一大波韩剧正在靠近。
Sir说的倒不是中韩影视回到2015年以前，而是说，韩剧，早已不只是“韩剧”。
就现象级的爆款《鱿鱼游戏》后，Netflix大声宣布：
加仓！
明年将投入5亿美元（约32亿人民币）专心搞韩影/剧。
韩国的制作，美国的资金，再通过互联网向全球投放。
韩剧/影，还会越来越多。
不止。
还有好莱坞那边。
即便是在一个美国故事里，他们的出现，也正在逐渐成为常态：
也就是说，今后在好莱坞电影里出现的亚洲面孔，最大的可能性是来自韩国。
哪怕不去看也无法忽视：
逆转正在发生。
还记得吗。
好莱坞对于东方的想象，华人曾经是最主要的扮演者。
是该说了。
此消彼长之间，一场没有打招呼的交接，就在我们眼前。
01
早在韩国电影还籍籍无名的时候，华人演员就已经开始闯荡好莱坞了。
很长一段时间，好莱坞提起亚裔演员，第一反应就是华人。
30年代的黄柳霜。
70年代是李小龙。
80年代跻身亚洲顶流的成龙，拍完《醉拳》和《蛇形勾手》之后，也忍不住跑到美国学各种新技术。
好莱坞，世界电影的中央舞台，自然吸引得中国顶尖的影人竞逐其中。
尤其是在突然打开了世界之窗的80年代。
走出去，几乎是大腕明星的共识。
第一位到好莱坞闯荡的内地女演员，陈冲。
18岁成为史上最年轻百花奖影后，家喻户晓的国民小花。
满街广告牌和家家户户的月历，都是她的大特写。
换做现在的小花，坐拥如此顶流，那不得综艺、代言接到手软。
但在那时候，国内的圈子还太小，天花板还太低。
天后的下一站，是要冲出国门，冲出亚洲，站上世界的舞台。
1980年，一个美国电影代表团来华访问，陈冲被选中当翻译。
在国外电影人的口中，她第一次知道，在美国，电影是可以作为一门学问的。
一根筋的她，独自跑到美国，边进修边打工，端了三年盘子。
1984年，陈冲终于演了个女主角，《大班》里的美美，一个目不识丁，被卖到美国的女奴。
可《大班》在中国却引起轩然大波。
陈冲一脱再脱，被大家认为演的是“黄色电影”，报纸上口诛笔伐，影迷也都在骂。
当年闯好莱坞的不止陈冲
与陈冲同辈的女演员还有张瑜（《庐山恋》）、张伟欣（李小璐的母亲）等等，但出国之后，根本无戏可拍。
闯出名堂的，也就只有她。
《双峰》里，大卫·林奇将这抹东方神秘的美，融进了猎奇血腥的杀人案。
《末代皇帝》里动人易碎，惊艳奥斯卡的女主婉容。
1988年，《末代皇帝》横扫九项奥斯卡，尊龙和陈冲一起登上奥斯卡颁奖台。
这是华人演员在好莱坞这个名利场上前所未有的高光时刻。
尊龙跟陈冲你一言我一语，描绘着一个未来的乌托邦：
我认为《末代皇帝》不应该被归类成“中国电影”。
因为制片公司是美国的，导演是意大利人，制片人是英国人，原声音乐是由一个日本人，一个中国人和一个美国摇滚歌手写的。
所以，它是世界的。
1993年，《霸王别姬》摘得金棕榈，在北美上映成为票房最高的华语片。（后被《卧虎藏龙》打破）
但同一年，另一部电影对于在好莱坞的华人或许更有划时代的意义。
《喜福会》，王颖导演。
第一部采用全亚裔演员的好莱坞电影。
探讨了第一代和第二代华人移民之间的新旧交替、文化冲突。
其中两位主演，就是两位国内土生土长的女演员。
与陈冲一同出演《末代皇帝》，同样在好莱坞闯荡的邬君梅。
彼时正在北京电影学院读大三，因为一个倔强的眼神，就被导演相中的俞飞鸿。
今天看来，《喜福会》是一个瑕疵很多的电影。
但这一次文化输出。
它让好莱坞有所反思，重新看待亚裔。
《电影媒介》评论说：“这群亚裔女演员的表现证明了在好莱坞，她们缺乏的不是演技而是机会。”
就这样，当第一代内地演员莽撞地穿梭于好莱坞，以华人为代表的亚裔电影人，逐渐以更自信的姿态，登上好莱坞大银幕。
02
