在春节档的电影中，如果说《四海》是一场诈骗，那么王晶新拍的两部《倚天屠龙记》，简直就是集辣眼睛和毁童年为一体的春节烂片之王中王。
这两部新《倚天屠龙记》分别于今年1月31号和2月3号在网络首播。尽管此前发布的选角和剧照都引起了吐槽一片，可多年前那部《倚天屠龙记之魔教教主》带来的滤镜威力不容小觑。
再加上春节档电影各个动辄几十上百，6块钱买不了吃亏买不了上当，让不少观众掏了腰包。
但在带着悔恨2倍速快进完两部片子后，无数观众才知道，6块钱买不了吃亏买不了上当，更是什么都买不了。
先说演员。
新版《倚天屠龙记》汇聚无数老牌港星，比如饰演张三丰的甄子丹，虽然大多数人很难将咏春·叶问同太极掌门君宝联系起来，但本着武术高人是一家的心态，尽管画面可能会有些违和，但只要一样能打，就是好的；
饰演张翠山的，是看起来比甄子丹小不了几岁的古天乐，要知道现代服道化的精进程度比不上磨皮美颜的功效，黑古更是距离原版书生气质文武双全的张翠山差了一个白古的距离，但想到当年“平平无奇古天乐”，还是给了观众一丝期待空间；
而饰演张无忌的林峯，实不相瞒，乌鸦对他的印象还停留在许多年前的《大唐双龙传》和《寻秦记》里，虽然纳闷当年的兄弟如何变父子，但凭借着童年滤镜，怎么说林峯也是TVB的帅哥之一。
然而看到正片时，乌鸦的侥幸心理，被两个泡面头的老帅哥击碎：
这哪里是张无忌和张翠山，分明是青翼蝠王韦一笑的两个替身。
相对于男主角的服道化和表现力，更让人无法接受的是一众女主角。
毕竟谁不知道，《倚天屠龙记》最好看的，就是姿态万千的美女们，别说女主角，就连脸上前期带毒后期带疤的表姐殷离，都是一等一的好看。
本来定妆照释出，网友就都不满意，结果正片更是让人直呼毁眼睛：
文艺小白花文咏珊，摇身一变成了聪颖狡黠的魔女赵敏，梳着一头小辫子的她时时刻刻穿着貂皮大毛领，来凸显自己蒙古郡主的身份，但却只见柔弱，毫无英气；
名不见经传的云千千，是近两年王晶最爱用的演员，代表作有《新河东狮吼》《唐伯虎点秋香2019》《孙悟空大战盘丝洞》，可谓是毁经典专业户，这次扮演《倚天屠龙记》中最具人气女主角小昭，说实话，她的长相直到乌鸦看完了电影也没记住；
最具槽点的，当属原著之中和张无忌青梅竹马的渔家女周芷若，虽然不是国色天香，但也小家碧玉惹人怜爱，不然也不会令张无忌左右摇摆；然而新版之中简直槽多无口，被誉为“长发大张伟”，只得放一张图给大家默默感受……
整个片子下来，唯一得到好评的两个角色，一是在2003版本《倚天屠龙记》中，饰演表姐殷离的陈紫函，这次演了紫衫龙王，怎么看都比周芷若年轻了20岁，和小昭站在一起，上演了一出“安能辨我是母女”；
另一个是二次出演金毛狮王的徐锦江，可谓是轻车熟路，无需太多修饰，往那一坐即可。
回过头来再看看王晶当年拍摄的《倚天屠龙记之魔教教主》，不说别的，光说主演阵容，三大美女顾盼生姿，各有所长：
红衣小昭活泼灵动，娇俏可爱，是这部电影中当之无愧的女一号，几近与张无忌私定终身；
峨眉芷若一改往日娇柔，虽是小白花形象出场，但眼睛里却总是藏着精明与算计，不愧是把张无忌耍得团团转的峨眉掌门，更不要提演员本人还同时也出演过赵敏的角色；
郡主赵敏英气十足，无论是古筝弹奏，还是马背回眸，堪称刚柔并济，智勇双全，一句“我在大都等你”，让观众们足足等了29年；
谁能想到，观众们等了29年，等来的却是一群妖魔鬼怪。
最终，这两部新版《倚天屠龙记》的评分，都在4分以下，可以说是最烂金庸作品改编。
吐槽之余，也不禁让人感慨，香港电影江河日下，武侠片的时代更是一去不复返。
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1928年，一部名为《火烧红莲寺》的电影在国内上映。
