播出一半的《长安十二时辰》在豆瓣的分数拿到了8.6分，是今年为止有口皆碑的一部好剧。评价人数破了12万，大部分都给出了四五星。
这部改编自马伯庸原著的小说拿下这么高的分数不是碰巧的。原著情节紧凑，悬疑成分足，可读性强大。影视改编做到了高度场景还原，美学和各类要素非常齐备。强情节、类型而工业化的镜头语言，将这个故事很充分讲述了出来。
单看故事也很简单，上元节前夕，长安城混入了可疑人员。为此，死囚和少年天才携手联合周围的智人，要在短短十二个时辰内破除障碍拯救长安。剧中时间线就这么短，难怪刚开播的观众都大呼太刺激了。对于历来看惯了四海八荒的人民群众而言，本次的短悍时间内包容一个如此强大的故事，令人期待。
当然，电视剧中对于人物塑造也很立体。比如易烊千玺饰演的李必，比如雷佳音饰演的张小敬。人物刻画中交织着蒙太奇的场景手法，叙事精准，人物栩栩如生。
值得注意的是，本剧打上了悬疑的标签，自然是要从这个地方入手。除了剧中明线上的人物之外，还有一些善恶难辨的人物，为后续的情节发展增添波诡云谲的氛围。
比如姚汝能。
其实这是一位历史上存在过的真实人物。但着墨不多，记载中也只有《安禄山事迹》可窥见一二。
值得一提的是，剧中张小敬这个名字，就是来源于《安禄山事迹》。
但就是这样的人物，在剧情的发挥上可以以小处撬动大转盘，给观众意想不到的惊喜感。
看过剧的观众基本都会下意识争论到——这个人物到底是好是坏？因为历史没有给出答案，所以只能从仅有的剧情中找寻一二。编剧在这个人物身上赋予了二重身，和各位主角交织。
另一面，姚汝能这个人物的有趣特质也被挖掘了出来。
比如吐槽自己没有什么大的志向，但自己又希望身边人能够做大事，届时“好风凭借力，送我上青天”，颇有如今“丧”文化之味。
又比如，在认识了死囚之后，才慢慢改变了自己的原有思想。编剧用了几个巧妙的场景来体现他的心思活动。
嘴上说不想等人，但实际上一步都没有迈开。
末了，还给人家拿碗。一股傲娇滋味油然而生。
当然，还有那娇俏的讲述自己的外快事业一段。炫耀中又夹杂着一丝愉悦，倒是很能让人感同身受。
剧情发展到这，人物基本也定型了。现在唯一要担心的自然是后期会不会被编剧派发黑化的任务——别急，看过原著的人千万别剧透。
扮演姚汝能一角的是演员芦芳生。75后演员，观众应该也很熟悉这张脸。《永不磨灭的番号》、《海上牧云记》、《剃刀边缘》等都能见到他。之前在《海上牧云记》中饰演“端朝”皇帝牧云勤就备受好评。
如今的演员进圈演戏大概都是那几条路：艺校培训或者从小演戏耳濡目染。但芦芳生却别具一格。他小学刚毕业就去日本读书了，在隔壁霓虹旅居了11年，大学念的是日本千叶大学经济系。
按照这个路子，原本应该是高薪水的白领，但芦芳生从小受《喜剧之王》的影响，对演戏颇有兴趣。本科毕业后，忽然就转行去做演员了。也算是歪打正着吧。
▲童年时期的芦芳生
读的是北京电影学院，刘亦菲、朱亚文、江一燕等是他的同班同学，本科毕业后又接着念了硕士。倒算是一众演员中的学习典范了。
比较有趣的是他同学曾经在访谈爆料，谈到了学生时代10个人一起挤在芦芳生的一辆小车故事。不过听不出什么心酸，满满的快乐。
因为霓虹的关系，芦芳生早年完全是日式男生模样，和近几年的荧屏形象截然相反。日语纯熟，气质也是霓虹模式的。在《永不磨灭的番号》播出时候，观众都以为剧组真的找了个日本人来演。剧中人物那种日式独有的漫画模式夸张，还真不是内地演员能够演得像的。
后期芦芳生的作品也是这种体现荷尔蒙的居多，大量的正剧播出，也给观众固定好了印象。电视剧《独狼》播出的时候，他剧中亦正亦邪的演技令人叫好。同样饰演日本人，和《永不磨灭的番号》中完全是天差地别的感觉。过去影视剧中的日本人形象都是单一偏差的，但通过《独狼》中的浅野正二，带给了观众另一种全新的反派模式。
同样，观众也以为剧组找了一堆人日本人本色出演。
同剧组的祖峰也说过，当芦芳生开始用日语说话的时候，简直是被瞬间附体的感觉。
当然，这和芦芳生本人的努力也分不开。采访中就提到过，为了演好人物，一天看完16集的剧本，而且还做大量的案头工作，细致到了“人物研究”。
《独狼》之后，芦芳生又出演了《雪豹》和《爱国者》，演技越发被肯定。不过他也不是完全局限于这种抗战男人片，在都市情感剧中，也能看到他的身影。
