YO，如果说起张艺谋导演，你是先想起他的作品，还是先想到他这个人？
今天我们来聊亿点点不一样，而又是我一直想要开拓的以电影人为主题的解析，这一期我们来把目光看向张艺谋。
让我们来一起探讨回顾张艺谋从影从业生涯的心路历程，去了解有过赞誉，受过质疑，如今又被奉为“太懂中国人”标签的张艺谋。
毫不夸张地说，或许在我这一代同龄人的记忆里，中国电影比较集中走向世界和第五代导演两者是密不可分的。
所谓第五代导演，我自己的理解第五代是当年中国改革开放后，时代所赋予国人智慧的一次大迸发，因为不光是电影上的造诣，其实当时在文学上，体育上，科技上都有着长足瞩目的发展。
当然，其实影迷朋友们应该也会发现，其实在第五代之前，能讲好故事的电影人也是不容小觑的，比如谢晋导演的《牧马人》，《芙蓉镇》，《高山下的花环》，谢飞导演的《本命年》，《香魂女》，吴天明的《老井》等等的吧。
虽然这些电影出产时间也都在改革开放后，但把这些老一辈的电影人纳入第五代也不太合适，我认为第五代导演更多是从更实验性更大胆的电影语言，去找到中国电影冲向国际的突破口。
第五代导演不用多介绍了，张艺谋，陈凯歌，田壮壮，黄建新等等都是代表人物。
而到现在，这些第五代导演经历了几轮转型和几层作品职业生涯的洗礼，张艺谋导演俨然成为了第五代代表人物中的代表人物，更有了“国师”这一称号。
国师，我相信有过两届奥运会导演头衔的张艺谋，更配得起这个称号。
讲述张艺谋导演的职业生涯之路大部分内容都是大同小异，总结下来就是“自我受虐”，张艺谋导演不管多忙都要暴汗步行五公里，睡眠只有三四小时，或许这是当时张艺谋在年轻时插队和棉花厂当工人养成的自律习惯。
而也就在这种和艺术似乎没有太大关系的工作中，张艺谋始终对摄影抱着强烈的热爱。
1971年到1977年，张艺谋在陕西国棉厂当工人，工厂组织献血能有补贴，张艺谋献血攒钱三年多，再加上家里一些积蓄，买了人生中第一台海鸥4型双镜头反光相机，开始玩起了摄影。
但业余爱好如何变成职业坚持和扩展出更深的道路呢？
1978年，改革开放，高考恢复的机会到来，28岁“高龄”的张艺谋和很多年轻人一样，重新拿起课本学习，冲击高考，张艺谋选择了北京电影学院的摄影系。
大家或许都知道张艺谋后来被录取，但其实并非一次过，由于高龄报考和其他因素，张艺谋是几经周折才获得了这张珍贵的北电录取通知书。
毕业后的张艺谋被分配到了广西电影制片厂，在那被调配到做摄影师，但想要一毕业就能担任电影的掌机摄影几乎不可能，还需要慢慢一步步熬制自己的从业经验和关系。
对于这样的分配和工作，没能留在北京，不用说张艺谋当然心情复杂。
但就如我前面聊的，为何第五代电影人能成功，因为这些电影人拥有着自己对于电影的热爱和执着，对于当时贫瘠的广西电影制片厂，同时也可以看成有待开荒和发掘的土壤，而这些成功的关键因素，还在于人。
当时和张艺谋一起的拾荒者，还有张军钊，何群，肖风等电影人，他们组成了全国第一个青年摄影组，拍出了第五代导演的开山之作《一个和八个》，张军钊是导演，张艺谋是摄影师。
《一个和八个》在剧情和一些刻画角色的视听语言上，还有着传统战争片的延续，比如主角仰拍视角以及突如其来的正面特写。
但在当时或者现在看来，一些大胆狂野充满野心的大远景，还有那些留白把角色压到画面上的构图，都显得独特和爆发着突破性。
白天硬光源的处理让角色像雕塑钢铁一般，逆光剪影又充满着些许诗意和浪漫。
在张艺谋第一部担任摄影作品中，其实有在渗透出之后他作品的独特作者基因，刚强而浪漫，原始且精致。
《一个和八个》给张艺谋独特的辽阔苍茫的摄影视角打下名声，继续发扬的是在次年1984年陈凯歌的《黄土地》。
