《雪中悍刀行》第一季，尘埃落定。
寂静河畔。无边密林。
以及，潜藏在河畔边上，肃穆、沉着又死寂的杀意。
锋利，肃杀，一报还一报。
徐家大姐徐脂虎，二姐徐渭熊，北凉世子徐凤年，天生金刚境的弟弟徐龙象。再加南宫仆射和青鸟。还有为义母报仇的陈芝豹。
一家人整整齐齐，目标是：杀母仇人之一的韩貂寺。
大内第一高手，困兽犹斗，三千红丝，打到徐凤年连大黄庭也差点被吸走，关键时刻，还是李淳罡借给徐凤年那一剑，加上邓太阿剑匣里的十二柄飞剑，助他一击成功。
至此，徐凤年、李淳罡、赵楷等角色的命运告一段落，张若昀欠观众的续集变成了两部，他自己留言：暂别江湖，回马京都。 《庆余年》官博回复：共庆余年。
这部开播以来一次次引发热议与争论的热剧，也在结局集再次刷新了自己的播放纪录，1月11晚，剧集播放量单日达到1.95亿，连续28天播放量日冠，累积播放量突破53亿。
你爱或不爱，都无法否认，这绝对称得上近期国剧爆款。
也是这部剧集，让冷清了许久的国剧“武侠江湖”，再度热闹起来。播出期间，一个个烽火戏诸侯原著中的人物，被编剧王倦捡起，由一票演员呈现出来，出现在许多观众的眼里、嘴边、心里，仿佛又活了一遍。观众美誉度最高的，也是演员演技。
有人过去在武侠剧中的演技并不算显山露水，有的开播前完全不被看好，还有人曾经留下过惊艳演出又被观众渐渐淡忘，直到这一次，刹那芳华，惊艳众人。
每个人心中都有一个演技排名，我心中这套排名，自然不等于你的。
但在演技讨论之外，我还想多问一个问题：何为武侠，何为江湖？
回望国产武侠剧这二十年，其实迎来了一场令人遗憾的倒退，满屏的好哥哥武林至尊江湖顶流，没几个真侠客。
但《雪中悍刀行》里，是有真侠客的。
故事自然是演出来的。但若这雪中的江湖你看了信了，在你心里扎下根，它便是真的。
而好的表演最惊心动魄的地方在于——
不仅演出了人物的命运，更一步步告诉你: 这些人物是如何一步步走进了江湖，迎来了各自的命运？
而这命运，又到底是谁的造化？
来，喝一口老黄的黄酒，伸一个李淳罡的懒腰，我们拍马，入江湖。
10、刘端端（饰：赵楷）
江湖，从不是反派的江湖，但反派不可或缺。
赵楷，又一个让观众心疼不舍的可爱反派。
网友三点总结得好：1、一直在努力，永远在失败。2、虽然赵楷下线很难过，但金甲想杀你也不是一天两天了，以及第三点：这胎投的是真的不好啊。
主角刘端端自己对角色也有清醒地认知：全程最忙，协调各方人脉，追杀一路到最后，什么事都没弄成，只获得了一个运动步数排名最高。
更扎心的是，自封姐夫，可惜最终也没得到二姐徐渭熊的心。还被二姐一剑刺伤。连金甲都想说:终究是错付了，你死就死吧，为什么要拉上我。
但就是这么一个出场频次最高，失败次数最多，有点自我主义悲剧性人格的反派，从最初的登场到最后的谢幕，每次失败，都失败地那么精彩，那么闪耀，那么好笑。
刘端端演得真好。
虽然有着皇子的身份，但大丈夫能屈能伸，刚到龙虎山想灭了徐龙象，转眼看到赵天师，以迅雷不及掩耳之势跪下那场戏，那一脸斯文严谨中透着欠揍的气质，已经让他在众多反派中，坏得那么与众不同，那么别具一格。
很少有一个反派，能阴暗地这么好笑，武帝城城头那句“胎投得真好”堪称全剧反派金句top1。
刘端端把赵楷这个全剧最令人同情的“失败者”演得丝丝入扣，甚至喜剧效果已经超过了反派效果。
