《开端》的爆火，让派爷觉得悲哀。
别误会。
这剧的质量，没问题；真正的问题是，近期其他国产剧没一个能打的。
《开端》剧情全程高能，15集的体量短小精悍，让人心旷神怡。
这也从侧面披露观众心理：注水剧滚粗！
派爷想问，这些年来，国产剧哪一方面注水最严重？
答案很多，大家可以在评论区留言。
派爷今天想聊的是，动作设计。
01
摆烂
国产打斗戏，越来越不行了。
派爷是个动作片迷，但凡涉及这一元素的剧，都要第一时间去瞅瞅。
但每次都看到瞠目结舌，忍不住想祭出端木磊的经典台词。
这些个东西
吵到我的眼睛了
国产剧的打戏烂得可谓五彩缤纷，争奇斗艳。
总结下来，大概有以下几类——
滥用慢镜。
2019版《倚天屠龙记》率先出圈。
所有打戏，一律用慢镜头呈现。
难以想象，本该是人与人的恶斗，但我们全程只能看到铁链在空中飞舞。
而这部剧，恐怕也没想拍人与人的见招拆招，主创大概率是想拍MV，还是《青春修炼手册》的。
一切武戏的总纲是：“跟着我，左手右手一个慢动作，右手左手慢动作重播。”
2021版《天龙八部》不甘示弱，它不仅继承了“慢镜头丑学”，还贡献了另一种攻守策略——
“你打你的，我打我的”。
乔峰对战慕容复，都是各自施展武功。
尤其是下面这场段誉VS鸠摩智，不仔细看，还以为是《这！就是街舞》的国风battle现场。
慢慢的，国产剧里又有了新的流派——
“一二三，木头人！”
什么意思？
来看《遇龙》。
尉迟龙炎闯进洞穴去抢上古金甲，出场时借助威亚牛逼轰轰。
与两个守卫对决，全靠内力抵挡。
几个回合后，龙王终于发了大招。
注意看，王鹤棣从头到尾就没怎么动，整场打戏全靠特效发力。
什么叫把烂摆在脸上？
这就是了。
好不容易来个能上眼的，《风起洛阳》。
后来又被爆出抄袭，还逼得《凡人修仙传》的主创直接下场开撕。
这几乎1:1的复制粘贴，谁看了也不能忍啊。
不管是武侠、仙侠还是玄幻等等，就没几部能看的。
动作，不再是类型剧的必备要素，而成了展示演员魅力（有时非常自以为是）的工具。
具体剧名派爷不想再提了。
此外，国产动作戏还打破了圈层壁垒，成了偶像爱情的一大杀器。
谁看谁眼睛受伤系列。
“空中飞人”“倒立吻”层出不穷……
悲哀，实在悲哀。
众所周知，武侠（动作）是华语影视剧的一张名片，曾打出世界，谱写过中国骄傲。
越是没落，越容易念起往日荣光。
为避免落差，先只从国产老剧说起。
02
辉煌
2005年，《仙剑奇侠传》为国产仙侠剧开了山，也成了这个类型的巅峰作。
除了神仙选角，剧中的动作戏也禁得起看。
坦白讲，仙剑里的演员都不具备扎实的功夫底子，但好在亮相出彩，套招赏心悦目。
再配上仙侠配乐教父麦振鸿的《仙剑奇缘》，自然让人热血沸腾。
仙剑奇缘
音乐：
麦振鸿 - 仙侠音乐系列之仙剑奇侠传一
派爷直到现在，都忘不了酒剑仙的出场，完美诠释了什么才是潇洒飘逸。
同一年，还有《天下第一》。
剧中，断天涯、归海一刀、上官海棠、成是非等角色个个身怀绝技，让童年时的我们感受到了华丽诡谲的江湖世界。
派爷想讲的是“太监界的天花板”曹正淳。
平时，所有正派人士称他“曹狗”，他始终温文尔雅，礼貌备至。
打起架来，更是身法硬朗，俊逸非凡。
至今，江湖上还有他的传说：“曹公公这一退，中国武侠剧倒退二十年”。
2004年，有武侠经典《水月洞天》。
该剧讲的是童氏一族与御剑山庄长达500年的爱恨情仇。
主演，大都是动作演员，其中饰演童心的张晋，现在已经是华语动作的顶梁柱之一。
那时的打戏，没有慢镜糊弄，皆是拳拳到肉。
2003年，《天龙八部》掀起了观剧热潮，这也是张纪中版金庸剧口碑Top1。
胡军演绎的乔峰，动作行云流水，气势冲天。
2001年，《笑傲江湖》上线，当时因为两位主演李亚鹏、许晴的扮相与演技，剧集口碑惨淡。
但随着时间流逝，其豆瓣评分已从5.5涨到了8.4。