陈凯歌和张艺谋组合，故事性和画面性得到更大程度的交融，张艺谋这次在摄影上更加实验性，把角色逼到画面角落框制住，正好和故事中角色强烈命运的悲怆感交织。
尤其是那些沙漠般黄土地上渺小的人物，顶着画面看不到人定胜天，站在老黄土有心无力难以改变这无奈保守又苍凉的宿命。
颜色上极致的红和黄土地的对撞，也开始成为张艺谋对于画面颜色上自成一派的解读。
于是《黄土地》成了，拿到了金鸡奖最佳摄影，张艺谋知名度就此打开。
在完成《一个和八个》还有《黄土地》时，大学期间由于年龄问题其实让张艺谋很是焦虑，摄影讲究的是出去后拜师学艺慢慢熬，因此渴望快速成长的张艺谋在大学期间也向导演系同学要来课程书单，学习如何做导演。
而在1986年吴天明导演的《老井》中，张艺谋不光担任摄影，还做了一回男主角研究了下表演，结果拿了东京国际电影节的最佳男演员，成为了张艺谋职业生涯在5A级电影节上首座奖杯，比他之后自己导演的作品拿奖还要早。
摄影，表演，导演都积累了经验和学习，1988年，张艺谋用800块钱从莫言那买到小说《红高粱》的拍摄版权，搭起一伙人大干一场，制片人是第五代电影人的教父级老师吴天明，编剧之一莫言，摄影顾长卫，演员姜文，巩俐，音乐赵季平，美术曹久平。
这样的黄金组合在今天也是两只手都能数得过来，于是《红高粱》一战成名，电影的主创享誉国际名声大噪！《红高粱》荣获第三十八届柏林电影节最佳影片金熊奖。成为首部获得此奖的中国电影。
《红高粱》以浓烈的色彩，豪放狂野的原始个性展现了抗战时期中国的山东高密的人和事，其中那片生长茂盛的高粱地，成就了对欲望和生命的绽放，同时也直视了战争丑恶和死亡。
颜色也从《红高粱》开始，成为张艺谋1.0对于美学革命的追求，《红高粱》的大红花轿，和巩俐身上那身鲜艳的红色，在高粱地上格外显眼，同时红色在影片中也表达出了角色敢爱敢恨，刚强和大胆的性格。
最后众人在决定抵抗日军前，在红色蜡烛下喝下的十八里红的高粱酒，还有小孩身上的红布兜，又代表了一种反抗革命的无畏精神。
《红高粱》的成功，商场的嗅觉总是灵敏，1989年张艺谋和杨凤良一起合拍了《代号美洲豹》，但由于这样的类型影片尝试对于国内市场来说实在超前，导致口碑和票房都不理想，不过对于我来说，感觉看了部非常与众不同影片，特别是静帧剪辑那几个片段。
《代号美洲豹》算是张艺谋的一次商业片尝试，同时这部电影也是他的第二部导演作品，可以看出，张艺谋其实是很想尽快让自己进入商业类型片市场的导演。
或许正是这次商业尝试的失败，让张艺谋再次定下心来走自己作者电影的路线，这一坚持正好迈入张艺谋黄金作品的90年代。
从1991年到2000年十年间，张艺谋在《红高粱》最高荣誉中继续前行，拍出当时他目前为止电影导演职业生涯最耀眼的十年。
《菊豆》，《大红灯笼高高挂》对封建思想社会的批判和讽刺。
《菊豆》的故事和人物处处营造着压抑和扭曲，角色的悲剧性从一开始就注定，一直到现在我都把这片当成惊悚恐怖片来看待，过于绝望的角色命运让影片总缺少一些留白空间。
《菊豆》当时入围了奥斯卡最佳外语提名，成为华语片首度入围的电影。
《大红灯笼高高挂》象征寓意的构图画面运用到了极致，红色的灯笼通常代表喜气和温暖，影片中经常用远景静止的机位，去呈现房间内外错落有致布置高高挂起的红灯笼，在影片里，红灯笼象征着宠幸和赋予的权力，哪个院点灯，哪个院就能享获捶脚，点菜等服务。
在有些画面里，角色的身影比布满灯笼的房间显得渺小，也暗示了女性角色其实早已被禁锢在看似美好的牢笼空间里，身心早已扭曲和病态，原来红色灯笼代表的权力并不属于她们，也没有给她们带来更多的自由，而只是一时的泡影，片中女性角色的悲剧早已注定。