不过刘端端全剧演得最精彩的，除了那种不认命不怕死又充满戏剧感的小强精神，还在于大结局那份绝妙孤独感。
这个从小不得宠的皇子，最后死在自己爱的人眼前，还不忘转头对爱人笑一下。
他一生都在走出自己命定的棋局，却在棋局里动弹不得，那个临死前对着徐凤年说自己输得不冤的表情，才是真的令人破防。
一个江湖，若无赵楷和金甲宝宝这样有趣的反派，该有多无趣啊。
9、文咏珊（饰：徐渭熊）
江湖，自然是美人的江湖。
《雪中悍刀行》播到结局，有两点无人能否认：1、老头多。2、美人多。但美人虽多，又各有遗憾。
鱼幼薇出场帅炸，可惜后期人设走向傻白甜。
裴南苇原著设定是年近四十美人不迟暮，还能让柿子扶墙走，现在女演员是美的，但说服力还不够。
李纯演的轩辕青锋人设没有上次的司理理那么出彩，风头都被老爸抢了。
张天爱的南宫仆射，一身白衣，一张“白狐儿脸”，都绝，还自带一份不辨雌雄的美，可惜打戏差点意思。
张艺上的舒羞亦正亦邪，带点病娇的腹黑，为人现实但又不让人讨厌，可惜剧集的笔墨不在她身上。
最后最精彩的女角，有两个。
文咏珊饰的徐渭熊，是其一。
北椋王二小姐，徐凤年死士之一，剑术高、智商高，英气逼人，最关键：冷。
徐家的食物链顶端，徐凤年都怕她。姜泥连剑神都不放在眼里，唯独被她掐脖子气都不敢喘。
随便一个眼神，观众就能感受到那种，寒气。
文咏珊全剧造型朴素低调，却在一票女角中，自带一份冷冽的神采，宛如一朵带着荆棘的花。
江湖若没有这样的真绝色，算什么江湖。
8、韩昊霖（饰：小虫/赵宣素）
韩昊霖能入围，不仅在于他一个人贡献了全剧多个重要的官方表情包，更在于演出了这个角色的奇。
如果说普通的江湖反派通常是可以预测的直线，那么韩昊霖的表演则如同一条起伏不平，一度爆笑但在最后一刻图穷匕见的曲线。
当赵宣素还在假扮自称徐凤年弟弟的小虫时，那份社交牛掰症的可爱让他演，他不用太用力，就能自然地演出来。
但绝就绝在这个人物的最后一场戏。
赵宣素进入武帝城，为的就是李淳罡和王仙芝大战之时，能趁着开天门趁机飞升。
结果先被邓太阿十二把飞剑兵解，又被徐凤年一刀“六千里”斩落，但他宁死也要魂魄出窍，转龙虎山的气运给徐凤年。
韩昊霖给人最大的担心就是太可爱了，怕他演不出赵宣素那份龙虎山老祖宗的阴森，结果担心是多余的。
天门是赵宣素的生门，不成功便成仁，他是无论如何都要替自己搏一搏的。那份图穷匕见的偏执与决绝，韩昊霖全都演出来了。
他再次证明自己是徐龙象那样天生金刚境的天才演技派。很多人演了一辈子也演不出这样的神采，向谁说理去？
江湖，终究是要讲天分的。
7、张天阳（饰：林探花）
但江湖也是小人物的江湖，林探花，就是全剧令人印象最深的小人物。
人物刚出场，每天叫嚣要行刺柿子的时候，许多人以为他不过是一个出来搞笑的小角色。
万万没想到，这却是全剧最悲剧性的角色。
从刺杀柿子到成为柿子的护卫，林探花从这世间消失，剩下的是拼到最后，在芦苇荡被伏将红甲活活打死的吕钱塘。
张天阳将人物的内心纠葛以及精神转变，刻画得入木三分，有情有义，有血有肉。你可以感受到他内心深处，那份忠孝难两全的无奈，以及瞬间起来但又强行压抑的心火。
人人都想成为徐凤年，但这世间最多的，却是拼劲全力，豁出性命才能守护家人的林探花。
