作者：咖啡里的云
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戚其义和周旭明，一导一编，一文一武，以独树一帜的风格和大胆求新的态度打造了香港电视史上的传奇，成为了TVB经典剧集的代名词。
群戏一直是戚周二人擅长的剧作类型，性格迥异的人物和跌点起伏的故事一样，都是一部好的剧集中不可或缺的因素。
《天地男儿》的成功为家族商战剧树立了一座丰碑。
《天地豪情》继承了这一风格，誓要将暗涌深藏的人生诉说到底。
《创世纪》以超过百集的长度，以及超豪华的演员阵容为我们奉献了一部真正的跨世纪之作。
其中任何一个演员如今从中信手拈来一两个人，都足以撑起一部不小的制作。
能够把如此多的好戏之人集结在一起，也要得益于戚其义和周旭明的号召力。
在当时多元化题材百花齐放的视觉享受下，戚其义与周旭明每每“剑走偏锋”，围绕“人性突破”的选题去营造新的故事。
拷问人性，在旧题材和旧套路上进行突破性改造，是他们风格最出色的特点。
如果说他们前期的创作仍停留在以男性为主的架构中，那横空出世的《金枝欲孽》则真正让人领略到了女人群戏的魅力。
一部《金枝》，说尽了皇城内的波谲云诡尔虞我诈，也道尽了后宫女子的身不由己与寂寞悲凉。
有人牺牲了爱情，有人牺牲了友情，有人牺牲了亲人，有人牺牲了自己......斗得难解难分的那群美貌女子啊，最后只沦为别人手里的一枚棋子。
许多人说《金枝》是清宫剧的始祖，港剧最后的辉煌，自它之后，后宫剧层出不穷，却再难有一部能望其项背。
当《金枝》成了极具影响力的港剧史上的新的开端的同时，港剧时代也开始了细腻刻画戚其义与周旭明这对金牌搭档所打造的独特影视风格。
戚其义随后携原班人马将女人戏的舞台从紫禁城搬到了黄土高原，在那片贫瘠荒凉的土地上用更加直接的态度来斥责封建礼教下扭曲的人性。
对，就是《火舞黄沙》。
这个故事是激烈的，近乎野蛮的冲突不仅使整个剧集高潮迭起，更能在瞬间的爆发后引起人们的深思。
卫道者和反叛者的对抗制衡，三个断掌女人的命运，还有阎家铺内森严无知的礼教，在如今的我们看来，不过是历史的遗迹。
可在这个故事里，它就是真实地存在着，被创作人以另一种方式淋漓尽致地铺展在我们眼前。
而后到了《珠光宝气》，戚其义和周旭明的“野心”在此剧中昭然若揭。
八十二集的长度，回归熟悉的商战路线，无疑是想打造《创世纪》第二。
到了《天与地》，它以小众的姿态杀入了大众的市场。
这样一部电视剧必然是不符合香港的主流审美观的，高口碑和低收视证明了好的故事也要遇到懂它的人。
用电影的手法来拍摄电视剧，每个细节每一句台词都趋于完美，戚其义和周旭明用实际行动证明电视剧也可以有另外一种表现手法。
在《天与地》的余热还未完全消退之际，戚周二人联手推出了《心战》，一部魔术与戏剧的心里暗战。
《心战》，心灵之战，表面是与他人的对决，实际上是与自己欲望的斗争。
其实人这一生最大的挑战是战胜自己。
战胜自己，便是天高海阔的自由；屈从欲望，便是堕入地狱深渊。
《心战》并不完美，独特的拍摄手法和刻意的悬疑设置有时会让人迷惑。
但它又是独一无二的，因为严肃内敛的风格颇有欧美剧的风范，也为港剧未来的发展提供了一个全新的可能。
美好幸福大团圆的传统港式结尾，并非戚其义首选。
在人性和冲突上抹上浓厚一笔，在感情上进一步的自我审视与灵魂追求，才是戚式港剧的常态。
而周旭明则总爱将人物放置在一种极端的情境中，去体验普通人经历了的一切，然后再默默旁观，看故事里的角色如何挣扎求存，如何颠覆改变。
徐家立如是，甘量宏如是，许文彪亦如是。
《创世纪》写梦想的坚持；《金枝欲孽》借宫斗喻人生；《火舞黄沙》借黄土说宿命；《天地豪情》慨叹世事无常......
