要说八十年代为啥让人这么稀罕？原因嘛，自然是因为1985年夏天流行文化迎来了它的黄金时期，特别是音乐！
如果我们生活在1985年，不仅能见证那一年夏天恐怖海峡推出《手足情深》，枪炮与玫瑰集齐最经典阵容，还能与全球十五亿观众共同观看的无比震撼的、巨星云集的非洲慈善演唱会——Live Aid！
（图依次为：非洲慈善演唱会上U2乐队保罗·大卫·休森、保罗·麦卡特尼以及皇后乐队佛莱迪·摩克瑞 ）
文：陈小屁
编：Aki
今年可以说是怀旧气息十足，人们忆起那遥远的1969年（貌似滚堂也跟了一把怀旧风！），还有令人怀念的二十世纪末。
而美剧《怪奇物语》更是将这股浪潮炒得火热。这部网飞出品的美剧背景设在上世纪八十年代。
最新的第三季正好拍的是1985年的暑假，青春期的主角们除了有不少成长的烦恼之外还得应付时不时就从异世界跑出来的怪物。
《怪奇物语》第三季
尽管如此，我们还是很羡慕生活在八十年代的人，能穿越过去的话就算真的对付鬼呀怪呀的也值了！
接下来，让我们回到1985年，看看当年的传奇吧！
1
恐怖海峡乐队（Dire Straits）的《手足情深（Brothers In Arms）》成为首张破百万销量的CD专辑（5月13日）
1982年10月1日在日本发布的比利·乔尔《52号街》标志着第一张CD版流行音乐专辑的诞生，编号为35DP-1。
而恐怖海峡于1985年推出的第五张专辑《手足情深》的意义则在于：它是当时首张颠覆传统形式的专辑之一。
Dire Straits 《Brothers In Arms》
因主唱马克·诺弗勒（Mark Knopfler）对音质要求极高，于是一行人来到披头士前制作人的录音室进行录制。不难想象，1984年的秋天，在那个位于蒙特塞拉特加勒比海岛的录音室里，诺弗勒肯定迫不及待地用上了当时最先进的索尼24轨数字磁带机吧！
在同时代的大部分专辑剪辑时还得用模拟设备的大环境下，这次新设备的使用给那个时代的音乐产业带来了巨大的影响。
诺弗勒写了整张专辑，一共九首歌，包含蓝调的《如此遥远 (So Far Away)》，还有颇具艾佛利兄弟乐队风格的《烦啥呢（Why Worry）》以及专辑同名歌。
主唱诺弗勒
当时福克兰群岛上大小冲突不断，因此整张专辑处处透露着战争的谴责。
说起来歌词的创作经历没什么特别的。某一天，诺弗勒去纽约一家百货商店购物，看见俩送货员在电器店里一边看电视音乐节目一边吐槽自己的工作，于是就把他们的抱怨写成了这张专辑的大部分歌词。
要说平凡孕育着伟大呢，还是真相就是这么简单直接？在接受《Uncut》杂志采访时，他表示：
“我一字不漏地写下了其中一个人对音乐的看法，然后把那些话放到了歌词里。那就是个大傻X，在他的意识里摇滚明星谁都能当，随随便便就能挣钱，简直不要太简单，还说摇滚现场都是假唱假弹！”
恐怖海峡乐队
专辑里那首《金钱无用（Money For Nothing）》还碰巧得了不少斯汀（Sting）的帮助。专辑录制时期正赶上斯汀在录音室附近那一片度假。
“斯汀以前经常去蒙特塞拉特玩帆板。他当时来录音室吃晚餐。”
恐怖海峡贝斯手约翰在《经典摇滚》杂志采访时回忆道，“我们给他弹《他们的钱真好赚》。听完他转身看着我们说：
‘你们这群混蛋真厉害啊！’马克就说既然觉得好那干嘛不也帮忙写点什么，于是他就往这首歌里加了点自己的东西。”