《火烧红莲寺》是一部武侠神怪片，讲述的是一个名为陆小青的少年，在红莲寺中的一段经历。
陆小青来自湖南的赵家坪，这个地方处于浏阳、平江两个县的交界之处，是历史上有名的械斗之地。陆小青的父亲陆风阳因为一次械斗失败，就让儿子去昆仑派学武功。
学成归来的陆小青返乡途中，借宿红莲寺。但却发现寺中机关重重，有美女出入，夜半之时更是有鬼影向佛像跪拜，原来是淫僧邪寺。
寺中僧人见陆小青发现玄机，便想杀他灭口。最终在侠士的帮助下，会同官兵攻下了寺院。
全篇下来就是四个大字，除暴安良。
彼时，1927年，轰轰烈烈的大革命刚刚失败，国民党肆意屠杀昨日的同盟，整个社会充满着血腥的气息，原本的希望破碎，避世的情绪在社会上蔓延开来。电影成了一部分人麻痹自己，逃避现实的工具。
武侠的魅力，在这时显现了出来——若是自己武功高强，还畏惧什么内忧外患？
于是，曾经作为点缀作用的武侠情节，开始成为了主角。
明星电影公司，是国内最老牌的电影公司。其高层张石川，看中了武侠电影的魅力，重金聘请了擅长拳脚功夫的演员张慧冲，拍摄了电影《无名英雄》，果然吸引了大批观众。
（张石川）
而后，张石川乘胜追击，接连拍摄了《山东马永贞》《车迟国唐僧斗法》和《蔡状元建造洛阳桥》。
看名字就知道，这些电影中难以避免奇幻场景。然而，按照当时的技术水平，许多效果根本无法实现。但在如此简陋的拍摄条件下，这几部电影依旧十分卖座，坚定了张石川走武侠神怪路线的决心。
明星电影公司的另一名高层郑正秋，并不赞同拍摄这种类型的电影，他觉得追求民主和科学的宗旨，才是电影公司的正确发展方向。武侠神怪片只能让人逃避现实，却不能唤醒畸形社会下麻木的群众。
但张石川觉得，公司的生存才是最重要的，只有通过武侠神怪片赚到了钱，才能拍摄所谓的“正剧”，何乐而不为？
就这样，《火烧红莲寺》诞生了。
（郑正秋）
《火烧红莲寺》的成功，离不开两个人，一是其小说原著《江湖奇侠传》的作者，笔名为平江不肖生的向恺然，二是其摄影师董克毅。
向恺然，是上世纪二十年代通俗文坛两大巨子“南向北赵”之中的“南向”，这两人打破了中国文坛鸳鸯蝴蝶派小说一统天下的局面，开创了武侠小说门派。
从小喜爱文学和武术的他，在这两方面都颇有深厚造诣，著有不少武术类书籍。而他的文学生涯开始于其在日本留学过程中，目睹了不少形色丑恶之人，写成了小说《留东外史》。
1922年，应世界书局的邀约，他开始专心从事武侠创作，《江湖奇侠传》正是他的武侠处女作。书籍内容受到湖南民俗影响，将写实与神怪结合，编出来的故事都很有看头。
他奠定了现代武侠小说的基础，论辈分绝对算得上是金庸古龙的启蒙者。
董克毅，他的父亲是明星电影公司的一名油漆工，他成年后就来这里做学徒，经常留心“偷师”摄影技术，直到电影公司的摄影师离开，他便立刻顶上。
作为我国历史上第一部大量运用特辑摄影手法的影片，《火烧红莲寺》在当时的拍摄难度可想而知，片中隐身、火烧、腾云驾雾等镜头，都是董克毅和美工师张聿光一起钻研拍摄出来的。放在今天，只需要一台电脑就可以搞定，但在当时却要靠摄影和剪辑技巧实现。
他还创造出了“接顶”法，就是把画在玻璃板上的红莲寺顶与没有寺顶的布景巧妙地拍在一起，构成完整的红莲寺辉煌建筑；透过真实人物与卡通形象融合的办法表现“剑光斗法”，在银幕上将人任意放大和缩小，甚至完成“分身”的特技摄影技术。
最惊艳的，当属“空中飞人”，也就是我们现在所说的吊威亚，这一想法来源于他在一本美国杂志上看到的只言片语，历经多时终于实现，堪称中国武侠电影的传家之宝。
《火烧红莲寺》三年之内，连拍18集，可以说得上是万人空巷。
其后面的剧情更是天马行空，双方剑仙各自施展绝技，上天入地无所不能，以现在的眼光来看，简直就是仙侠剧的鼻祖。