从1995年到戚周二人“离巢”，他们用认真审慎的态度讲述了一个又一个形式多样、内涵丰富的故事，为我们呈现了一场又一场视觉与心灵的盛宴。
可以是长逾百集的恢宏巨制，也可以是文艺浪漫的爱情小品。
可以是雷霆商战间的兄弟义气，也可以是红砖青瓦下的寂寥一生。
可以做勇敢拷问人性和制度的先锋，也可以将无尽的自嘲化作心中的一滴眼泪。
一部又一部的经典之作为他们带来了“黄金组合”的美誉，也成就了一个只属于他们的港视王国。
那些深入人心的故事和角色，那些他们曾经创造的辉煌，至今对我影响至深。
《心战》，继续秉承了戚周这个班底的特色，画面电影感强烈，剧情节奏缓慢，细腻入微地塑造各个人物，把个人风格玩转到底。
它用“戏剧表演者”和“魔术师”这两个职业来作为主线人物的背景设定。
这两个职业都有一个共同特点，就是很会“隐藏”，这就与该剧的主旨贯彻一致了。
它甚至没有片尾曲，而是以象征意味颇浓的沙画和符合当集氛围的音乐代替，加之以文艺腔十足的独白，表达各角色的内心。
将bao力与艺术这么极端的东西融合起来，并且让人一点不觉得突兀，足见剧组的功力。
戚周二人有自己的御用班底，你几乎可以在他们不同的剧中找到相同的面孔。
虽然他们已经演出了许多戚周二人的剧集，但是每次演出都依然能够擦出新鲜火花，演绎出不同的味道。
这些成果除了演员本身的实力之外，与戚周二人擅长挖掘每个演员不同的表演风格也有着莫大的关系。
这就是这个团队的魔力。
而《心战》中还加入了久违的郑少秋。
秋官饰演善于运用戏剧表演心理学来对案件抽丝剥茧，协助警方破案的一位“戏剧家”，也可以说是一个“心理专家”。
这样一部基调阴郁的电视剧，注定不合香港阿伯和师奶们的口味。
多少人会想在一整天的劳累之后，对着电视机看变tai凶sha案、主角的五个分裂人格与晦涩艰深的意象丝丝入扣地纵横交错？
这是无奈的“悲剧”，大多数人只喜欢“看”，不想“思考”，毕竟现实的生活已经够“费脑”了。
所以，大部人港人还是喜欢那种“做人呢，最重要的就是开心”的典型TVB剧吧。
我承认这部剧并非能成为经典，只能作为一个阶段性创新的里程碑。
它因为如此曲高和寡，而遭受众多观众的投诉，也是情理之中。
尽管戚其义和周旭明比任何人都清楚这一点，但依然坚持去做一部这样赢尽口碑却输尽收视率的剧，足以显示了他们坚持独辟蹊径的心意。
这对黄金搭档一直努力在“限制里”挖掘出新的东西，在见熟见惯的TVB模式里不断衍生出惊喜与感叹。
这种坚持在TVB可能只剩这独一份了吧。
那是一种：
即使我们在别人眼中是怪人，但我们只是坚持我们所坚持的。
这便是坚持的意义，生活是自己的，如人饮水，冷暖自知。
正如《心战》中张世婷所说：
有人说，在沙漠中不可能种花，但这个世界上依然有人坚持去灌溉，去相信有可能，因为开花的原因，并不在乎有没有水，而是在乎你有没有一份执着的信念。
阳光下，耕种之人一步步走向荒漠中开出的奇异花朵。
那份执着的信念成为攀向它的唯一阶梯，亦如攀向干涸的心灵中开出的希望。
也许，在那些执意坚持的人心中，执着有着与生命比肩的高度。
因为生活的意义大抵不在于活着，而在于以怎样的方式活着。
每个人的内心都有光明，也都有黑暗。
人若不想在黑暗中完全沉沦，总会需要一点光亮，一盏指引心路的灯。
心战，就是自己与自己的战争，你最大的敌人就是你自己。
所以只有战胜自己才能得到解脱，也就是剧中所说的那个“心枷”。
复杂的从来不是故事，而是人心。
~未完待续~
（所有配图均来自网络）
作者：咖啡里的云
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