昨晚，由华录百纳、中影股份出品，李木戈执导的《职场是个技术活》（以下简称《职场》）在北京卫视火热开播。让观众出乎意料的是，这部将职场设置在化妆品行业的都市剧，竟然选择了以“雪山对峙”的强情戏打头。
在剧中，有“叔中精品”之称的王耀庆饰演了一位外冷内热、临危受命的总裁沈志泽。在开头一场从对峙到救险的雪山大戏中，他与女主人公许诺（潘之琳饰演）命运首次相交，结下了伏脉千里的前史。
后面，许诺这位杀伐果断的职场一姐将会被沈收入麾下，一面与余曼妮（应采儿饰演）率领的“搞事天团”周旋暗战，一面和自带“嗜血暴君”属性的对手赵天成（王策饰演）正面对抗，扭转迪欧公司的危机局面，“拯救”禁欲系的总裁王子于水火。
“这段雪山的戏是一月份在达古冰川拍的，条件很恶劣。王耀庆还贡献了大胡子糙汉的形象。我们叫他‘冰山总裁’，不是因为他有多高冷，而是因为他真的是从冰川走下来的一位总裁。”李木戈笑着说。
在《职场》之前，李木戈既与高希希导演联合执导过《三国》这样的历史大剧，也独当一面挑战过《皇粮胡同19号》这样的新型民国探案剧，更熟稔掌驾创作了《玫瑰炒肉丝》《别逼我结婚》等一系列都市情感剧。
2015年，在结束了题材沉重的婚恋剧集《婚姻时差》的拍摄后，他拿到了《职场》的剧本。“编剧把职场戏写得非常有意思，整部剧调子也轻快得恰到好处。”几部婚恋剧后，李木戈一直都想做一部既讨论情感关系又体现当代人社会属性的都市剧，《职场》显然正合他意。
李木戈
情感、职场四六开，真的都市剧不会“掩耳盗铃”
“刚看到《职场》剧本的时候，首先被它的专业性所打动。无论是行业戏的干货、细节，还是职场众生像，编剧都描绘得很细密。”
在这样主干扎实的剧本上，李木戈带着20多位责编和编剧一起，又为故事贯上了更绵密的情感线索。“《职场》里的情感戏虽然有，但绝对干脆利落。这一群职场女性武装到牙齿，有男人一样的杀伐果断和冲锋陷阵的果敢魅力，她们虽然‘白’但绝不‘傻甜’，而是透着血性、率真。”
《职场》的背景设定在女性汇集的化妆品行业，用李木戈的话说，所谓的霸道总裁还没有女性强势——王耀庆的总裁属性体现在用人和方向决断上，真正冲锋陷阵的还要靠手下的女性，无论是新来的许诺还是元老余曼妮都是如此。这样一来，男女主人公的情感戏虽然也会有巧合误会、高能甜虐，但终归是熟龄的恋爱，多了几分徘徊纠葛，少了无脑的玛丽苏。
事实上，女主人公许诺在剧中将经历类似打怪升级的多次职场挑战，她和余曼妮带领的“迪欧12钗”之间的对抗戏才是剧集的主线。“这部戏不是一个矛盾贯到底的，我的要求是每集都要有事发生。许诺更是先把大Boss周围的羽翼都一个个折掉，最后才跟她终极对决。”在李木戈看来，人的生活、人物之间的关系总是在不断变化，一个矛盾从头铺到尾的故事讲述方式，已经不适合当代观众的看剧习惯。早在2011年的《皇粮胡同19号》中，他就尝试过单元剧的密集情节模式。《职场》的矛盾虽然不会像单元剧那样个个独立，但也会在环环驱动中保证事件个个量级足够。
近两年，从《如果蜗牛有爱情》《谜砂》到《外科风云》《继承者》，国产行业剧有抬头之势。职场剧，虽然相对行业剧少了几分专业神秘性，但从社会属性来透视生活的角度来看，存在共通之处。
“都市剧如果没有了职场性，就没有了类型特殊性。”李木戈说道：“住的房子是农村的平房还是都市的楼房，穿的衣服是好点还是差点，走的路是公路还是土路，这并不能成为‘都市性’的判定标准。”
他认为都市剧不能都拘泥于男大当婚、女大当嫁的这类题材中，一个人首先要有社会属性，再是他的家庭属性和情感属性。所以职场剧、行业剧往往能传达更全面的价值观，塑造更丰满立体的人物形象。“在当代要拍现实题材，没有很好的行业戏，只是家庭和情感，其实就是悬浮，是一种掩耳盗铃、自我欺骗。”《职场》一剧，正是李木戈这一创作理念的践行。
“冰山总裁”真从冰川走来， 职场女王褪不尽“二姐”属性
谈到王耀庆在剧中的表现，李木戈连连称赞：“剧中的沈志泽是一个前史沉重的真总裁，王耀庆不仅把他的冷峻、儒雅范儿演出来了，还给角色带入了冷幽默的气质。”镜头经验丰富的王耀庆在表演过程中还非常擅长刺激对手，如果他觉得对手哪里戏不够时，常会故意把某句台词加重，刺激对手反应。这种对表演节奏的调整，常跟导演不谋而合。