除此之外值得一提的是警察乐队主唱也帮忙写过经典歌曲《我想要我的MTV》的副歌。
恐怖海峡乐队
《金钱无用》能一直活跃在如今的音乐视频网络中并不是没有原因的，不仅在录音上采用高端技术，就连视觉效果的运用也是大胆创新，其中歌词特效以及激发灵感的送货员动画小人还是导演史蒂夫·巴伦采用早期的计算机动画软件完成的。
这视频一火，歌和专辑的人气也蹭蹭上涨。恐怖海峡凭着这歌上了三周的美国摇滚榜单第一。
《手足情深》也成为首张破百万销量的CD专辑，获得九次白金销量的记录，累计世界范围内总销量达3000万，比它黑胶唱片版本卖得还要好。
不仅如此，乐队还斩获两次格莱美大奖，分别是最佳非古典工程专辑以及最佳环绕音响专辑。
2
A-Ha发行首张专辑《四处狩猎（Hunting High and Low）》（6月1日）
A-Ha 《Take On Me）》
随便听了听A-Ha乐队在1985年的首场演出，只想说是太惊艳了！这支来自挪威的三人流行电子乐队完全不像人们说的那样只是昙花一现。
专辑中的《请接受我（Take On Me）》作为新浪潮时代的经典作品真的很厉害，让人听着听着忍不住欢脱地蹦跶起来。
提起这歌不得不聊一聊它的MV，轮廓分明的主唱莫滕·哈克特（Morten Harket）在镜头前非常迷人，将真人与动画在同一画面呈现这一点也是创意十足，目接不暇的视觉效果更是为浪漫的故事线添光溢彩。
《请接受我》MV画面
也不枉导演史蒂夫·巴伦的动画团队花费16周时间逐帧修剪。正是以上总总原因使得这歌的视频大受欢迎，连带着歌曲本身也荣登当年十月的排行榜首位。
“MV把歌带火了！这毫无疑问，”键盘手马格纳·菲吕霍尔门在2010年的《滚石》采访中说道，“歌里有一段很抓人的riff，可能得多听几遍才能完全抓住！我真觉得如果不是这视频那歌应该没法儿这么火。”
专辑在美国排名十五，还获得了白金唱片认证。除此之外，《太阳总照耀在电视上（The Sun Always Shines on T.V.）》进入单曲榜前20位。
A-Ha
其MV作为《请接受我》的续篇讲述了哈克特与英国模特邦蒂·贝利的爱恨纠葛。他俩现实中也曾交往过，但最后的结局也正如视频中一般注定无法长久。
A-Ha的热门歌曲像《思路（Train of Thought） 》和《请接受我》这样的曾在欧美地区排名靠前，然而这之后乐队却与美国榜前40无缘。
菲吕霍尔门说：“我们是三块挪威本土产、十分倔强的大石头，不想再复制另一个《请接受我》，只想做自己想做的事，也从来没想过当什么偶像，所以我们现在的状态是让生活继续。
A-Ha
唱片公司那边似乎很看好这次成功，以致于我们做点别的什么的都一惊一乍的。”乐队2010年解散，2015年回归。当时的告别演唱会取名为“高音终结”——正好对应《请接受我》副歌飙升的高音部分。
3
枪炮与玫瑰经典阵容的首秀结束后——全员差点儿“阵亡”（6月6日）
这支在未来无比牛逼的硬摇滚乐队前身是两支不同的乐队——好莱坞玫瑰和洛杉矶枪炮。
1984年底，洛杉矶枪炮的吉他手特雷西·枪炮（Tracii Guns）寻思着得给乐队找个新主唱，正巧室友伊兹·斯特拉丁(枪花早年的节奏吉他手)是当时刚解散不久的好莱坞玫瑰前吉他手，就给他推荐了乐队的前主唱艾克索·罗斯（枪花主唱Axl Rose）。
Axl Rose
