“好久不见”，想要坐在电影院里对着大银幕说出这句话，已经等了太久。
影院复工后首批上映的国产新片中，定档7月31日，也就是这周五的《抵达之谜》领跑预售票房与排片↓
片名你未必听过，但一定认识挑大梁的男主角——李现。
五年前，还没有成为“小河神”，更没有成为“韩商言”的他，放弃商业项目接下这个扮演上世纪90年代小城青年的故事。
自己去市场鱼摊体验生活，卖了一个月的鱼，每天八点起来苦练，埋头连杀带剖处理三四十条鱼。
演高分文艺片出道，演苏爽小甜剧出圈，别人眼中，李现一路走来或许矛盾挣扎，他则心里有杆秤，认为每次接戏都做出了那个节点上的最优选，是未来接到更好项目的铺垫和基础。
（来源：《智族GQ》）
既明白这个时代看重营销看重数据的玩法，也想保有当年拍《抵达之谜》那样的初心，不受“路两边的东西”影响。
目前看来，演员李现所收获的基石当中，最显眼的大概有三块：
一是刚入学北影便幸运参演《万箭穿心》，被戏骨们“吊打”的迷茫与压力山大，让他看到原来表演可以是这样的，每个镜头、每个眼神、每个动作都有质感。
在学校，你是几千人中脱颖而出的天之骄子，可进了剧组，演不好，你就什么都不是。
赤裸裸的落差感可以压垮一个人，也可以敲醒一个人，李现属于后者，由此知道了自己应该执着于成为怎样的演员。
二是网剧《河神》首次担纲男主，颜值演技美好肉体兼有之，“腹肌指路”梗瞬间刷爆。
不光小火一把，更重要是让人记住了他在表演上的潜力与可塑性，演活了郭得友的痞帅不羁。
三则是引千千万迷妹尽上头的《亲爱的，热爱的》，冷得对味、苏得带劲，花式重击心头小鹿↓
一时间几乎成为全网“现男友”。被问到如何看待爆红与流量，李现态度坦然，“和过去相比，我现在只是有了更多可以被利用的价值而已。”
顺境也好，逆境也罢，都能按自己的节奏前进，既得益于一入行便见识过前辈们的高标准，也离不开靠作品受到认可的成就感吸引。
他用北野武的话鼓励自己，“为什么这么辛苦，我依然要选择这种滚烫的人生，因为豆瓣上永远有一个8.3分的《河神》，有一个8.5分的《万箭穿心》，演员表里是有李现的。”
李现拍《河神》进了三次急诊室，剧中有大量打戏和水下戏，二十多天里，摄影师有三个人轮班，而他百分之九十九的镜头全是自己上。
做不到就一遍一遍来，每天持续工作十几小时，“纯靠量积累出来”。
承受零到六摄氏度的水温、无法控制的水下压力、高强度的拍摄之外，每天收工到开工的七八个小时里，还得背完密密麻麻5页A4纸的台词……
有太多苦水可吐，李现回忆起来却总是笑嘻嘻，欣慰“人生中有一个东西留下了”。
（来源：《南方人物周刊》）
让他心向往之的“滚烫”，不是明星光环，而是表演质感。
对此的野心不仅在于吃得了苦，更体现在不愿重复同类角色，认为多去挑战，多去尝试，多去改变才可能游刃有余。
前两天po出《抵达之谜》，这部人生第一次主演的电影剧照时，他配文“23岁的小李…”
八八很喜欢预告片里这镜头，眉目青涩气质内敛，无疑正是个从其他角色中没法看到的，“限量版李现”。
23岁的他，演了一个怎样的“赵小龙”？
与李现合作过的导演说起他的表现来，常会提到的一点是：好琢磨，热衷交流与吸收。
对戏、对角色，有自己的认知及思考，本该是表演的基础，遗憾的是，现在会认真写演员阐述、理解角色行为逻辑的人非常少。
（来源：《南方人物周刊》）
拍《抵达之谜》时，李现就已经有了自主与导演商量、设计怎样处理才更符合人设的习惯，服化道该怎么配合角色情绪的变化，也会特意去找服装师聊想法出主意。