当然，“冰山总裁”要想实至名归总还是要有额外付出的。拍摄后期，导演带着主演和拍摄小分队来到海拔4860米的达古冰川，拍下了剧集一开场气势十足的雪山戏。这一拍摄过程，可谓险象丛生。“简直有种极限挑战的感觉，果不其然，最后几乎全军覆没了。”李木戈笑着说。一月份的达古冰川气温已经降到了零下30多度，当时36人的制作小分队只剩6个人还能上山，就连带队的四川登山协会专业运动员也累倒了不少。最终，李木戈咬牙坚持扛器材上山，6个人拍完了山顶的雪山攀登戏。
“当时，潘之琳还经历了生死考验。那天因为山里气候变化急剧降雪，剧组遇到了缆车故障，被困在上不着天下是深渊的缆车里接近四个小时。潘之琳和魏千翔被困的缆车中没有对讲机，不知道具体发生了什么情况。因为恐惧，潘之琳被吓得心悸抽搐，直接被送到成都的医院去了。”这次意外之后，潘之琳就对那座雪山有了心结。
雪山上，潘之琳有一场持刀绑架男主女友和王耀庆激烈对峙的戏，这场戏是给男女一号情感设坎的关键戏份，潘之琳结合着当时的恐惧心理演得极好：“那场戏最后，按道理应该是把刀扔掉就走。但是她当时是说完最后一句台词，整个人就摊倒了。对于一个女孩儿来说，确实已经到了她能承受的极限。”李木戈说道。
剧中，潘之琳所饰演的许诺和她本人年纪差不多，有一种年纪虽小却无所畏惧、勇往直前，能替老板撑起整片天的干将气场。在李木戈看来，潘之琳在表演中面对比她年龄大一些的演员，也会面临压力，这跟许诺的处境是很像的。很难得的是，潘之琳把这种压力消化得很好，化为了她演戏的动力。“剧中潘之琳有场哭戏。她在一场宴会上遇到了渣男友，受了委屈。她坐在那里一边喝酒、一边吃，一边哭、一边说，那场戏演得特别精彩。”
剧中的反一号是应采儿饰演的余曼妮，因为职场与情场的双重竞争，她率领着“迪欧十二钗”处处向许诺发难。不过，在这个反派处理的过程中，李木戈特意加入了一些性格细节，让她在缜密布局之余又有那么一点没心没肺的单纯，让人恨不起来。“余曼妮这个角色，其实本质上就是个小公主，爱笑、爱搞怪，也很孝顺。她只是为情感伪装，最终走向黑化的角色。其实，没有坏人认为自己是坏人，即便是反面角色，也要给她足够的行为动机。所以，我们结合着应采儿本身的性格，对角色做了这样的改写。”
至于魏千翔饰演的林凡，可谓典型的“中央空调”属性的男二角色。所谓男一是女主人公的，男二是大家的，这个角色的主要任务就是平衡各方关系，做好人物之间的润滑剂。“我没想到魏千翔这么个冲动、直接的白羊男能演得这么细腻。其实这部剧到最后，最招人喜欢的应该就是他演的这个角色。”李木戈笑着说道。
“鲜肉”撑起的群像，实为价值观的竞技场
《职场》这部剧还有一个鲜明的特征，就是描绘了一幅性格各异、价值观迥然的职场群像。
这里有巴图饰演的碎嘴诙谐的草根男吉喆，有实现从职场菜鸟向“白骨精”蜕变的高情商凤凰女曲弯弯，有性格单纯貌美拜金的软萌物质女曲优优，还有与世无争上班只为消磨时间的飘忽富二代安娜……这些人物不再是男女一号的神助攻，没有局限于功能性，而是一个个活生生的职场人。
“我认为周边人物很重要，有了他们职场戏才真实，才能引得观众共鸣。职场剧不像偶像剧，不是一盘只靠男女主人公就能下赢的棋。剧中的这些人物都是有原型的，他们其实也就是当下职场最真实的人。”
于是，我们便在剧中看到了曲弯弯站在陆家嘴天桥上喊出：“上海，求你对我好一点”；也看到了巴图带着曲弯弯来到火车站，对她说：“你看这个城市，出站的人永远比进站的人多，别人能够留下，我们为什么不能留下”。更别说，还有为了满足女友物质追求，不择手段成为商业间谍的皮特。
在观众乐于解读，并惯于从价值观层面寻找“通感”的当下，这样一群性格各异的职场小人物就像嵌于星系背后的颗颗明星，虽然小却依然亮眼。他们所带来的价值观碰撞很可能是情感纠葛、职场“权谋”之外，激发观众共鸣的又一关键点。借着这样丰满的周边人物关系，《职场》显然又向着现实性的纵深迈进了一步。
【文/铁皮小鼓】
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