总而言之，《火烧红莲寺》开创了中国电影史上的第一次武侠电影热，让“武侠”两个字，成为了绵延几十年的中国电影主题。
有人说，当李安凭借《卧虎藏龙》拿下奥斯卡时，他的感谢名单中，《火烧红莲寺》应有一席之地。
《火烧红莲寺》爆火之后，各类武侠神怪电影层出不穷，一些观众痴迷于侠客们高超的武功和变幻莫测的法术，甚至跑去深山老林求道学艺，引起了国民政府的注意。
武侠片中体现了反体制反权威的意识，而神怪片又包含了迷信反科学因素，引发了类似宗教狂热的社会反应，因此国民政府内政部和教育部联合电影检查委员会，对武侠神怪片进行查禁，首当其冲的就是明星电影公司和《火烧红莲寺》。
1931年，电影检查委员会正式禁映《火烧红莲寺》，其名“内容荒诞不经、充斥封建迷信、有违党义；电影传播之广，危害之烈，甚于书籍，自应一体查禁，以免流毒社会”。
此后几年，电影检查委员会打着维护国产电影之苦心的旗号，一直封杀《火烧红莲寺》，上海多家媒体也刊文，批判起了明星电影公司，认为他们致力于“妨害善良风俗及公共秩序，其害匪浅”。
1937年，淞沪会战，明星电影公司在闸北的片场损失惨重，于是又想起了《火烧红莲寺》。
电影检查委员会为了救市，特地允许禁片重检放映。《火烧红莲寺》重新出炉，票房甚至超过了最初上映之时。
但时代变了，武侠神怪风靡的时候已然成为过去，一部《火烧红莲寺》已经救不了明星电影公司。
不只是明星电影公司，绝大多数国产制片公司的主要产业，都被侵华日军摧毁。上海影视业就此衰落，重心转移到了香港。
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覆巢之下，焉有完卵。
纵使在香港，电影业的发展也很艰难，期间一度因为日本帝国主义侵略者的凶残，无一电影生产。
直到1930年初，黎北海等人创办了香港影片公司，制作了一出《左慈戏曹》，之后香港才陆续有电影制片公司成立，略见起色。
从1946年到1949年，香港的电影公司们一共生产了34部国语片和8部粤语片。
20世纪50年代中期，香港电影循序蓬勃发展。一是大批内地电影工作者南下，二是因为新加坡、马来西亚等电影势力过渡到了香港，在这个经济迅速发展的地方，各个类型的文化肆意碰撞，开启了这里的文化产业。
邵氏公司，正是从南洋归来的力量之一。
20世纪20年代中期，邵氏家族就在电影领域活跃了起来。1925年，邵氏兄弟在上海成立了天一影片公司，除了制片外，还开拓了电影发行业务，市场份额越做越大。
然而天一公司的蓬勃发展，被其他电影公司视作眼中钉，因此遭到了其他几家的围剿。简单来说就是，但凡和他们签约了的发行商或者戏院，都不能买天一的影片。
围剿之下，却也给邵氏带来了新的商机。负责电影发行的老三邵仁枚和老六邵逸夫，决定将事业的重心转移到新加坡、马来西亚等东南亚国家。从此，邵氏的电影发行事业，可以说是风生水起。
30年代初期，邵氏在南洋地区经营的戏院，就高达139家。虽然中间因为抗日战争发展停滞，但到了1956年，仍有130多家戏院，全年所需影片量高达520部。
然而，因战争原因从上海迁移到香港发展的“邵氏父子”公司，承担不了如此之大的制片量，在香港的事业一度寸步难行。
于是1957年，邵逸夫只身回到香港，准备在制片领域一展宏图。
（邵氏家族）
1958年，邵氏兄弟（香港）有限公司正式挂牌，开启了邵氏时代。
邵逸夫曾两度前往美国，见识过欧美国家先进的设备、技术和经验，尤其是好莱坞。
为了重振邵氏影业，就要打造出“东方好莱坞”。
邵氏在清水湾，建造起了一个集摄影棚、制片大楼、服装库、道具库、放映室、生活区等多功能区域为一体的东方好莱坞——邵氏影城。
有了场地，接下来就是大展拳脚的时候。