13年播出的《抹布女也有春天》中，他所饰演的小葱就大受好评。观众也评价为绝好男人。
另外，在《女人的颜色》、《幸福美丽绽放》、《幸福从天而降》等剧中也都发挥不错，虽然不都是主角，但在绿叶方面，却做到了让人印象深刻，没有冗杂的方面，不可取代。
不过除了这些作品播出之际，空闲的时候大概观众很难看到芦芳生的消息。和部分明星网红化不同，芦芳生这类型的演员更多保持住了一种“戏感”。没有日常八卦琐事的繁杂出戏，上角色的时候，观众也更能够入戏演员带来的角色语言。至少在这方面，他做到了演员的信念感。
其实，这大概也是圈中大部分这样演员的日常写照。诠释角色比诠释主角更重要。虽然扮演红花可以风光耀眼，但很多时候红花也不是那么多的，常态大多是绿肥红瘦，扮演绿叶也同样可以做到引人注目。优秀的演员不应该被角色范围所限制，磨砺演技的专一演员最终会迎来属于自己的春天。
END
采访实录
1. 参演网络剧《长安十二时辰》有什么不同或者新鲜的地方么？
芦：第一个，就是日戏夜拍，长安十二时辰，就是讲一天发生的事儿，为追求真实，太阳光光线的斜角，剧中的日戏很多时候是夜拍，为保证对光线的完美控制，所有的棚，就跟太空站一样，布了很多灯。我们私底下调侃，拍这戏，过的美国时间。
第二个，就是拍戏的时候，大家一起等风、等天、等云，这个在拍摄电视剧的剧组算是比较新鲜的，这种对环境氛围的苛刻要求，很像在拍电影的感觉。
还有就是，剧中我们的打戏都是真刀真枪。而且拍戏时是冬天，常常被盔甲和刀剑的小鳞片给刮破，但导演一直坚持着要求真。咱们剧中对服化道细节的坚持是对的，这种求真的努力，观众也看到了。
2. 在参演该项目之前，有看过原著小说吗？可否分享一下感受？
芦：看过两遍。原著小说很烧脑，多线并进的，节奏很好，而且马伯庸老师海量的历史典故还有博闻强识，让这本小说真实可感又非常引人入胜。我们这一次的戏，也是忠实原著精神，就像曹导说的不是还原整个唐代，而是去还原唐朝长安的一天。
3. 在剧中，姚汝能感觉是一个挺“神秘”的人，您如何看待这个人物的设定和性格？
芦：我最近也跟着观众一起在追剧，好像大家对姚汝能的身份争议比较多，大家都猜他是好人还是坏人，后期有没有黑化。在这里不剧透，才是美德。我很负责的告诉大家，我们这个剧里没有绝对的好人和坏人。
姚汝能，他是名相之后，身上背负的东西很多，想要复兴门楣，却寻不到一个很好的契机，反而他的家庭，成了长安城的一个笑话。看完整部剧，相信观众们也能从中发现他的成长。
像李必、张小敬那样忧国忧民、心怀天下、不计个人得失的真英雄其实很少，姚汝能这个角色其实是更接近普通平常人的一个状态。姚汝能他在提问，在纠结，在默默地观察身边的人。在开场时，张小敬问姚汝能你什么时候不退?姚汝能回答“战术”。作为一名从四品的武将，姚汝能却胆小纠结，因为他的家世，因为他是复兴家族的这一代的唯一的希望，他惜命怕死，计较得失。一开始，他信奉的人生哲学，更像是明哲保身的实用主义，掂量着什么才对自己有利。
但一个人是可能会被改变，或者通过你的朋友，或者通过你的家人，从此人生有了新的转机。姚汝能在没有遇到张小敬之前，他一直以为自己走的路是对的，但是没想到通过监督张小敬查狼卫这事，他的人生观受到冲击，尤其是地下城小乙的死，让他反思自己，然后，他看见张小敬切断小指，只为给小乙留个全尸，他原有的价值体系在那一刻受到了冲击。
4. 为了诠释这个人物，您有做哪些准备？
芦：当我得知自己要演李必的发小姚汝能时，我也极度怀疑的。姚汝能从李必的发小变大哥，人设违和不？毕竟千玺弟弟跟我的岁数摆在这儿。后来导演找到我跟我说，我们剧里姚汝能的人设改变了很多，你要演的是李必的大哥哥。
但一开始与千玺弟弟对戏，我的压力依旧特别大。对于演员来说，我觉得，尤其我们年龄的演员，演老，不大难，但要演年轻人反而不容易。因为你的眼神里的东西，皮肤质感，这是岁月给你的，是无法回避和抹去的。最初，我也想着要做一些什么护肤、去减肥，但是我后来反而觉得，戏更重要一些，就无视了所谓的“年长年幼”这些外在的东西。
你跟着这个人物走，以他的身份去生活去感受去行动，这些外在的年龄、皮肤因素，反而变得不那么重要了。比如说姚汝能的角色，刚才提到他是一个特别静默的观察者，同时他是内心很纠结，心很重的一个人。我也会给这个角色，设计一些特定的动作，比如说搓玉。这个玉既代表我的身份，也是人物内心的外化行动。