抛开人物形象，只从动作场面看，这版《笑傲江湖》确实做得相当不错，高手对招，写实与写意兼备。
比如令狐冲对阵岳不群时挥洒独孤九剑，可算国产武侠的经典名场面了。
时间再往前推。
世纪之交，武侠剧《小李飞刀》（1999）火遍大江南北。
现在，它还能靠“你来得正好”出圈，引起大众感怀。
派爷小时候追剧时，可谓如痴如醉。
李寻欢有两个绝招，行走江湖所向披靡。
转东西。
扔飞刀。
还有江湖第一快剑阿飞，他的打戏更燃，更热血。
分享一个冷知识，《小李飞刀》的导演正是“天下第一武指”袁和平。
袁和平，江湖人称“八爷”。
早前，他就在提携动作新星吴京，在1996年推出过《功夫小子闯情关》，与他搭戏的有女神钟丽缇，战神周比利，老牌演员郑浩南。
第二年，八爷特意为吴京量身打造了功夫剧《太极宗师》。
在派爷心目中，不论是故事，人物还是武打设计，它均是各中翘楚。
好到什么程度？
如今的烂剧，靠慢镜头糊弄。
看它，你必须放慢速度才能看清动作细节。
比如杨昱乾刷塔挑战六大高手。
以及更绝的刀阵乱斗。
越往前追溯，越是伤感——
国产剧的动作设计，何以到今天这种程度？
我们又该对此报以怎样的期待？
03
未来？
从某种程度上说，中国动作设计的根在香港。
除了《小李飞刀》《太极宗师》，再比如《水浒传》，当时制作方也请来了袁和平做动作指导。
武松醉打蒋门神，就还原了玉环步和鸳鸯腿。
动作指导，是动作设计的灵魂。
有了他们，没有底子的人也能打出风采。
比如《仙剑奇侠传》，武术指导是陈伟滔，香港知名武术导演。
他的作品，又能串起很多人的童年记忆：《绝代双娇》《少年包青天》《功夫足球》《画皮》等。
再比如《天下第一》。
曹正淳，由李建义老师饰演，他当然没什么功夫。
但，动作指导有招——
用替身。
再回看其打斗，关键的打戏，要么用全景，要么一闪而过。
只要暂停一下，就能发现，真正动手的另有其人。
而如今，华语圈最好的动作指导，还是那些老人：袁和平、洪金宝、成龙、甄子丹、钱嘉乐……
另一方面，打星早已青黄不接。
李连杰早已退出影视圈，成龙与甄子丹快打不动了，能撑起局面的人只剩吴京、张晋、吴樾、赵文卓、谢苗……
而，吴京现在的方向是军事动作片，和常规的打戏是两个路子。
更致命的原因是。
在以前，会功夫的人，才能当动作明星。
而现在，有流量的人，就可以表演“会功夫”。
他们有什么问题？
成龙在一篇采访中提到，小鲜肉受了点皮肉伤就大呼小叫。
成龙来嘲讽某些小鲜肉不敬业，再合适不过。
他是世界闻名的“拼命三郎”。
《A计划》中，成龙从15米的钟楼上纵身一跃，直接摔倒地上。
《警察故事》里，他又从商场五楼抓着钢管下滑。
派爷去年看过一部很棒的纪录片，《龙虎武师》。
所谓“龙虎武师”，就是武行，他们从替身干起，做最专业、最危险的动作。
在《省港旗兵》里，元武从高楼上坠落，用身体砸向溜冰场，摔得满地是血。
“替身之王”的钱嘉乐，拍一场爆炸戏，6个汽油弹爆炸，他烧成了火人。
由此，他们创造了香港动作电影的未来。
当然，拍戏时安全第一。
派爷并不鼓励这种搏命的行为。
但，其中的敬业精神，最值得年轻演员学习。
有动作戏，那就扎扎实实去拍，而不是演个木头，然后累死后期。
可现在是什么情形？
每况愈下。
鲜有死灰复燃的迹象。
热爱动作戏的派爷，早已把期待放在国漫了。
《雾山五行》，动作行云流水，奇招频出。
《不良人》，招式迅猛，镜头快慢得当，颇有韵律。
至于真人武侠剧、仙侠剧，派爷更多是忧虑。
再提一嘴《风起洛阳》吧。
它抄，说明了啥？
除了懒。
主创至少懂得，什么才是真正的好东西。
如今，市场风口已经变了。
流量再不是万灵丹，反而可能是反噬的毒药。
所以，如果再有动作片，希望制作方把钱花在刀刃上：请好的动作指导，请合适的演员。
这样的作品不是没有成功过。
比如《少年游之一寸相思》。
观众眼光很好，不该被一直糊弄。
中国武侠（动作）这团火焰，也不该熄灭。