《大红灯笼高高挂》在国际上同样震撼，获得威尼斯电影节最佳影片银狮奖，还有再次提名奥斯卡最佳外语片。
原本张艺谋想要把刘震云的《一地鸡毛》拍成电影，摄制组都就位了，但由于张艺谋临阵依然找不到拍这故事的冲动一直搁置，某日他在报刊亭看到陈源斌的《万家诉讼》，决定立刻买下改编权，也就是之后的《秋菊打官司》。
《秋菊打官司》把坐标放到中国西北的小山村，讲述巩俐饰演的村妇给自己丈夫讨个说法不断上访告状的故事。该片获得了威尼斯电影节最高奖项金狮奖。
影片刻意放弃了不少此前的辽阔远景和考究构图，一半镜头采用偷拍纪实手法，镜头语言基本手持，跟拍，找了不少非职业演员，导演不喊开机也不打板，尽量力求真实取材。
这比“道格玛95”宣言还早了3年，当然我知道“道格玛95”更严格两者也有区别。
《秋菊打官司》可以感觉到张艺谋拍得非常从容放松，让整个故事保持一种松散生活性的自然状态，也正好符合影片剧情中对于诉讼的不确定性。
影片在故事性上看似个人”讨个说法“的小事，又以小见大反映改革开放大潮中农村女性心理和尊严，人文情怀和法治文化的碰撞。
1994年的《活着》，张艺谋用了黑色幽默的风格作为调剂，以中国内战和新中国成立后历次的运动背景，依然从个体小人物角度视角出发，反映一代国人命运的坎坷和艰辛。
和《活着》对比的自然是陈凯歌的《霸王别姬》，几乎同样动荡几十年背景下的人生，不管是个腕还是平民普通人，都在滚滚历史洪流中显得如此渺小和挣扎。
《活着》之后在戛纳电影节上，拿到了含金量很重的评审团大奖。
至此张艺谋在欧洲三大电影节上，也算是雨露均沾了。
在尝试不少内陆选题之后，张艺谋再次向稍微偏商业和类型片上试探，把目光放在灯红酒绿的大上海，关于黑帮里的一些事，拍出了《摇啊摇，要到外婆桥》。
虽然影片格局变大，但依然视角的角度，是选择在了张艺谋最擅长讲述的小人物和女性，去刻画片中水生或小金宝或阿娇这样的角色轮回可悲可叹的人生。
影片以水生视角带领观众去慢慢深入故事，用了不少主观偷窥角度，带动了神秘气氛，也营造了一种危险处境，这种视角在张艺谋之后的《影》中也用到不少。
1997年，张艺谋继续探索，搞了一出喜剧《有话好好说》，这部电影更像是一场大片和大片之间的玩乐，无心插柳柳成荫，没有太多的角色大悲大喜，没有太深沉的故事厚度，就是想单纯让人一乐，影片几乎用了广角镜头去怼人脸上一顿拍。
这算是张艺谋导演职业生涯中的一部”怪胎“之作，但随着时间的沉淀，却也获得了不错的口碑和嚼劲，越来越多人觉得不管从摄影风格，叙事方式，和角色塑造的处理，都有种前卫又亲切的感觉。
也正因为张艺谋一直到现在，就仅这部《有话好好说》做成了不可多得谋式喜剧，之后《三枪拍案惊奇》也难以复刻这样的效果，让《有话好好说》显得更为珍贵。
我到现在还清晰的记得，《一个都不能少》当时还组织去影院观看了，还要写一篇观后感，《一个都不能少》在当年上映和播出时，也引起了关于农村教育的热议，影片还获得了威尼斯金狮奖，这是张艺谋第二次拿到该殊荣。
《一个都不能少》全部采用非职业演员，在面对镜头时是一张白纸，在拍摄上虽然次数不少，但也总能制造些许惊喜。
由于《一个都不能少》和《秋菊打官司》都是写实类影片，还都拿到了威尼斯金狮奖，自然会被拿来比较，《秋菊打官司》力求更为模仿乡土气息的真实，而《一个都不能少》则更平实纯粹，在和观众交流上更为真实地道。
之后张艺谋继续开拓中国乡土故事，开凿爱情题材，拍出了《我的父亲母亲》，也捧红了章子怡。