“我们主唱经理不太喜欢，就炒了他，”特雷西解释说，“所以邀请艾克索加入洛杉矶枪炮。他可能待了六、七个月吧，经理嫌弃得不行，又想炒他鱿鱼。”
“大家也都住在一块儿，在那个节骨眼上我们坐下来好好聊了聊，当时脑子里想的一个最大的问题就是现在该怎么办？”
组新乐队应该是最靠谱的解决方案吧。取新乐队名时甚至考虑过用什么“亚马逊首领”、“艾滋”，还好最终决定直接将之前的乐队名组合——便有了无比硬气的枪炮与玫瑰。
吉他手特雷西·枪炮（1985年）
1985年3月25日乐队迎来第一次演出，地点在洛杉矶圣塔蒙尼卡大道的吟游诗人酒吧，成员除以上提及的三位以外还有洛杉矶枪炮前鼓手罗伯·加德纳和贝司手欧·比克。
这样的组合可能不是很和谐，欧·比克演完这场就离开了，换上了达夫·麦卡根（Duff McKagan）。同年五月中旬特雷西因与罗斯不和觉得没啥意思也离队了，紧接着加德纳也退出。
枪花随后迎来了两位新成员——前好莱坞玫瑰的Slash和史蒂文·阿德勒。此时，枪花最经典阵容终于集齐，两年后还推出第一张LP《Appetite for Destruction》。
1985年6月6日枪花再次来到吟游诗人酒吧演出，十分震撼，正如外面的宣传海报上写的那样—— “一场将人毁灭的摇滚演出。”
（从左至右为）达芙·麦卡根，伊兹·斯特拉丁，Axl Rose，史蒂文·阿德勒和Slash（1985年6月）
他们那个时候一点儿也不出名！几天后乐队开始所谓的“地狱”巡回演出，结果半路车坏了。一行人只得搭便车去西雅图，别的设备也不好拿就只背了吉他，可谓困难重重！
现场观众才十三人，出场费仅五十刀，远低于预先定好的价码，之后的演出也都被拦腰截断。回洛杉矶后不久，达夫开着自己的丰田车载着大家过十字路口时遭遇严重车祸。
“达夫的车彻底完了，我们也差点玩儿完。”Slash在回忆录里写道，“那一次真是命悬一线。好不容易组上乐队，差点儿全员gg。”
4
恐惧之泪（Tears for Fears）《人人都想统治世界（Everybody Wants to Rule the World）》登上各大榜单第一（6月8日）
乐队在制作人克里斯·休斯的帮助下跟录音室闭关好几周终于把新作品《Shout》做好了。
没过多久，乐队颜值担当罗兰·奥扎巴尔（Roland Orzabal）同志与搭档柯特·史密斯（Curt Smith）又捣鼓出几个新和弦，当时第二张专辑《Songs From the Big Chair》的制作都结束了，但他们硬是想再加首歌。
恐惧之泪 《Songs From the Big Chair》
本来专辑的灵感来自一部心理剧里提到的原始尖叫疗法，所以整体情绪很强烈的，而新加的歌相对缓和，这好像不是很搭。
为了让专辑更加协调，他们还曾给新歌取了个相对较“重”的名字——《人人都向往战争》，多次尝试下似乎都不满意。主唱很抓狂，谱子差点给他撕烂喽！
如果没有妻子和制作人的支持他估计就放弃了，最终把歌名定位《人人都想统治世界》，专辑也顺利完成。奥扎巴尔特地解释一番：“看明白歌词意思的话就知道歌也挺欢快的。”
乍看之下，这歌节奏轻快，合成器效果也做得不错，甚至在投放美国市场时还特意加上一段吉他solo，然而仅仅如此吗？
史密斯强调：“其实歌里表达了一个很严肃的概念——关于人对权力的渴求以及战争带来的灾难。”