闯荡好莱坞，是中国电影人保持了很久的一项惯例。
巩俐，章子怡，相继成为代表东方的面孔。
往后源源不断。
只是，怎么越来越水……
闯了，但又完全没闯。
要么水土不服地独自美丽。
要么，是演技和存在感都几乎为零的贴边角色。
但哪怕角色无足轻重，演员们也依然乐此不疲。
这时的好莱坞，与其说事业的新起点。
不如说是一张入场券，用来转头向国内观众证明：
我是国际认证的。
我是顶级咖。
不是Sir非要话当年。
而是真的存在那么一个时代，中国演员不是只会扮人形立牌，也有征服好莱坞的时刻。
2000年，《卧虎藏龙》。
竹林里的打斗，绿湖上的轻功。
二十年后的《尚气》，还在致敬。
章子怡这一跳。
跳出了玉娇龙的桀骜，也跳出了西方人对东方人的想象。
当年，看不懂但大受震撼的奥斯卡评委们，将最佳外语片送给了腼腆温和的李安，也造就了华语电影零的突破。
《卧虎藏龙》征服的不仅是专业影评人，还有普通观众。
直到现在，它仍是北美票房最高的华语片。
看看电影里这几位主演。
章子怡、杨紫琼、张震，都是后来好莱坞最受欢迎的华人演员。
从大打大闹，到走走过场。
中国演员们一方面渴望登上好莱坞，但又无法放开手脚，真正融入对方的规则。
毕竟，他们够更依赖国内的阵地。
一旦两边的规则发生冲突，首先舍弃的，可想而知。
2005年，《艺伎回忆录》。
背景是二战期间，讲述日本艺妓的成长故事。
放到现在，这样的配置和阵容，简直无法想象。
集合最有国际影响力的华语女演员：巩俐，杨紫琼，章子怡。
罗伯·马歇尔执导，斯皮尔伯格监制，A级大制作，冲奥的种子选手。
最终表现也没有让人失望。
奥斯卡6提3中，章子怡凭此入围了金球奖最佳女主。
然而如此一部大片。
却因各种原因，无缘国内。
一开始的原因，好像是市场考量：剧情拖沓，节奏太慢。
再后来，是不可言说的“复杂而敏感”。
同样是2005年，同样是A级大制作。
李连杰的《狼犬丹尼》。
吕克·贝松编剧，摩根·弗里曼、鲍勃·霍斯金斯联合主演，袁和平担任动作指导。
对李连杰来说，这部电影让他完成了最真实的自我表达：
“我已经在31部电影中饰演过拯救世人的英雄。我很喜欢这次的角色，描述一个孩子脑部受重伤，像狗一样被训练长大，信息是反暴力、正面的。”
然而电影还没引进。
只因李连杰戴上了狗的项圈，就惹来无数指控。
跪舔美国人，丑化中国人。
狗在电影里指代的，是近乎兽性的暴力。
电影想表达的，是丹尼通过友谊和理解，实现自我救赎和心灵成长。
但在易燃易爆炸的情绪前面。
又有多少人愿意谈论电影本身？
2006年，李连杰拍了《霍元甲》，又重新受到追捧。
新的变化，悄然而至。
2009年，记者问章子怡：为什么不拍好莱坞电影了？
章子怡的发言，正确而讨喜：
因为角色有损中国人形象
我也不想拍打打杀杀，千篇一律的戏
乱接戏只会把自己逼进死胡同
在那之后，章子怡和李连杰，都再没主演过好莱坞电影。
彼时，正努力挺进好莱坞的李冰冰，迎来了第一部，也是最后一部担当女主角的好莱坞电影，《雪花秘扇》。
对。
搂着李冰冰的全智贤。
两人同台的这一幕，或许是中韩换班的一个先兆。
03
当闯出名堂的华人巨星们，纷纷对好莱坞敬而远之的时候。
邻居韩国，出了第一位进军好莱坞影坛的明星。
2009年，李秉宪凭电影《特种部队：眼镜蛇的崛起》获得好莱坞的入场券，此后通过《赤焰战场2》《豪勇七蛟龙》站稳脚跟。
后来，成为首位受邀奥斯卡颁奖礼的韩国演员，被选为奥斯卡会员。
2012年，裴斗娜在《云图》中饰演4个角色。
旁边的周迅，只有寥寥几个镜头。
《超感猎杀》里，裴斗娜全程飙韩文，还有一整条为她量身打造的故事线。
美国本土的韩裔演员，也拼了命地刷存在感。
吴珊卓，第一位获得金球奖最佳女主的亚裔明星。