张天阳演出的这个角色最大的可爱，就是那份拼尽性命从乱世中窥见一点天光的可悲。
林探花之死，绝对是全剧为数不多，让许多人潸然泪下的戏份。
于徐凤年这样天生被整个江湖罩着的大人物，江湖是纵横驰骋的江湖。
但于小人物，江湖有江湖的绝美。
也布满浩瀚的破碎。
作为配角，不止是要烘托主角，甘当绿叶，更要在不抢戏的同时，发出自己的光芒。
若无林探花这样死了都没人记得的小人物，何来江湖的浩瀚。
但江湖，终究是一将功成万骨枯。
6、张若昀（饰：徐凤年）
徐凤年，就是那一将。
少侠可以不是练武奇才，但必须不断有高人加buff。
但这个人物，并非那么简单。
外人眼里，他“天下第一纨绔”。
但这个人物最难的，就是如何从假装纨绔变身真正的柿子。
张若昀最好的，是演出了角色的我执。
从出北椋王府后一路东行，到清城山，再到武帝城，直到最后一切观众才明白，原来这一路都是为最后暗杀做的布局，这个表面玩世不恭的纨绔，其实从未放弃过找寻母亲遇害真相和真凶。
但这个人物最大的执念是什么？是小孩子才做选择，大人全都要。
国运家运北椋运，该扛下的重担他都扛，但扛下重担，不代表要放弃所爱。
守护身边的人，和守护北椋三州百姓，他徐凤年，全都要。
张若昀的徐凤年，或许不是所有人心中的徐凤年，但他的确演出了一个有自己味道的徐凤年。
5、丁笑滢（饰：青鸟）
江湖美人江湖美人，没有美人的江湖，算不得真江湖，而《雪中》美人最大的特点是，最美的几个没一个穿女装的。
许多人想不到的是，最后兜兜转转一直陪在徐凤年身边，去完武帝城去北莽的，还是忠心热血的青鸟。
有多少人是从丁笑滢换上男装开始爱上青鸟的。
弹幕中一句“杀世子，夺青鸟”已经说明一切了。
这个人物最大的缺陷是过于单薄，说白了更接近工具人，但剧情的薄弱并不影响演员的发挥。相反，她把青鸟这个死士演得楚楚动人。
刚开场或许是状若冷霜，但一个不经意的笑眼，瞬间将多少猛男俘获。
丁笑滢在台词非常有限的情况下，靠眼神和动作就演出了人物的一身忠勇，赤忱无二。
虽然看完第一季感觉青鸟造型很飒但谁都打不过，一遇到高手就被气场推出几米远，但那份愈挫愈强的江湖义气，勇敢无畏，外冷内热，单纯又痴情的性格，被她演得入木三分。
大决战那句“还说不用做死士”的吐槽，那份眼神和眼神里瞬间传递出的情绪爆发力，作为观众，很难不去同情这只又美又飒又看上去很能打的青鸟。
武侠，江湖，一直好像是男人的浪漫。
但青鸟这样的角色，却在江湖密不透风的命运里，终究还是给我们保留了一份女性的柔软。
江湖，本该也是侠女的江湖。
4、胡军（饰：徐骁）
《雪中》的特别之处在于，除了江湖，还有朝堂。
如果说徐凤年一整季都在走江湖，那么徐骁则是江湖背后那只看不见的手。
胡军将这个人物，演得极妙。
徐骁在原著中，号称人屠，读者印象最深的，始终是个狠字。
但徐骁之所以能成为全剧定盘心一样的人物，根本之处在于运筹帷幄之间，不流失掉人性的准则与魅力。
有规矩，有手腕，谋划千里，而非强制霸道。
胡军把人物的多面性演绎得够绝，这个部分，还为人物加上了一份老父亲的可爱。
他精于算计，却在孩子面前风趣可爱、唯唯诺诺。儿子徐凤年出门游历归来，他在门外整装“问安”，忐忐忑忑问管家，我穿得够周正吗？再检查检查？我儿子眼光可毒啦！
还特地嘱咐新来的奴仆：老爷就算被打死，也要当没看见。