不论哪个阶段，这一点都很可贵。驾轻就熟后，怕的是安于流水线作业，反复拿同一个套路硬套；而羽毛未丰时，怕的是懒得想又不敢问，只会全盘按别人的意思来。
正因如此，李现对待表演的态度才屡屡让选中他的导演印象深刻吧。
他的表演方式，与他的职业规划一样有着相当理性的一面。
会在片场追问导演自己演的有什么问题“求批评”，也会在上档后回头看之前演的戏，自己切换观众视角and李现视角找哪些地方没处理好。
显而易见的好处是，准确。
也多少迟疑过，如果偶尔收起些理性，放开来投入更多感情，是否会有不同的色彩？
几年前拍《抵达之谜》的过程中，尚还懵懂的他，对于感性的释放似乎更天然更放肆些。
小龙在没有道理的社会上，坚持着所有东西都应当讲道理的“不合时宜”，让他共情，让他想起了很多经纪公司老板眼中“不合时宜”的自己。
走红以来，李现“死撑”的苦屡屡被翻出，毕业后接不到戏、交不出房租、最穷时银行卡里只有38块2的困窘故事估计大家都听过了。
这股“不达目的誓不罢休”的执着，在戏外的李现身上是为了表演：
有场戏他从船舱中猛跑出来，差点脑门就直接撞上大铁钉，别人都在后怕，而他拿个冰袋敷完便继续拍；
另一场戏，看到他连拍七八条次次动情流泪，监制谢飞一脸欣慰，“没想到这个演员真不错”。
而在戏里的赵小龙身上，则是为了爱情。
别看花絮中李现时不时就皮一下很开心，回归正片，《抵达之谜》讲述的实际是个令人揪心的故事。
赵小龙一伙损友四人，本来在职高肆无忌惮混着日子虚度青春，一个漂亮女孩的出现，让他们春心萌动↓
这款打开方式的李现，就是夏日青春片里最容易惹女孩心动那种叭？
属于少年的明朗、野性与欲望风一样往外冒，情窦初开的纯真，又让他显得笨拙而干净。一切都鲜活的像初熟果实。
然而，还没嗑上两秒钟李现与女主美如画的同框，就急转直下成了悬疑大戏！
女主离奇失踪，男主坚持追寻十几年，在他执着追寻与质问的过程中，几位昔日友人逐渐显露出与少年时代截然不同的模样，恐惧、愤怒、冷漠、崩溃……
“罗生门”式戏剧张力十足。导演如是说：人人都只从对己有利的视角讲述故事，真相无法抵达，每个人都留下了一口出不来的闷气。
肆意飞扬的青春，从哪一刻起开始变质腐烂？
比剥开真相更痛苦的，是直面人性。
李现塑造这人物很有意思，同时很有难度，作为全片一切扑朔混乱变化中，唯一代表着“不变”的存在，究竟什么样的悸动才能换来如此的执着？
既像一个守护者，又像一个审判者，他与女主在彼此的青春记忆里扮演了怎样的角色？
如果剧情和表演能说服观众，想来会很震撼。
回望往事，友情、心动、希望等等美好总如自带高光，而恶意、谎言、怯懦等等灰色地带，则是光束背后的角落，就像一盘磁带的AB面，无法独立存在。
光与暗交缠，才勾勒出只触一下都停不住颤抖的生长痛。
因此，对于“抵达那束光”蕴含的深意感觉很妙，所抵达的，到底会是已褪色黯淡的过期美好，还是被尽数照亮的敏感心事？
希望被预告勾起的情绪，7月31日在电影院能够得到释放。
青春总在远去以后才显得宝贵，爱情总是留下遗憾才分量沉重，世上很多事都是如此，曾经多么习以为常，等到触手不再可及后就有多么想念。
在这举步维艰的2020年，感受尤为深刻，人生如戏，措不及防最遗憾……
最后再为咱们中国电影人多吆喝一句吧，如《抵达之谜》监制，同时也是FIRST青年电影展名誉主席的谢飞老师所言，“观众的热爱是电影的未来”。
影院复工后，首批上映的新片期待为电影行业增一分活力，想要抚慰大家漫长等待的焦灼，而作为观众，也希望能通过自己的支持亮一盏灯，给电影人们打打气。
终于等到，就别再抱憾，赶快去约你爱的人，看你爱的电影~全部购票渠道现在都已经上线啦，准备好继续投入光影魅力中了吗？