彼时，港台两地以梁羽生、金庸为代表的武侠作家，正掀起了“新派武侠小说”的热潮，新派武侠小说在继承了“旧派”的基础上，不再刻画至高无上的人物，而是深入挖掘人性的特点和艺术魅力，整合历史、言情、武侠等小说的特点，对当时和现在的武侠电影，都产生了十分深远的影响。
受到武侠小说的启发，1965年，邵氏公司宣传主任邹文怀提出了“彩色武侠世纪”的宣传口号，开始着手制作武侠电影。
1966年，《大醉侠》上映。
《大醉侠》在武戏的编排上，不再是单纯对舞台武戏的记录，而是更加注重镜头的衔接效果，并且运用了滑板、弹簧床等技术；在人物塑造上，也更加贴近社会和常人的思维情感，成为了引领这一时期武侠电影的大作。
邵氏公司大批量制作了武侠电影，比如《独臂刀》《江湖奇侠》《琴剑恩仇》《边城三侠》等，涌现了武侠明星姜大卫、狄龙，武侠影片导演张彻、胡金栓，还有武术指导袁小田、刘家良等，成为了香港武侠电影的中流砥柱。
此时的邵氏公司，已经占据了香港影视业的半壁江山，形成了从生产到发行再到放映的一条龙生产模式。
就在这时，提出“武侠宇宙”的邹文怀，选择了出走邵氏，自立门户，创建了嘉禾公司。
他和嘉禾公司，共同开启了李小龙的时代。
1971年，李小龙与嘉禾公司签约，拍摄了《唐山大兄》。影片一上映就十分成功，票房突破了300万，比排名第2位的《拳击》多出了130万的利润。
1972年，李小龙又拍摄了《猛龙过江》和《精武门》，票房总数分别夺得了第一、第二名。无论是影片中犀利入耳的雷声，还是出拳时快只见影的动作，都是李小龙功夫电影的标志。
其中更难能可贵的，是影片中所展示的抗争、不拘成规的气质，正是当时经济文化快速发展的国家缩影。
李小龙的功夫电影，标志着香港乃至全中国的日新月异，走向亚洲，走向世界。
而后其所蕴含的暴力美学，更是让香港电影在世界拥有了独一无二的地位，好莱坞电影也频频致敬，东亚圈更是不必多说，经常在剧集中出现围观剧情。
1973年，李小龙去世后，嘉禾公司致力于培养出下一位李小龙，然而效果并不理想。
彼时的香港正在转型，通俗化和娱乐化是这一时期市民的普遍诉求，于是喜剧片走向了观众，也给武侠电影带来了新的元素。
1978年，嘉禾影视下属公司思远影视策划，由成龙、袁和平联手共同拍摄了武侠喜剧片《蛇形刁手》。
影片一经上映反响强烈，遂以成龙为主角相继推出了《醉拳》《师弟出马》《龙少爷》等武侠喜剧片，奠定了成龙在影视业的地位，同时也确立了武侠喜剧这一独特的电影类型。
除了成龙，嘉禾影视还招揽了洪金宝，打算共创动作电影的新辉煌。
同时，香港、内地合拍热兴起，李连杰主演的《少林寺》在内地获得了近2亿元票房。
李连杰等是新中国培养出来的第一批竞技武术运动员，他的武术动作一方面继承了传统武术的实用形式，另一方面又在现代竞技理念的指导下，充分发挥了中国武术的美学元素。他的动作敏捷、优美流畅，极力展现了武术的东方艺术之美。
香港拍摄技术方面的先进，与李连杰的武术之美，共同塑造了《少林寺》的不朽。
1990年，导演徐克，凭借着《笑傲江湖》崭露头角。
在这部电影中，徐克大胆创新，用弹簧、绳索、钩箭等工具显现轻功，用火药爆炸的效果来代替内力，场面宏大，颠覆了以往一招一式的武侠场景。
而后，他与李连杰携手，创作了《黄飞鸿》系列，开启了“新武侠时代”，掀起了古装武侠片的浪潮。
这一时期创作的电影，比如《绝代双骄》《新流星蝴蝶剑》《方世玉》《六指琴魔》《东邪西毒》等，都融入了徐克的创作特点，结合了武术与特技，借助镜头，展现了别样的武侠神话。
彼时，香港电影工业发展如日中天。1993年，香港电影工业发展达到高峰，当年港产片数量为187部，票房收入11.44亿港元，占当年香港全部票房的七成。
然而第二年，香港的电影人们就笑不出来了。
