郭靖宇说，大不了不拍戏了，回他的热河开茶楼说书去，绝不向收视率敲诈者低头，一席话让他的《大秧歌》徒增几分豪侠气质，同时将一部戏的命运演绎成了他个人与电视剧江湖的一场生死博弈。
广告商认收视率，电视台认明星，投资方不得不请明星撑场，惯着明星的身价暴涨，制作的投入被稀释，戏剧可看性减弱，加上收视率被网络分流，收视率江河日下，“逼迫”电视台和资方“购买”收视率，瘦了收视率的真实性，却壮了围绕着收视数据做文章的肥虫，这几乎公开的“潜规则”，也是电视剧市场的一个死圈。像郭靖宇这样坚持不用大明星的，敢与潜规则公然叫板的，不仅是电视剧市场少的非主流，更是行业的异端。此前杨阳导演的《天使的城》遭遇0收视的尴尬，想必就是拒绝收视率“敲诈”的结果，但片方也仅只能拿数字说事，同时辅助可观的网络数据来印证该数据的荒谬，并没有郭靖宇这般捅破“潜规则”窗户纸的勇气。
郭靖宇敢拿《大秧歌》的收视命运做赌注，首先是因为他有这个资本和底气。郭靖宇《铁梨花》一战功成之前，就已经有《龙虎人生》、《刀锋1937》、《高纬度战栗》等实力之作，《铁梨花》之后，郭靖宇专注于传奇剧的研发，接连推出了《红娘子》、《打狗棍》和《勇敢的心》等口碑之作，其中《勇敢的心》在没有明星大腕的格局下，依旧创下了收视和话题的高峰。郭靖宇的传奇剧沉淀了多年，已然拥有一票相对忠实的观众，加上《勇敢的心》的老班底，以及郭靖宇一手原创剧本，市场反响不至于突然来个滑铁卢。
这一次郭靖宇走出了他熟悉的热河地区，将《大秧歌》的作战半径扩张到了胶东海岛。故事以山东海阳非物质文化遗产大秧歌为切入点，通过一个“猫有九命”般乞丐青年的人生历险，打造了一段夹杂着家族恩怨情仇的抗战热血传奇。民国与抗战，家族与情仇，这些郭靖宇标签式的创作基石未变，只是不同的地域和文化，不同的人物和冲突，又演绎出了截然不用的故事。《大秧歌》与郭靖宇前几部作品叙事构架的最大的区别，恐怕要数表弟杨志刚的独挑大梁，而此前郭靖宇的男人戏均是双男主结构。《打狗棍》有巍子和黑子碰撞，《将军》有黄海波和杨志刚联手，《勇敢的心》有杨志刚和于毅反目，都是硬碰硬的电光火石。有了上一部《勇敢的心》去明星化的甜头，郭靖宇信心壮了，除了寻求单男主叙事的新鲜感，顺势成就和巩固表弟杨志刚绝对男主角的江湖地位。
相比郭靖宇的江湖传奇系列，《大秧歌》不及《铁梨花》浑圆饱满，也没有《打狗棍》那般劲道，但比起上一部《勇敢的心》，《大秧歌》的剧本要来得圆熟，剧情的起承转合也更波澜壮阔，且很好地也保持了部分《打狗棍》的硬气。同样是海岛斗争题材，比起正在热播的经典改编《海岛怒潮》，《大秧歌》在创造力明显要强得多，足可代表中生代电视剧先进原创生产力。
当然，《大秧歌》的风险并非没有，郭靖宇如此高调的痛击收视率“敲诈”，势必惊扰一部分的利益，收视数据的客观性可能大受影响。而利好也正在于此，郭靖宇提着一口气侠气傲立于阳光之下，那些见不得人的手段也就有所忌惮，至少不敢像《天使的城》那样，肆意妄为地给你0收视的脸色。