慈善义演的几个月前《人人都想统治世界》发布，在冷战的最后几年响彻街头巷尾。“那时候有实实在在的核战威胁，俄对美，与现在用邮件威胁或者搞地下动作的手段不同。”奥扎巴尔回忆道。
恐惧之泪
这首歌成为恐惧之泪第一首在美国拿下第一名的歌曲，专辑也获得四次白金认证，畅销全球，但有一个人对他们的成功却耿耿于怀，那便是碰撞乐队的乔·斯特拉默尔（Joe Strummer）。
他认为《人人都想统治世界》的歌名抄了自己《查理不冲浪》里的词。某次接受《音乐人》杂志采访时，斯特拉默尔说自己曾在一家餐厅遇上了奥扎巴尔，还告诉他还欠自己五块钱。
据说奥扎巴尔听完便从口袋把钱拿了出来，也不知道斯特拉默尔说的是不是真的。
5
看完《回到未来》，大家都想像迈克尔· J·福克斯那样唱《约翰尼好好的（Johnny B Goode）》（7月3日）
时间回到1955年11月，在一个学校体育场里成双成对的学生们正欢快地跳着古巴特舞，这时一位名叫马蒂·麦克弗莱的神秘新生站上了舞台中央，抱着一把樱红色的吉普森吉他准备表演。
“这是一首老歌，”意识到这么说有问题的他又迅速改口，“额......这其实是我家那边的一首老歌。”说完便带着乐队开启了《约翰尼好好的》疯狂模式。
说这是翻唱吧也不太准确，毕竟存在穿越大bug，原版还得好几年后才有！不管怎么样，人们也说不明白这歌有什么魔力，反正就不由自主地摇晃了起来。
体育场内的一位观众见状立刻给侄子查克·贝里（歌曲原作者）去了电话，十分激动地告诉他找到了想要的声音。多亏有时间机器，麦克弗莱才能提前那么多年就把摇滚介绍给山谷高中的孩子们。
《回到未来》
上述情节来自电影《回到未来》，是电影里的一大亮点。
故事大致是这样的：1985年的7月，由迷人的迈克尔·J·福克斯饰演的男主麦克弗莱坐上德罗林牌运动跑车型的时间机器来到他爸妈年轻的时候，主要任务是赶走母亲的追求者以及撮合父母。
这一段中男主演技确实没得说，模仿蒂姆·梅的吉他弹得惟妙惟肖，嘴型对得也很到位。
当时电影的导演兼编剧罗伯特·泽米基斯担心这段让整个故事不好推进，甚至想删掉这经典一幕，幸好预演时观众反应还不错。
电影里的那些观众看见麦克弗莱在舞台上做出一些不合时宜的舔呀踢呀等动作时都不太习惯。男主告诉台下异常困惑的观众们：“我觉得你们可能还没准备好，但你们的孩子一定会喜欢！”
说实在的，谁管电影里那些观众喜不喜欢。早在1955年，像艾克·特纳和比利·海莉这样的艺术家其实已经玩起了摇滚，查克·贝里甚至那一年五月发布了先锋单曲《美宝莲》。
电影里那段虽然有点傻，但傻得可爱，让人难以忘怀。不知道查克·贝里本人对这一幕具体什么想法，只知道在他本人60岁生日纪念演唱会（1986年）上合作乐队表演时的造型与电影里一模一样。
查克·贝里60岁生日纪念演出
6
全球巨星唱响非洲慈善演唱会（7月5日）
7月13日这天，全球15亿观众守在电视机前只为收看这场史无前例的超大型音乐演出直播。
非洲慈善演唱会（1985年7月13日）
直播地点有两处，分别是伦敦温布利球场和费城约翰肯尼迪体育场。整个演出就像个世界点唱机，想听什么歌都有。
说起来这次演唱会便不得不提到嘉布姆镇鼠的主唱鲍勃·吉尔道夫和超声波的米茲·尤瑞。
他们二人在看完英国广播公司对埃塞俄比亚饥荒的特别报道后很受触动，借着1984年年底因相同原因写下的义助单曲《他们知道圣诞节到了吗？》的势头便发起了这场慈善演唱会。