1994年起，港片产量和票房接连下降。究其根本，一是大量电影如雨后春笋喷薄而出，求量不求质让香港电影陷入了“泡沫繁荣”；二是以好莱坞影片为主的外语片进入市场，香港电影不再像从前那样备受追捧。
到了1997年，港片产量仅86部，票房收入5.46亿港元，与93年比，相当于腰斩。
接下来，亚洲金融危机，韩国、泰国、马来西亚等国家经济下滑，作为香港第一大外部市场的东南亚遭受严重冲击。光是嘉禾，这一年就亏了八九千万港币。
《明报》封面，早在1995年11月版上，标题就是几个大字，“香港电影之死”。
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让我们再回到开头的《倚天屠龙记》上。
《倚天屠龙记之魔教教主》上映于1993年，汇集无数当红影星，从主角到配角，可以说得上是群星璀璨。然而这部电影投资5000万，最终只收获了惨淡的1000万票房。
当年，人们习惯于把这部电影的失败，归结于王晶的魔改。
比如在原著中，张无忌是一个夹在正邪两道之间的人，因其母亲殷素素、义父谢逊和外公殷天正都是正派眼中的邪教之人；然而父亲却是来自武当山的名门正派，师公为武当掌门张三丰；因此自出生起，他就注定左右为难。
他在正邪之中游走，努力化解双方的恩怨；但也正是如此，他的性格优柔寡断，时常心慈手软。与金庸其他作品的主角相比，缺乏了不少英雄气。
而在《魔教教主》中，张无忌摇身一变，成为了一个野心勃勃的权谋之人。
比如他一直假装不想学，但却又用激将法骗火工头陀教他武功。
再比如教主之位，原著中可以说是被逼无奈的结果，但在《魔教教主》中，是他的精心设计，顺水推舟。
而其他人物形象，比如张三丰，从道骨仙风变成了一个边打架边说脏话的灵活胖子；灭绝师太，从一个古板但正派的尼姑，变成了心狠手辣之人；周芷若更是一开始就工于心计，把对张无忌的鄙夷写在了眼睛里……
因为电影时长有限，《魔教教主》删减了一些原著的内容，比如把杨不悔的一部分剧情转移到了小昭身上，删去了殷离的部分，不过主线剧情大体没有改变，只是人物形象上与以往版本相比可以说是惊天逆转。
这种改编，因为主角并不是光明磊落的英雄，缺少了侠义之气，与观众所爱的盖世英雄形象有着很大差距，
唯一让观众感同身受的，恐怕就是身处花丛之中的张无忌，确实不知道应该抱得哪位美人归，毕竟出现的三位女主角，都是一等一的美。
如今时过境迁，这部《魔教教主》的评分也跟着时间水涨船高，不少人认为这种“恶搞”，其实是对金庸原著的一种解构，或许是金庸藏在原著中一些隐晦的暗示，被王晶放大开来，一一展现给观众。
换现在的角度来看，这部电影在当年的失败，又何尝不是港片衰退的一个预兆，更是武侠没落的转折。
而后几年中，名利双收的《卧虎藏龙》让不少导演看到了“出路”；2002年《英雄》开启了武侠的商业大片之路；之后如法炮制的《十面埋伏》，虽然在票房上大获全胜，但已开始逐渐崩盘。
于是，一桩桩“惨案”接踵而来，《无极》沦为笑柄，《夜宴》一塌糊涂，《满城尽带黄金甲》更是没眼看。武侠大片从人人都爱，变成了烂片的代名词。
新版的两部《倚天屠龙记》，其实是在“魔改”基础之上又多改了几分，只是结果更加不尽人意。要说不满，从演员演技到故事剧情，没有一个比得上老版。
昔日里的武侠片，承载着几代人的回忆，历经时间，也就更让人觉得沉浸其中，一直被模仿，也无法被超越。
而在今天，越来越多的娱乐方式各花入各眼，阈值高了，过去的美酒佳肴放到今天或许也不过是小菜一碟。
但烂片依旧是烂片，就算用情怀包裹，说到底也还是烂片，骗了观众口袋的钱。
不知道导演们坐在摄影机前，真的自己不觉得辣眼吗？
参考资料：
武侠电影史话——风飞云起时：《火烧红莲寺》拍摄始末
李牧，谭广鑫：香港武侠电影的历史变迁及对武术传播的影响