中新网7月7日电 由马岩执导的原创话剧《家宴》目前正在北京菊隐剧场上演。咖啡戏剧“出身”的《家宴》，曾参演过国内多个戏剧节，这次登上剧场舞台，带给观众不一样的感受。马岩表示，该剧的剧情很真实，接地气，演员的表演也做到了“去表演化”，更加自然。
《家宴》剧场版剧照
角色塑造接地气
《家宴》讲述了一大家人围桌吃饭的故事，他们为分房而来，各自又是5个小家庭。他们之间，既有大家族因分房产生的利益冲突，也有小家庭里的矛盾，还反映了一些社会问题。
与之前的咖啡馆版本不同，剧场版《家宴》在角色设置、剧情和舞台设计等方面都做了调整。马岩介绍，人物由原本的10个扩至11个，加入了之前没有的“租客”角色。“租客角色的加入，既反映了社会现实，让观众基础更加广泛，又引入第三方视角，还承担了与观众互动的功能。演出伊始，租客从观众席出现开场，在与观众的互动中，还要进行提示等工作”，马岩讲道。
马岩还为每个人物设计了更精细的背景故事，“要让角色在现实中能找到原型，能立得住”。开头的两幕戏里，通过对话等，将人物背景、关系交代清楚，在接下来的剧情发展中，让观众能对号入座。剧中，人物所持有的价值观也都符合普通人的想法，角色跟现实更贴近。
《家宴》剧场版剧照
细节、舞美都有变化
在新修改的剧本中，马岩对细节更加用心地做了雕琢。老北京的胡同生活、共享单车出行等等，这些反应时代变化的元素都得到刻画。人物的服装和背景、人物之间的关系也是如此，服装的选择更符合人物身份，甚至还能“泄露”人物之间的亲疏远近关系。就连剧中年轻孙辈的恋爱模式也做了更改，原本是男方是“王小贱”式的暖男，现在变成了男女更加平等可以互怼。
此外，剧场版场景从餐厅改到家中，但场景层次更丰富，仪式感的设计更多。舞台延伸到观众席上，演员们由围桌相对而坐变为完全面对观众。马岩运用“零舞美”的手法，用粉笔在地上画出房屋结构，拿简单道具布置房间院落。而观众，要配合扮演“饭桌上的菜”的角色。
《家宴》剧场版剧照
从情怀到讲好故事
与咖啡馆版本满是情怀地告诉观众要“常回家看看”“与家人好好相处”不同，剧场版将更多的精力放在“讲好故事”上。
马岩表示，新版的引导性没那么强，更加真实自然。在他看来，好的故事本身就可以启迪人生，不需要再多说，所以抛却了刻意引导。每个角色在现实社会中都能找到原型，观众从他们身上能找到自己的定位。
“除去租客外，十个人物展现了十种心态、十种活法，他们虽然各有各的问题，但总体看都活得不累。我也通过开场音乐等营造一种轻松的气氛，让观众以放松的状态看剧，自然而然受到启发，感受到这种‘不累’。”
演员全新进入角色去表演化
剧版《家宴》的演员由海选选出，最初收到了200多个报名。马岩的要求是，演员要有3年以上戏剧或影视剧表演经验，与剧中角色的性格特点也要相符合。
“我要求他们能够‘去表演化’，表演时去掉设计感和过多的技巧，只保留基本的表演技术，全新进入角色，思考角色的日常行为，做出最自然的反映。幸运的是，这些演员整体素质都很好，专业性强，自律性高，保持了很好的表演状态。他们对细节的要求很高，在舞台上，即使没有台词的时候，也在用眼神、表情或小动作表现角色，让人物更加饱满，个性表现更细致”，马岩说。
据该剧制片人介绍，演员们私底下也以舞台角色之间的称呼相称，以家人的模式相处，培养感情。好的演员班底，成为该剧能够出彩的重要力量。