从英国王室查尔斯王子和戴安娜王妃在伦敦现场拉开演唱会序幕开始，到万众瞩目下百位巨星合唱《天下一家（We Are the World）》结束，这场持续了近16小时的盛会将1985那一年的音乐一一呈现，无论好坏。
众明星在非洲慈善演唱会上
60场表演中嘉宾包含麦当娜、U2、保罗·麦卡特尼、大卫·鲍威等人，有些还得专门搭飞机在两个表演场地之间赶场。
现场皇后乐队那二十分钟的表演成为经典，而相较之下，有一些演出不尽人意，比如齐柏林飞艇的演出就很粗糙，像没排练似的。
后来有人评价他们这次的演出“就是一场暴行，对耳朵的残害，听得贼没劲。”乐队也说如果当时有个洞估计就直接钻下去了。
除此之外，谁人乐队还没来得及庆祝重聚就遇上了该死的技术问题，不过最惨的绝对是保罗·麦卡特尼，在伦敦场唱《Let It Be》时麦克风一度消音。
皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞
义演因缺少黑人表演而受到批评，很多黑人音乐人就没受到邀请。“为什么艾瑞莎·弗兰克，史摩基·罗宾逊和史提夫·汪达都没来?”某位观众看过节目单后忍不住向《滚石》抱怨。
不过啊，那次演唱会不论从慈善的出发点还是从良心制作上来看都让人终生难忘。
自1971年乔治·哈里森为孟加拉国举办音乐会以来，慈善演出越发地频繁，而1985年的这次义演更是史无前例地利用全球卫星技术向全球实时播放了埃塞俄比亚的饥荒。
据估计，这次义演获得近四成节目观众的重视，其中大部分承诺捐款，最终筹集善款1.27亿美元。国际社会也因此重新开始关注非洲人道主义危机问题。
7
布莱恩·亚当斯（Bryan Adams）《69的夏天》进入排行榜前十名（8月31日）
布莱恩·亚当斯与创作伙伴吉姆·瓦兰斯对他们正在制作的新歌不太确定。这是一首抒情歌，甚至可以说有些多愁善感，灵感来自披头士等人，讲述了一个男孩与吉他的故事。
故事很棒，但亚当斯对歌名《生命中最好的日子》不太满意，觉得太直白，重新看了一遍歌词便发现了这句——“69的夏天”。
定下歌名后，亚当斯依旧投入大量的时间进行歌曲的制作直到满意为止。“录了一遍，又录第二遍，第三遍，第四遍......尽可能做到最好。”
布莱恩·亚当斯
他在2014年接受采访时说，“我记得最后歌录完了，我还是觉得没做得太好。不过现在听觉得很不错呀，也不知道当时咋想的。”
歌写的是69年，而那一年亚当斯才九岁，所以歌里的一些东西也只是他的想像罢了，还有一些便是他身边年长的朋友以及乐队伙伴对当年的记忆。
这首歌所在专辑《Reckless》1984年推出后的几个月中排名并不好，然而在次年六月以单曲形式发布的《69的夏天》一下子就排进了前五。
布莱恩·亚当斯 《Reckless》
虽然这位加拿大歌手之前也推出过几首热门歌曲，但《69的夏天》才是他音乐生涯的最大亮点。
同时，这首歌也是沙滩男孩乐队《无尽的夏天（Endless Summer）》的延续，它也勾起战后“婴儿潮”出生的那一代人的怀旧之情。
当然了，对于歌名究竟指的什么意思，那群荷尔蒙旺盛的孩子们特别愿意从理论上证明歌里的此“69”非彼“69”。
亚当斯自己也说了，“许多人以为这指的是年份，其实更多的是说在夏天里做一些不可描述的事，只是用69来代指而已。”
布莱恩·亚当斯
8
艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin）凭借《谁看上了谁（Who's Zooming Who）》实力登榜公告牌（7月9日）
八十年代初期这位灵魂歌后的歌唱事业一度陷入低潮，尽管由路德·范德鲁斯制作的专辑《Jump to It》在1983年R&B榜单成绩还算不错，却也没进前一百。
专辑制作结束后,她因照顾病重的父亲有两年没再正式录歌，父亲去世后才开始筹划自己的回归。
“我想做一张专辑，用更年轻的声音。我在最近一直听的广播中发现了不少好歌！”在一次《滚石》的采访中她透露道。
艾瑞莎·弗兰克林
爱丽斯塔唱片的创始人克莱夫·戴维斯给弗兰克林和制作人纳拉达·迈克尔·沃尔登安排了一次电话会议。
当时这位制作人正与暂露头角的惠特尼·休斯顿合作，聊着聊着他突然问起富兰克林用什么方式解压，而她的回答确实值得借鉴——调情。
她说：“看见喜欢的人我会对对方眨眨眼，然后他也可能会眨眼回应我，你说这时候是‘谁看上了谁’？”
在2012年的一次采访中制作人沃尔登回忆，“打完电话后我就在想那挺酷的，说不定可以写成歌。”
艾瑞莎·弗兰克林 《谁看上了谁》
受到启发他便与合作伙伴一同投入到制作工作中，然而弗兰克林对做出来的东西并不满意，还是克莱夫·戴维斯劝她才肯继续。
这位歌后并不爱出远门，所以瓦尔登在洛杉矶先准备好伴奏再送去底特律让她唱人声。
“她必须重新熟悉怎么录歌，有时候录得挺混乱，”瓦尔登告诉《滚石》，“一开始总把调唱得比较低，大概四、五遍之后调整到正常调上了，也得再录两到三次。”
艾瑞莎·弗兰克林
最终成型的灵魂歌后第三十张录音室LP完成，其中有两首歌进入排行榜前十位。这是她自1972年发行《年轻、才华与黑（Young、Gifted and Black）》以来排名最好的专辑。
而由克拉伦斯·克莱蒙斯等多位明星献唱的《爱的高速》可以说是为她的音乐事业开启新篇章，让她重新活跃在音乐视频领域。
此外，她与安妮·伦诺克斯合作共同演绎的《尊重》升级版——《姐妹们为自己做的事》也在电视上一炮走红，成为八十年代最优秀的女权赞歌之一。
艾瑞莎·弗兰克林和安妮·伦诺克斯
9
菲尔·科林斯（Phil Collins）单曲《Sussudio》强势登榜第一，歌名含义谁也猜不透（7月6日）
科林斯刚开始玩鼓的时候Prince 对他的个人影响不小，而且受到当时大热单曲《1999》的启发他做出了一首融合R&B放克和管乐声较重的舞曲的歌，歌词纯即兴，都是他跟着节奏不由自主唱出的一些无意义音节。
“对着麦克风唱着唱着就唱出了sus-sussudio，”科林斯在1997年《讲述者》的采访中说道，“后来觉得应该把词换了，但找来找去也没有更合适的，所以就它了！”
菲尔·科林斯
为了让这个词更有意义，他还特意塑造了一位校园爱情故事的女主角——取名为Sussudio。“之后有些爸妈还给孩子取名叫这个，真得对那些小姑娘们说声抱歉。”他开玩笑说。
《Sussudio》是乐队继《再一次（One More Time）》后再次登上美国排行榜第一位的歌。
除歌名外，歌曲本身不仅有管弦乐队凤凰角的献声还加上了大卫·弗兰克制作的合成器声效，其所属专辑更是获得五次黄金唱片记录。
菲尔·科林斯