通常，我处理人物的习惯，一个是跟着人物的命运走，一个是跟着对手戏的演员去走。我很少是每一场戏之前会刻意去设计什么，更多的，我是根据当场的气氛和现场演员的反应，即兴地去碰撞。
5. 简单评价一下本次《长安十二时辰》的合作演员吧！
芦：我之前也在知乎上也写过，说剧组的“拼命三郎”，非雷佳音莫属了。我们在组里，每次我收完工见到佳音，他都用巴巴的眼神看我：你回去了啊？我说“嗯回了”。他这时摆出一脸无辜的表情：“过会儿我还得去B组接着打呢！” 剧中佳音的打戏很多，道具组老师们都是真刀递上来，每天的“打打杀杀”，让佳音拍摄中途好几次光荣负伤，还住院了。我一场打戏都会拍三个大通宵，更何况他这个灵魂打手“张小敬”！媒体说他“半条命搭进去”一点不夸张的。
我们私底下统计过，戏中的文言台词量最大的演员，是千玺弟弟和韩童生老师，千玺演的李必，是有宰相之志的俊才，韩老师演的何监，那是太子的老师、重要的文臣。演员背好台词，不是值得大说特说的事，这是天经地义的本分。但这里我还是想夸夸千玺弟弟，他太不容易了。
曹盾导演，也后来采访时说弟弟在剧组39度高烧没告诉大家，是真事儿。大段大段的古文，对专业演员来说都要下功夫才能完成好，弟弟当时才16岁多，在备考中戏，严格说来他还没经专业训练。其实我们这部戏的好些演员，我们都是在《海上牧云记》里合作过，大家感觉基本上是跟家人一样，相处特别愉快。
6、之前的日本留学经历，对您从事演员生涯有什么影响吗？
芦：小学刚毕业，就去日本留学了。要说这段留学经历，我个人觉得一个是性格上的影响吧，比如对细节上的讲究，会很守时，偏内敛。
另外一个是语言，让我掌握了除中文以外的另一门外语。所以后来在拍《永不磨灭的番号》的时候，徐纪周导演找到我，说有个角色很适合我，导演也是看中了我的语言能力，还有对日本文化的相对熟悉。
其实，无论是演员或者从事别的什么工作，有机会的话，都可以到外面去走走看看，了解另外一种文化，都是一种不错的体验和阅历。
6. 之前看您参演的作品大部分都是《永不磨灭的番号》《最后的战士》《雪豹》等传奇、正剧风格偏多的作品，本次出演《长安十二时辰》这样的古代历史悬疑，感受会有什么不同吗？
芦：其实，古装也演得不少啊。我个人其实从小爱看《康熙王朝》、《大明王朝》。爱看金庸、黄易的小说。跟很多男孩儿一样，那时候想活到侠客的年代里。
上一次《海上牧云记》是导演让我圆了皇帝梦、这一次演《长安十二时辰》算是圆了我的侠客梦。
要说不同的话，我们都是都是演人。只不过是年代和服装不同而已。
7. 和易烊千玺这样的“流量演员”也合作过了，您如何看待目前市场上关于“流量演员”的一些评价？
芦：我其实跟流量演员合作不多，千玺算是一个哈。千玺弟弟在剧组话不多，特别安静一小孩。千玺是个外冷内热、沉得住气的孩子，让我刮目相看，这不是我一个人的感觉，很多有舞台剧经验的演员跟他演完对手戏，说这孩子以后了不得。
我个人觉得流量是个中性词汇。演员一代，对这个市场而言，有流量或许意味着受市场更多的关注、有相对多的机会。对一个从业者而言，要能走得长远，最重要的是，个人要保持着热爱和敬畏，这一点，不分流量不流量的。
8. 2019-2020年，您还会有哪些新作品和大众见面？
芦：《心灵法医》，是一部悬疑推理剧，还有一部犯罪题材电影《六个凶手》。
9. 您参演的《最后的战士》和《长安十二时辰》都是改编自小说，您是如何看待IP影视化的？
芦：我个人很喜欢追网文小说的，从很多年前，我就是起点的忠实读者。无论是网文还是我们常说的传统小说或者别的，受到读者追捧的，都可以称得上IP，这个意义上，四大名著也称得上是IP。读文字，读小说，给人的冲击和想象力是不受时空限制的，但影视是不一样。
10. 在生活、工作中会感到压力大吗？是如何排解呢？
芦：哈哈，其实还好。也有压力的时候，怕观众不认可、不喜欢。我平时会比较喜欢健身、旅游、看书。
11. 您有特别想饰演的角色吗？
芦：特别想演小人物。社会底层，市井人物的那种，要是能带有小幽默，就更好了。比如就像《贫嘴张大民的幸福生活》那样。
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