给儿子接风，精心准备了山珍海味，儿子睬都不睬，径直到马夫老黄那里喝酒，他就没脸没皮去蹭吃蹭喝。
最后在柿子和老黄的完美配合下，一口肉都没吃到。
可就在这样的说笑中，人物却保持着一股不怒自威的气势。
胡军的表演是真的沉稳。一个眼神一个动作，都有意在言外的深意。
一个有谋略的政治家，一个有硬骨头的军人，一个舐犊情深，却要在两个儿子之间做选择的父亲，胡军演得举重若轻，其中尽是人性的复杂微妙。
那场和仇人杨太岁下棋的戏，表面谈笑风生，其实无时无刻不透露着霸气，让人不寒而栗。
面对言语间充满试探的韩貂寺，表面上与其拍肩亲近。一回头当着对方的面下意识的擦手。
顶级高手，绝杀都在细节。
许多人是被世子雪中行冠礼这段打动的。
这场戏，世子成年，不祭天地不祭先祖，王爷大手一挥，带着世子去王妃墓前行及冠礼。重头戏，是将亡母生前为世子亲自缝制的帽冠，亲手戴在柿子的头顶。
如果说这场戏之前，江湖是江湖，庙堂是庙堂，那么这场戏，才算扯开了传统武侠的幕布，将一盘机关算尽，密不透风的棋局，推到观众面前。
江湖即庙堂，庙堂即江湖。
人在江湖，都是棋子。但棋子，未必要认命。
原著中的“人屠”徐骁，被胡军完美还原不止，更被这位老戏骨，演出了更多人性的深意。
胡军对这个人物的演绎，有着手术刀一般的精准剖析。
徐骁在原著中不能打，但若演技也分级，胡军这却是妥妥的天象境。
天象已至，还能怎么突破呢？
答案就在下一位，昙花一现，刹那芳华——
3、李解（饰：轩辕敬城）
第一季最动人的，大概是李解饰演的轩辕敬城请老祖赴死的段落。
那份豪迈苍凉，欲死才休，让人懂得，原来真侠士，是不必把江湖、侠义整天摆在嘴边的。
这本是故事的一条支线，徐凤年一行人途经徽山，无意中见证了轩辕家族的一个秘密。
家中武力最高的轩辕老祖，点名要嫡亲血脉轩辕青锋与自己“双修”。
家族后辈恐于老祖的强大武力，纵容甚至推波助澜，唯有被族人视为“废柴书生”的轩辕青锋之父——轩辕敬城站了出来。
剧中的轩辕敬城在雨中的徽山大坪上，显露出隐藏多年的武功，向实力远高于自己的老祖发起挑战。
而《笑傲江湖》林平之以后多年未有代表作的李解，也在有限的戏份中，将多年积蓄的演技燃到最高。
角色和演员的战意，都在大雨中，达到巅峰。
“蚍蜉撼大树，可敬不自量。”他是蚍蜉，轩辕老祖就是大树。
如果不是这场提前到来的决战，凭轩辕敬城的悟性，可能要不了多少年，就能晋升陆地神仙境，轻易击倒大树。
可为了女儿，他没时间了。
安排好女儿轩辕青锋的未来后，这个数十年读书养气的“懦弱书生”，一朝入儒圣境，说出那句：轩辕敬城求战！
蚍蜉撼树，螳臂当车，谈何容易。
老祖那句“你不惜性命一击，又可曾伤我一分？”的笑声映衬下，是轩辕敬城吐血强撑的悲情场面。李解完全把自己融入到了人物处境中，发自肺腑的感情流露，将他内心深处对女儿的愧疚和对知命不认命的决绝都演了出来。
读书人讲究敬天，知命。轩辕敬城此刻展露的，却是超越天地的豪情。
可以说他一个人，就演出了天崩地裂的氛围感。
他以自身气血为薪柴，燃起心火，强行登临陆地神仙之境，最终引来天雷大作，面对已然求饶的老祖，用一句霸气的“请老祖升天”为大战画上句号，最终老祖化作尘土，两人同归于尽。
当真是“莫道书生无胆气，敢叫天地沉入海”，不是战意弥补了境界差距，而是一个父亲对家人的爱，令蚍蜉撼动了大树。