这首歌在该乐队粉丝中传唱度最高，然而后期柯林斯并没有很重视它。在2016年《滚石》的采访中他说：“现在再唱就不太适合我了。到现在这个年纪更想唱属于这个年纪的歌。那首的话可能偶尔会唱一下吧！”
10
迈克尔·杰克逊买下披头士专辑版权（8月10日）
1981年的春天，保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）正式将迈克尔·杰克逊纳入麾下，并安排他与另一位歌手合作录制了《Say，Say，Say》，制作找的是前披头士制作人乔治·马丁。
合作《Say，Say，Say》时的麦卡特尼和MJ
杰克逊当时是麦卡特尼家的常客。有一次吃过晚餐，这位年长的音乐人开始对他传授自己的商业经——多投资音乐版权，还给他展示自己买下的歌。
在看见那本厚厚的、写满经典歌曲的记录册时，杰克逊充满了敬畏。不过他看完说了一句令麦卡特尼印象深刻的话。
麦卡特尼在2009年回忆道，“他当时看着我说‘我会把你们歌都买下来！’我真以为他在搞笑呢，当时心里想的是‘哦？就凭你？’”
事实证明他没开玩笑！1984年，ATV音乐出版公司将包含披头士乐队250首歌在内的4000首歌曲版权公开出售。
麦卡特尼和MJ
杰克逊凭借专辑《Thriller》正好赚了个盆满钵盈，当即决定出价购买。尽管他律师劝他别掺和，“其他人肯定也想买，到时候估计竞争会很激烈。
”然而，杰克逊并没有放弃，“我不在乎。我是真的很想把它们买下来！”
这场拉锯战在杰克逊和其他竞价者之间持续了好几个月，而奇怪的是麦卡特尼并未在此列。虽然ATV承诺给词曲作者（也包括约翰·列侬遗孀小野洋子）优先购买权，但他估计被高价吓退了吧。
具体原因不得而知，不过试想一下让作者花几千万买本来属于自己的歌，好像怎么都说不过去。他似乎也不太愿意在没有小野洋子参与的情况下单独竞价，担心别人说他贪了约翰·列侬的作品。
过程曲折了一些，但最终杰克逊在8月10日凌晨2点45分与ATV签署版权协议，成交价高达4750万美元，其中包含滚石乐队、猫王和布鲁斯·斯普林斯汀等人的歌。
这一次也是以个人名义购买的最大音乐版权，在当时可了不得！
麦卡特尼在公开场合对此事表示支持，然而谁都知道他已将杰克逊的这次购买视为背叛。
协议签署的十八个月后，某则耐克广告使用了披头士的《Revolution》剪辑版，这一举动无异于在麦卡特尼尚未愈合的伤口上又开了一枪。
杰克逊对麦卡特尼这样的态度很沮丧。据说他曾对自己的助理抱怨道，“如果他不想我投4750万在他自己作品上的话，那他就别像现在这样哭着来找我。”
杰克逊去世后不久，麦卡特尼重新提起此事，声称俩人并不是因为吵架才断了联系。
麦卡特尼在某脱口秀节目中解释说，“我试图跟他聊过那次版权的事，但他避而不谈。总都对我说‘那只是生意！’然后我就接话‘是啊，那只是......’然后等着他的回应，但是对话永远就这样结束，没办法深入下去。那也是为什么我们慢慢地就不联系了。”
11
一结束全国巡演，麦当娜就赶回家与肖恩·潘（Sean Penn）举办婚礼（8月16日）
1985年8月16日麦当娜27岁生日这天，她与肖恩·潘举办结婚，婚礼现场来了200多位宾客。狗仔队提前得到消息，直接派直升飞机前去拍摄。
直升机就在上空盘旋，发出巨大的声响。好端端的一场灰姑娘婚礼变越战既视感。新郎肖恩·潘婚礼一开场便喊出：“欢迎来到《现代启示录》现场！”