史蒂芬·元演《行尸走肉》，成了最受欢迎的角色。
今天我们说起华人国际巨星，跑进脑海里的还是这些名字：
巩俐，成龙，章子怡，甄子丹，李冰冰。
但更新的名字呢？
与停滞的中国影星相对的，是进击的韩国人。
就说今年最新消息吧
前有马东锡参演《永恒族》，后有朴叙俊加入《惊奇队长2》。
孙艺珍刚确认主演好莱坞大片《CROSS》，刘台午就在美国拍新片《PAST LIVES》。
今年四月，尹汝贞、韩艺璃分别凭《米纳里》成首位斩获奥斯卡、入围金球奖的韩国演员。
还有《降世神通》，对，就是那部以中国为背景的美国动画。
敲定的选角中，就有韩国的金大贤。
更年轻的演员，韩孝周、姜东元，也都忙着在好莱坞拍新片新剧……
因为本土市场有限。
韩国电影不得不更多把眼光投向海外。
对于韩国创作者来说，全球化叙事这个本领是刻在基因里的。
这也是为什么：
当Netflix进军亚洲，明明第一个“占领”的是日本，而韩国却能大肆反超，今年因为《鱿鱼游戏》爆红后，成为Netflix北美市场之外，最重要的投资阵地。
韩国电影从千禧年开始，兵分两路。
一边是以朴赞郁、李沧东、洪尚秀为主的独立导演，专注输出叫好但未必叫座的《老男孩》《燃烧》《逃亡的女人》，拿下各大电影节的重量级奖项。
一边是以奉俊昊为首的商业片导演，将现实议题注入类型电影，打入好莱坞的主流视野。
很多人都只知道《寄生虫》的爆发。
在此之前，奉俊昊拍的《雪国列车》和《玉子》，为打入好莱坞市场做足了预热。
这就是韩国演员最大的筹码。
当韩国电影一开始就瞄准国际，那么演员受到的所有训练，即便不是来自好莱坞，也是高度好莱坞化的。
他们能被托举起来的背后，还站着整个飞速发展的韩国电影工业。
2015年后，韩国电影失去了亚洲最大的市场，挺进好莱坞，是野心，也是破釜沉舟。
投奔是相互的。
就在韩国进军好莱坞的时候，好莱坞也正在打开前所未有的怀抱。
2020年，奥斯卡评委新增评委中，接近一半来自美国以外地区，45%是女性，36%是少数族裔。
但比起急需进军好莱坞才能有更大发展的韩国演员。
中国的演员这边，像是在脚下挖开了喷涌的油田，正忙得挪不动地。
今年票房冠军，《长津湖》国内票房55亿。
韩国呢？
选送奥斯卡，票房大爆的《摩加迪沙》的票房换算成人民币，仅1.46亿。
正因为这样，韩国电影需要更紧密地拥抱好莱坞。
不同于中国明星貌合神离的出场。
韩国电影和好莱坞正在发生越来越多的“灵肉相融”——好莱坞制作的外壳，韩国的IP灵魂。
已经翻拍成美版的韩片/剧就有：
《老男孩》《野蛮女友》《触不到的恋人》。
正在排队的还有：
《寄生虫》《釜山行》《胜利号》。
04
今天，看到韩国艺人在好莱坞热闹的光景。
很难不让人想起90年代初的华语电影。
内地，有第五代导演频繁走进国际三大电影节。
台湾，有侯孝贤、杨德昌支棱起文艺片半壁江山，也有李安对商业片叙事和东方文化结合的探索。
香港，更是借着动作片的东风，输出着风靡全球的偶像，成为亚洲流行文化的中心。
韩剧《请回答1988》里，德善的闺蜜外号叫王祖贤和张曼玉，一群小屁孩最爱看周润发的《英雄本色》。
1999年，《生死谍变》在韩国打败《泰坦尼克号》，获本土年度票房冠军。
被誉为：改写韩国电影史的第一部电影。
△ 当时的报纸题目
然而除去南北谍战的设定，这电影的技法相当于港式枪战和好莱坞大片的糅合。
当韩国人为第一部本土大片欢呼雀跃。
成龙，已经靠功夫喜剧红遍亚洲，用《红番区》《尖峰时刻》《我是谁》在好莱坞成为最有话语权的华人演员，杨紫琼、李连杰、甄子丹也都开始打出国际。
这边，韩国的国宝级演员们，这才崭露头角。
宋康昊凭《生死谍变》有了点名气。
李秉宪和全度妍才刚刚拿下第一个韩国电影奖。
