作者：谢伟锋
由陈木胜执导并监制，甄子丹监制兼领衔主演，谢霆锋、秦岚领衔主演的电影《怒火·重案》自上映以来，连续多天稳居单日票房榜首。在观众高涨的观影热情加持下，票房占比和排片持续上涨。除了出色的票房以外，影片在各大平台均获得了观众的较高口碑。
“尽皆过火，尽是癫狂。”这一句影评人大卫•波德莱尔对上世纪90年代香港电影的评价，道尽了那个黄金时代的港片之精神意蕴。在警匪片制作方面，陈木胜是可以和杜琪峰并驾齐驱的，他的遗作《怒火•重案》以一腔“怒火”重燃港片魅力，激起观众对于警匪博弈这一“永恒话题”的回味和期待，也引发影迷对于陈木胜这位香港电影人的集体致敬。
“怒火”二字，对陈木胜而言早已不再陌生。十多年前，《冲锋队之怒火街头》打造出非常成功的枪战场面，这真正标志着陈木胜风格的成型。由此开始，陈木胜在警匪片方面开始火力全开——《双雄》《新警察故事》《扫毒》……剧情所到之处，双方没有太多道理可讲，子弹和手雷也已胜过千言万语。有意思的是，早已经被好莱坞大片喂饱的年轻观众，对颇讲“武德”的陈氏风格都比较买账，每每还能蹦出几句金句，譬如《扫毒》里张家辉的那句“耶稣也留不住他，我说的！”在枪林弹雨之中，依旧能把人物鲜活地树立起来，此次，《怒火•重案》延续了这个态势。
细究《怒火•重案》的主角性格，便能管窥一二。动作巨星甄子丹和“跨界歌手”谢霆锋分别饰演了香港重案组的两位普通警察。前者饰演的张崇邦为人正直、恪守原则，甚至到了“讲死理”的地步。而谢霆锋饰演的邱刚敖同样也是心怀正义梦想，却因懂得警局内部“规则”而颇受领导赏识。后者的非典型性格，也给日后的黑化埋下了伏笔。一起富豪绑架案的出现，促成了两者的人生分水岭——因上司的原因导致邱刚敖的失手，使得他和一帮同仁受到了法院的指控，最终锒铛入狱。就此，《怒火•重案》里的“众神归位”，一场场搅乱众生的枪战、打戏开始上演，其精彩火爆程度用观众的话来说就是，“对得起票价！”
无论是枪战、肉搏、飙车、爆破，还是废弃商场、贫民窟、下水道、大教堂……在不断变换的场景之中，陈木胜导演精准表达出其对于香港警匪片硬桥硬马的理解和坚守。其中既有闹市之中的飙车追逐，甄子丹以一敌百的视觉震撼，谢霆锋耍蝴蝶刀时的酷炫狠辣，以及主角在教堂对决时的激烈厮杀——每一段动作戏都是危险与困难并存，最终呈现出对暴力美学的极致体现。为展示警匪片的“武德”，陈木胜导演也可谓不惜成本——快、准、狠的打斗，硬、燃、炸的枪战，拳拳到肉和子弹纷飞的双重冲击，是观众视觉和听觉的双重享受，以及肾上腺素疯狂飙升。有讲究的观众感慨道，影片中的AK47拉枪栓的声音与真枪无二，现场感可谓十足，令人紧张到闭眼，大呼过瘾。这种感觉就仿佛是多年前香港警匪片的“那个味”。
整部电影以“怒火”为眼，既包含邱刚敖等人遭弃入狱的怒火，同时也包括张崇邦历经同袍惨死、妻子被挟后的怒气，可这怒火并没有将人物逼入正邪两方的墙角。黑非全黑、白不全白，如同阴阳八卦。而这也正是陈木胜想表达的：这个世界不是非黑即白，还有许多灰色地带。
面对无奈又沉重的话题，影片亦有解答，并非只是通过主角视角，而是更多着眼于细节。正如影片开场就“领了盒饭”的吕良伟，其所饰演的张崇邦搭档，处事圆润、软硬兼施，却也在面对匪徒枪口之时决然赴死。谭耀文所饰演的袁家宝，作为警队高层虽一度迷失，最终依然选择维护下属，回归本心。这些人的确非黑非白，可在面对自己的灰色时，他们依然能做出选择、坚持原则。一念天堂，一念地狱。人们该控制好内心的“怒火”， 恪守本心。《怒火•重案》在情节套路的“微苦”中，演绎出导演对于警匪片新思路的“回甘”。可谓不易。与过去的香港警匪片不同，《怒火•重案》并非邪不压正的英雄凯歌，也不是悲情命运的反派终幕，更多的是以平等的态度，从内涵上交流，在如实中讲述，在饱含老港味的同时，以一腔“怒火”点燃香港警匪片的新思路。时代虽会过去，可经典在传承。对于香港电影，我们不妨多些期待。（谢伟锋）
来源： 光明网-文艺评论频道