此前，郑耀先潜伏在敌方军统18年，成为“军统六哥”，甚至和军统的下级有了出生入死的兄弟情谊。
《风筝》舍弃了非黑即白的人物塑造手法，更加真实地还原了解放战争时期隐蔽战线那段艰苦卓绝的斗争史，对地下情报工作者的信仰、牺牲与贡献的艺术呈现更加敬畏、真诚。
对人性和信仰的拷问很“虐心”
近10年来的谍战剧，大抵可以分为几个层次：最差那种，近乎烂俗，其卖点不外乎是“制服诱惑”的人物造型和“玛丽苏”的剧情设计——比如唐嫣罗晋主演的《X女战警》；第二种更加专业一点，会通过严谨的剧情线索，强调烧脑的逻辑推理，但经常会被糟糕的演员毁掉，比如改编自麦家同名小说的《解密》，剧情完全让陈学冬的“天才”演技抢了风头；还有可以算精良的，比如去年的《剃刀边缘》，2015年的《伪装者》，有着不错的收视和口碑。
而更高级的谍战剧，最显导演与编剧功力。能够透过特工这一多面人物的多面人生，发出对情与义、人性与人格、信任与信仰的终极拷问。这种拷问，比血战到底的“淞沪会战”更虐心，比以寡敌众的“斯巴达”式抵抗更挣扎，当然也更具张力。《潜伏》算，《暗算》算，近期仍在播出的跨年大剧《风筝》，也算。
“我是中国共产党员，受苏区国家政治保卫局委派，于1932年打入国民党内部，代号：风筝。”这是《风筝》男主角郑耀先（柳云龙饰，后化名周志乾），在解放后向组织坦承自己的身份说的话。也是对其身份的高度概括。这部由“谍战片专业户”柳云龙自导自演的电视剧，剧本就打磨了3年。
《风筝》的剧本，在戏剧冲突上是极致的。而它极致的地方，不仅仅是设置烧脑剧情的“炫技”，甚至，情报人员那种“敌营十八年”的孤立无援感都没有过多去体现。这部剧最狠的地方，就是让“鬼子六”郑耀先在军统混得风生水起，成为“军统六哥”，甚至和军统的兄弟有了出生入死的真挚情谊。那群忠心耿耿的“前同事”，在自身难保的情况下，赵简之宁死不出卖郑耀先，宫庶为了看看“六哥”的女儿不惜涉险。这就为日后你死我活的结局埋下了虐心的伏笔。
人物塑造打破了刻板印象
《风筝》改变了以往谍战剧中正面角色个个双商在线、智勇双全、时刻都有主角光环护身的设定，而敌人要么无情无义、要么自大无脑、要么贪生怕死的脸谱化形象。对解放战争时期隐蔽战线那段艰苦卓绝的斗争史的还原，更加真实、唯物，对地下情报工作者的信仰、牺牲与贡献的艺术呈现更加敬畏、真诚。
而对于敌方军统特务的塑造，既体现了其心狠手辣的一面，也注入了更真实的自我怀疑。比如宫庶，对于自己从事的军统职业，他也有过“我连自己是人是鬼都快分不清了”的人性挣扎；对于国民党的败逃结局，他更有过“国民党之败，败于内部，而非外力。五指不成拳，则无力；发力不一致，则无功”的感慨。
更难得的是，看惯了近年来谍战剧里一集要换好几套服装的女特务，经历一场打斗后都要睫毛纤长根根分明的女地下党，这次在《风筝》里终于恢复正常。罗海琼饰演的侦察科长韩冰，素面朝天，甚至是故意将脸色化得暗淡以显示环境的艰苦。而应导演柳云龙要求，很多观众印象里是娇小姐形象的罗海琼梳着大背头，绷着脸、言行举止一板一眼，以此还原国共对峙时期延安女干部的形象。
而对于正面角色的塑造，也较以往的谍战剧有所颠覆。有出身农家，文化程度不高但为人正直的马小五，也有从头到尾都意气用事、缺乏职业素养的袁农。但是，在打破刻板形象的同时，《风筝》的人物塑造也被质疑不够平衡。比如对郑耀先的过度“神化”：从延安到山城，从军统到中统，提到“军统六哥”就面露钦佩或敬畏；袁农一提起“鬼子六”的霹雳手段就气得面目狰狞又无可奈何；田湖即便认准了郑耀先就是“风筝”，也拿他没一点办法。
这样的手法也延续到了宫庶身上。他是燕京大学的高材生，参加过“五四运动”的有志青年。作为一名军统特务，他即便藏于山城，也能生擒韩冰、戏耍马小五；退至香港，仍遥控指挥，实施各种暗杀破坏。而宫庶的奸诈狡猾归根结底的原因被解释为——他是郑耀先一手培养的。
能给观众不同的解读和回想，就是好剧
人物复杂到让你忘记正反派，在国产剧里是难得一见的。这也是《风筝》最独特的地方。真正了不起的创作者，对塑造的人物一定是有悲悯的。对于编剧而言，杀死一个角色的时候，或许自己也要掉眼泪；对一个角色做道德审判的时候，他自己也要受心灵的拷问。
《风筝》的剧集接近尾声，所有秘密都会水落石出。郑耀先这一生，舍掉的是亲人、爱人、兄弟，他也因此陷入悲怮——这是普通人看到的真相；当然有人看到信仰——是坚定的信仰让郑耀先忍受了多年的煎熬和撕裂，尽全力完成使命；也有人为郑耀先感到“撕裂”——立场不同，即便亲如手足兄弟、结发夫妻，终究无法殊途同归。
实际上，《风筝》的撕裂感，不仅在于郑耀先的个人命运，也在于观众的观剧感受。优秀戏剧就应如此，在流畅的剧情中呈现出复杂的切面，带给观众多元的思考。而这更体现了当年地下工作的牺牲与不易。
□林中路（媒体人）