，在加强专业表演人才培养的同时，戏曲相关的专业、导演、戏剧文等也需要注意。
姚志强认为，不仅要加强演员自己的基本功，继承戏曲中优良的传统，相关专业人才也要知道戏曲这一传统文化的形式和内涵。“这样才能形成合力，使‘戏曲进入校园’、‘戏曲教育’、‘传承’等事情落到实处。”(完成)