越是一开始把人物锋芒藏起来，后来人物锋芒展露就越有爆发力。
昙花一现的轩辕敬城，这一幕简直熠熠生光。
正是这一集，一举拿下2.2亿的单集播放量，观众，是会看的。
不要把侠义看得太复杂。这就是侠义。
真正的侠，不在武力，而在风骨。
2、邱心志（饰：李淳罡）
在剧集开播前是，这是被吐槽最多的选角，没有之一。
毕竟无人可以想象，一剑破甲两千六的的李淳罡，会是这位年轻时演遍温润如玉的美少年的演员，《杨乃武与小白菜》中的杨乃武，能演好一代剑神吗？
可是角色一亮相，又让人感到他就是李淳罡。
邱心志首先是演出了那个邋里邋遢、时刻都在抠脚挖鼻孔的李淳罡的幽默轻松。虽然是诙谐的段落，但邱心志演的却十分细腻，诙谐但是并不突兀，单这一点，就胜过许多挤眉弄眼的硬搞笑太多。
最惊人的还是他的“变脸功夫”，上一秒还不着四六，下一秒却气势如虹。
当吕钱塘不敌红甲，柿子危在旦夕，他弹指一挥，雨水变成利剑朝盔甲男刺去，让人眼前一亮的不止镜头的想象力，更是王者再现的气势万钧。
武侠，就该是燃到爆的武侠。
在龙虎山天师倚仗人多埋伏之时，剑神不慌不忙地喊出一声“剑来”。
霎时间万剑凌空，这一刻，不必说出“天不生我李淳罡，剑道万古如长夜”，名动天下的剑神李淳罡，已然活灵活现。
李淳罡到底凭什么成为雪中人气最高的配角？论武功，他对战号称“天下第二”的王仙芝，两次都输了。
但观众依然爱他。
凭什么？我说，是少年气。
什么是“少年气”？是去你的江湖规则，去你的武林游戏，去的妖魔鬼怪，只要选定的路，就走到底，要护的人，多少高手来了也不惧。
若没有这股“气”， 李淳罡就只是剑术顶级高手，不会是让观众心悦诚服的陆地剑仙。
最后那场与宿敌的大战戏，他一句话，彻底引爆了整个武帝城：王仙芝！李淳罡来访东海，借这满城剑，与你一战！
最终他一剑开天门，天地海天一色，战到天地为之变色。
这一战，观众看到的，是武者追求武术的超越和个人生命的完满，观照天地万物，并与之融为一体的意念。
原著小说里对武学的描写，又是天象境又是陆地神仙境，太深奥了，可是邱心志用这样的方式演出来，有心的观众自然全懂了。
而最后开天门依然输给王仙芝，他还是淡淡一笑。
赢，未必是大侠风范，输，却输出了大侠风范。
人生最后一战，广陵江畔他微微一笑，剑气千里又百里，一剑杀破2600骑。
剑仙最吸引人的，其实不是战力，而是绝境中笑傲江湖、以一挡万的魄力。
表演的最高境界，则是演员的实力、经验和角色完美融合，就能“人戏合一”。
在观众看来，他就是角色，角色就是他，这便是表演中的陆地神仙之境。
十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。纵死侠骨香，不惭世上英。
侠客行的最高境界，到这里，已经全演出来了。
但雪中的顶级侠客，还有一位。
1、杨皓宇（饰：老黄）
一个仅出现7集的配角，是如何让观众集体破防的？
一是编剧王倦。
谁能想到，一个看似不起眼的小人物，竟然伏线千里，首尾呼应。
第二，是杨皓宇剥洋葱式的演法。
洋葱第一层：猪队友。
陪柿子游历三年，整日蓬头垢面，天天穷开心。
平时为人，老酒鬼一个，喝醉了唱歌，唱的就拿几句，还跑调……
但洋葱还有第二层：隐世高手。