这对夫妇花了很大力气对婚礼信息保密，仪式开始前二十四小时才告知他们的明星朋友们具体地点，无奈百密一疏，婚礼现场仍然被围困。
麦当娜婚礼现场（1985）
有些摄影师贿赂现场服务生，有些在附近出租屋架起长炮，有些更厉害的甚至开来了直升机，将现场嘉宾吹得一团糟。噪音实在太大，五分钟的仪式新郎和新娘都不得不大声喊出婚礼誓词。
他们忍不住地朝空中那些鸟人竖起中指，潘甚至在屋外沙滩上写下大大的“FUCK OFF”附带几声开枪警告。“直升机真烧起来才好，把里面的人都烧化！”潘之后气愤不已地说。
从某种意义上来看，他们的婚姻就像这场婚礼一样，如星光般璀璨却又短暂不安。
肖恩·潘和麦当娜
两人相遇在那年1月份《物质女孩（Material Girls）》的录制现场，当时潘受导演玛丽·兰伯特邀请来看拍摄，麦当娜正好做的是《绅士爱美人》里玛丽莲·梦露的造型。
据本人回忆，她觉得那就是一见钟情，“我一直有幻想过我们会偶遇、相爱甚至结婚，突然间幻想成真了。我也不知道那天为什么会被他迷住，只知道我想要他！”
她与Prince的短暂恋情因此结束，不久两人便在一起了。
麦当娜的首次全国巡演途经西雅图以及家乡密歇根时，潘都有在现场。当时她的首张专辑《麦当娜》以及《像一个处女（Like a Virgin）》在全球很受欢迎，巡演门票很快就抢购一空。
麦当娜的首次全国巡演
她在2009年回忆道，“整个巡演太疯狂了，从地下朋克现场、穆德夜店到体育场。”
“有一次在西雅图一家小剧院演出时，台下的姑娘们一个个的开始掀裙子、剪裤子，戴着蕾丝手套，大耳环，还有千奇百怪的头饰。第一反应是 ‘疯了疯了！’西雅图之后演出全改到体育场了。”
六月份巡演结束不久，潘在纳什维尔酒店房间里向麦当娜求婚。订婚消息一传出媒体们都激动不已，趁机炒作。
肖恩·潘和麦当娜
然而这对一向讨厌狗仔的潘来说并不是什么好事。那段时间两人相处时潘经常因为有狗仔偷拍而情绪爆发，为此媒体给他们取了个绰号——“潘毒”。
同年七月他因涉嫌用一石头攻击两位偷拍他们的记者被逮捕，次年四月又殴打了一位他怀疑在洛杉矶夜总会亲了麦当娜的作曲家。这些指控继续升级。
1987年，佩恩在监狱里服刑33天，因殴打偷拍他们在电影《色彩》现场照片的狗仔以及鲁莽驾驶。
肖恩·潘和麦当娜（1987）
麦当娜曾称他为“宇宙中最酷的男人”，然而不断出现的暴力事件却让二人的关系出现裂痕。
1987年12月她曾提出离婚又迅速撤销，直到1989年1月才正式分开。从那时起，就有谣言说潘在婚内对麦当娜施暴，有报道声称他曾用棒球棒打她。同样令人不安的是据说在1988年12月28日这对夫妇的家中发生了一起臭名昭著的暴力事件——醉酒的潘用灯绳将麦当娜绑起来折磨了九个小时。
1988年12月28日，麦当娜对肖恩·潘提出了起诉
具体细节不是很清楚。潘承认洛杉矶警方确实在麦当娜的要求下来了自己家，但是她的指控又即刻撤销。
在所谓的虐待事件发生几个月后，麦当娜接受《滚石》采访时称这些报道“非常不准确，完全是媒体编的，我知道他们很擅长捏造事实，没一句实话。
”她继续否认了2015年12月提交的法庭文件中的声明，”肖恩从来没有打过我，没有绑或者殴打。任何与之相反的报道都错得离谱，充满恶意和虚假。”
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