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今天我们要聊的动画，它没有华丽热血的战斗，没有高潮迭起的情节，甚至都没有什么明确的主线，在商业动画充斥着流量市场的今天，它就像一杯淡淡的清茶，却能够直抵观众内心深处的柔软，这部作品就是《虫师》。
《虫师》改编自日本漫画家漆原友纪的同名漫画，由动画公司ARTLAND制作，第一季动画于2005年10月在富士电视台播出，全26话，而《虫师·序章》则于2014年4月开播，剧情一直延续到原作完结。
在《虫师》所描绘的世界里生活着一种奇妙的生物，它们与常见的动植物截然不同，而是更接近生命本源，类似灵体的存在，远古以来，人类心怀敬畏的称呼它们为——虫。
虫有着自己的生存方式，它们往往超出了人类的常识，甚至有时会危害到人类的生存。
于是出现了虫师这种职业，他们对虫的生命形态、生存方式进行研究，并帮助人们解决那些由虫所引起的事件。
其实单从这个世界观的设定上看，只要能够活用人虫对立的矛盾，虫师已经具备了成为了商业化动画的潜质。
但事实上，作品并没有刻意渲染虫所带来的恐怖，而是以一种淡然安静的氛围，给观众一个随波逐流的故事体系，一个静谧舒适的叙事环境。
如同一位沧桑的旅人，看遍了世间百态后，将本该百转千回的故事，用最为平淡的方式娓娓道来。
翠绿的山峦，湛蓝的海面，金黄的秋叶，皑皑的白雪。
作品中目之所及的每一个元素都流露着大自然的气息，配合作品淡雅古朴的配色，仿佛有一种洗涤人心的力量，别说是动画片了，就是每集20分钟的护眼PPT我也看了。
而更值得称道的就是作品的配乐，这是一部每集片尾曲都不一样的动画你敢信？而且每一首配乐都能将作品宁静深沉的气息渲染的恰到好处。
担任《虫师》配乐的增田俊郎老师最早被观众熟知应该是从《火影忍者》开始，增田老师以柔和忧伤的曲风见长，这一点在《虫师》的配乐上被表现的淋漓尽致，合适的画面配上合适的音乐，接下来就是讲故事的人了。
故事中的主人
故事的主人公银古是一位银发碧眼的虫师，他身着时代感迥异的服饰，背着木箱，叼着虫烟，四处追寻虫的踪迹。
大部分的时间里银古都是一副死鱼眼加饼脸的表情，配合声优慵懒的声线，给人一种对什么都漠不关心的感觉，偶尔炸裂的颜艺主要是遗传自初代师父。
顺便一提，银发、独眼，甚至银古这个名字的由来都可以在第12话独眼鱼中找到答案。
其实银古是一位温柔善良、情感细腻的暖男，最要命的是他还很会撩，前有美春的姐姐在家暖床，后有淡幽大小姐姐相约流浪，你还别说这个分工好像很科学哦……
其实想要读懂银古这个角色，需要把握好作者赋予他的两个基调，那便是“漂泊”和“游离”。
具有吸引虫类体质的银古无法在一个地方停留太久，一般最长不能超过一集吧……加上没有关于故乡的记忆，银古永远都是一个漂泊的人。
《虫师》的每一集都是一个独立的故事，每一集都会有不同的人物登场，银古充当着这些人物生命中的过客，倾听他们的心事，分享他们的烦恼，甚至为了他们以身犯险，但在故事的尾声他又一定会悄然离去，只给观众留下淡淡的落寞。
银古就这样贯穿于每个故事之中，却又游离在每个故事之外，演绎着所谓的一期一会。
在特别篇《蚀日之翳》中，当日食开启，第一季所有出场角色的画面一一闪过时，那一瞬间我是发自内心的觉得。
“？？你们都是谁啊？你们要不是一起出现我还真没发现你们都长一个样！”
平淡的剧情，于波澜不惊处引人深思
最后关于虫师的故事，刚才有说到《虫师》的每一集都是一个独立的故事，如果我们把这些故事的情节总结归纳一下，便会发现虫师的故事性并不强，甚至可以说是有些平淡，比如随便找一个第一集的剧情概括一下。
奶奶廉子，上山不回，假酒害人，半身不遂，孙子森罗，骨骼清奇，画啥啥活，只好隔离，银古上门，看破玄机，降伏萝莉，给出建议，破盏重圆，见证奇迹，二人重聚，爷爷已绿，可喜可贺可喜可贺。
这样一概括故事的情节好像是有些波澜不惊，但《虫师》最令人欣慰之处，便是把故事的深意和感动，都藏在了叙事的平淡之中。
感动的方式不止一种，大部分作品是通过情节的设计、事件的制造，为观众的情绪找一个出口，从而达到燃或者是泪目的效果。
而《虫师》的感动则是一种缓缓流淌、沉浸式的感动，让观众置身于合适的氛围之中，用朴实的叙事一点点感染观众的情绪，在故事的最后让这种深沉的感动自溢而出。
我们不能说哪种感动更高级，但看惯了商业化的作品，这种朴实无华的风格反而更显得弥足珍贵。
写在最后
《虫师》的故事讲到最后归根到底还是人与人、自己与自己的故事。
在成长的过程中，我们都会感到迷茫、感到彷徨，甚至在嘈杂纷繁的噪音中逐渐迷失了自我，这时与其执着于过去不放，不如停下脚步，换一种心态，换一种看待世界的方式，不要强行去为生命赋予意义，而是要慢慢发现生命本身的意义，也许这就是《虫师》的故事想要教会我们的道理。
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