当深藏不露的老黄，打开封存已久的剑匣，亮出自己江湖战力第四，仅次于王仙芝和邓太阿的真本事，那份不经意的眼神，神采飞扬的范儿，不动声色的劲儿，都让观众和柿子一起惊到目瞪口呆。
真正的高手，是不需要起范儿的。他就是范儿。
到这里，洋葱拨开第三层：哪怕再多喜剧色彩，这都是一个彻头彻尾的悲剧人物。
恰到好处的演绎，增添了这个角色的烟火气。但越到后面，观众越是透过角色的醉意，看出角色的真意。当年他和王仙芝打架，打不过，逃了，留了剑被挂在武帝城头。当他和世子游历三年，遇到过无数的艰难险阻，终究背着剑匣，牵着老马，赶赴东海武帝城，打完没打完的那一架。
临行前唱出一曲：老狗老狗，天下没有，土里埋骨，甜里寻苦。
观众才算真懂了老黄。
即使最后一战只是出现在对白中，在观众的想象里，我们依然仿佛就站在武帝城的城头，看天地浩瀚，高手对决。
酒，喝过了。歌，唱完了。
最牵挂的人，道过别。
心中了无牵挂，天地苍凉，人生仿佛是能看见尽头。那一天，老黄定是仰望浮云，俯视天地，抿一口酒，慷慨一战。
战到最后一剑，力竭而亡。临终时，死而不倒。
这是真侠客。
以命作拜帖，送世子入江湖。到这里，全部演出来。
但谁能想到，洋葱竟然还有最后一层。
王倦留的伏笔，直到第一季最后，才使出来。
那就是柿子武帝城头问王仙芝：老黄遗言是什么？答：“来，给少爷上酒。”
中国人的侠义，到此登临绝顶。
所谓侠义：士为知己者死。
所谓江湖，那些看似旖旎的华丽场景，光鲜好看的男男女女，上演的故事背后，是千疮百孔的苍凉，是繁华过后尽是忧伤，是黑白不明的幽微。
到最后，是真实的人性。
江湖这条蜿蜒的路上，柿子路过了一个又一个大人物，比老黄能打的多了去了，但世间再无一个人，临终前说出那句：来，给少爷，上酒！
这段友情，超越了年龄，超越了生死，让观众看到，中国人的江湖，多浪漫。
一个以浪漫、悲壮和肆意走向余晖的江湖落败者，多浪漫。
以上，就是雪中第一季，我心中的十佳。
当然，还有刘佩琦扮演的李义山，田小洁扮演的魏叔阳，侯长荣扮演的张巨鹿，陶海演的湖底老魁，于荣光演的王仙芝，虽然戏份不多，但都个个出彩。
他们的命运，也多半会留在下一季，有人会悲情落幕，有人坠落神坛，比如王仙芝，这个第一季神龙见首不见尾的人物，老黄打不过，李淳罡也没打过，总有一天，他徐凤年是要打赢的。
这算是一次成功的改编吗？观众注定各有各的答案。
但有一点我最喜欢的，就是它真的拍出了侠，侠风、侠骨，侠义。
拍出了雪中世界，那些被命运摆布的绝代高手。
而这也是这些年国产武侠最稀缺的，没有侠客，再大的江湖，也只是影视城而已。有啥子意思？
很久以来，似乎大家都在讨论一件事：就是武侠剧是不是已经过时了？侠义是不是不接地气了？
但《雪中》里，我看到了我以手足换手足的温华的男儿豪气；
看了一饭之恩舅帮亿次的邓太阿的无悔深情；
看了战到力竭而死，身躯不倒，尤有遗言给少爷上酒的剑九黄的江湖情义；
看了为子女送老祖升天的欧阳敬城的天地豪情；
看了一声剑来，一剑破两千六百甲的剑神李淳罡的气魄万千。
你就知道，武侠，是独属于中国人的浪漫。这种浪漫，早就刻进中国人的骨子里，深种我们内心，而人心永不过时。
所以冬日寒风起，我有侠情佐酒，有侠意暖心。侠就在我心里。
那江湖又在哪里？江湖不远，老黄和李淳罡陪徐凤年骑马去过。