当演员在电影界边缘化，也依然可以出演大量古装剧、偶像剧，或者上综艺、搞直播。
谁还会这么吃力不讨好 ，跑去好莱坞争取一个角色。
又或者，冒着被扣帽子的风险，接受好莱坞哪怕是华人导演的橄榄枝呢？
不仅演员在疏远好莱坞。
就连普通观众，也更难和好莱坞聊到一块。
2020年，刘亦菲在北美首映礼上，因为一句“作为亚裔我很骄傲”，惹来豆瓣网友怒打一星。
2019年，《尚气》官宣，男主角由美籍华人刘思慕出演，梁朝伟饰演满大人。
刘思慕的长相辱华。
梁朝伟愿意演满大人也辱华。
另一部独立电影，华裔导演王子逸《别告诉她》。
圣丹斯电影节“观众最喜爱影片”奖，烂番茄新鲜度97%，Metacritic打出89分和“必看”标签。
北美票房超2400万美元。
但国内票房，仅400万人民币。
不仅不爱看，有的还看到气得跳脚
主角奥卡菲娜，提名金球奖最佳女主角。
然而在国内网站上，中国网友只有满屏的外貌羞辱：呕，滚出去。
当华人演员要演出一些好莱坞电影。
不管是怎样的故事，首当其冲的都不是电影本身。
而是国籍，身份，言论。
本质上，跟当年指责陈冲演黄色电影、吐槽李连杰丑化国人没有不同。
去年《寄生虫》破纪录，成为第一部获最佳影片的亚洲电影。
Sir确实五味杂陈
因为上一部在奥斯卡大开杀戒的亚洲电影，是二十年前的《卧虎藏龙》。
如果再把眼光拉回一点。
上一个能成为东方流行文化代名词的亚裔巨星，是70年代的李小龙。
如今，好莱坞依然对中国故事感兴趣。
但是网飞翻拍剧版《三体》，找来了华人导演曾国祥，却没找来任何一个本土中国演员。
华人的面孔，不是正在离场，就是在被取代。
曾经我们觉得。
去好莱坞看看，不管是一轮游还是能站稳脚跟，都是开眼界，长见识。
而现在，国产电影雄起，我们甚至不必在海外上映，就能斩获全球年度票房冠军。
于是这一代年轻演员，似乎不再需要通过国际奖项和海外票房，去证明自己的影响力。
这些，也许都是中国电影迅速发展的必然。
就像章子怡采访时说到的后半句：
“也许有一天，我们不必一定要走向好莱坞，也可以让外国演员到我们这儿来。”
这当然是美好的念想。
但既然文化是可以交互的，我们欢迎“有朋自远方来”的时候，是否对于走出去的朋友，也给予同样的关注和支持？
2018年的奥斯卡最佳短片《包宝宝》，导演石之予，90后华裔移民。
在她的镜头下，可爱的包子，温和的妈妈，一派温情脉脉的景象，却是剖开控制型亲子关系的手术刀。
这是罕见的，既不刻意迎合，也不被身份或国籍束缚的作品。
一个中国妈妈，通感的是天下所有的控制欲。
坦白说，Sir真庆幸它是动画片
不管怎么拍，都不会发生选角争议。
就像《尚气》主演刘思慕，大家只关注到他抱怨网友说自己长得丑。
却很少有人提到，今年6月，他在美国代表亚裔群体发声：
作为一个亚洲人，特别是在好莱坞演艺界，好像你只有会武术才有价值，否则就会有这么一种感觉：我们为什么要在银幕上看一个亚洲人？如果不是以这种特定方式来娱乐我们，他们有什么价值？
为什么不以一种积极接受所有体型、包容所有性别和性取向的方式，为我们自己定义男性气质？为什么不重视男性之间的脆弱性？为什么不谈论尊重女性、亚裔美国姐妹和所有少数群体？
1971年，李小龙在美国大火。
接受采访时，美国主持人挑事地问：
你觉得，你是美国人，还是中国人？
李小龙回答：“我是一个人。我不是想显摆什么孔子名言。但是，“故圣人耐以天下为一家”，人们只是碰巧有这样那样的区别而已。”
也就像他自己说过的：
Be water，my friend.
放下区别，自由来去，流向永恒。
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编辑助理：奇爱博士多店老板娘