影片把更多的色彩浪漫带到了乡间，故事自然简单动人，但实则处理得细腻于无形，讲述一对恋人的忠贞爱情，注重在恋人间的真挚情感和执着。
现实的黑白和回忆彩色的切换，让回忆显得更为清晰剔透，时间的跨度拉长，依然没能淡化恋人的感情，反而形成一段唯美的佳话感人故事。
从《有话好好说》尝到喜剧的甜头后，张艺谋再次拍了一部大部分是喜剧成分的《幸福时光》，但这次张艺谋想让影片获得更多值得探讨和思考的重量，不过或许太想玩出喜剧背后是悲剧这套公式，影片悲剧性的结尾并不被大多人买账。
倒是董洁在影片中脱颖而出，被观众所认识。
进入到新千年，中国电影也进入了新的快速发展时代，中国电影制片和发行行业进行大改革，中国电影进入更为成熟的商业类型制作线上，更多的观众，更大的投资，更高的产出。
像张艺谋这样金字塔顶端的电影导演，更能比其他人获得更多资本的注入，以完成他更想要实现的故事。
张艺谋的《英雄》，成为了中国电影商业化的一个标杆和起点，中国大片时代到来。
不可否认的是，《英雄》从电影商业类型的方向打通了国际市场，张艺谋的电影美学进入2.0时代，影片用颜色去区分角色和国家，风花雪月搭配意境武艺，用诗意般的江山世界去映照当时原本残酷残忍的战乱背景。
《英雄》在票房上大获成功，当年上映在国内的票房是2.5亿人民币，占了那一年全国票房的四分之一！
在海外《英雄》的票房和口碑也赢麻了，老外没看过如此大场面和唯美意境的武侠片，突破中国电影在海外票房各种记录，还拿了不少奖项和提名，包括奥斯卡金球奖和柏林电影节。
我知道现在依然有不少人诟病《英雄》在叙事上的问题，也能对比和黑泽明《罗生门》剧作框架上故事性的高下立判。
但我认为《英雄》的成功已经超出这部电影本身的评价，《英雄》的成功大力推动了中国电影商业类型化的步伐，让中国电影人更自信更成熟往电影工业化方向前行。
之后的《十面埋伏》，《满城尽带黄金甲》都有类似于复刻了《英雄》的大片路数，口碑同样褒贬不一，《十面埋伏》还能完成一场较为丰满反转的叙事，但《满城尽带黄金甲》达到舆论的顶峰，浮夸的服装造型，架空的历史故事，奢华且无法推动戏剧张力的场景，让整部电影的质感飘在半空无法落地，被列为“烂片”范畴。
接下来张艺谋筹备的《三枪拍案惊奇》也一样，用张艺谋的话来说，他的一些商业片是被票房绑架了。
当然期间还是有不错口碑的小成本剧情片《千里走单骑》，主演请到了张艺谋很喜欢的演员高仓健，故事背景和剧情放在父子亲情间的释怀和原谅，张艺谋总是能在这样细腻小事中爆发出巨大的情感力量。
但一部较为优秀的小体量电影，依然掩盖不住张艺谋那段时间大片作品的缺陷和问题。
就在张艺谋的电影口碑逐渐滑落并被质疑时，在电影之外，张艺谋给世人带来了一次极大的震撼和惊喜。
北京奥运会作为中国第一次举办如此大的国际盛事，可以说动用举国之力，全民支持，而奥运会的开幕式，成为了重点。
当时北京奥运会有13家团队竞标竞争，包括了李安，陈凯歌，姜文等导演也加入进来，张艺谋顶着压力，最终被赋予北京奥运会开闭幕式总导演的职位。
从张艺谋拿到奥运会开闭幕式导演聘书起，为期541天的奥运会开幕式筹备工作紧锣密鼓的开始了。
这毕竟是以中国面貌面向世界的一次奥运会，如何呈现出中国特色而又不能搞得像春晚，又要和国际接轨让人看了焕然一新，传统和创新需要两手抓，而且都要拿得出手，还要有新鲜感大家都没看过的震撼，对于观众这样的高期待，张艺谋和他的团队每时每刻都在头脑风暴，把一些天马行空的创意一个个落地实现，甚至有些创意在纸上谈兵时都觉得太离谱，还互相之间打起了赌，比如用张艺谋最惯用的人海战术来体现活字印刷。
正是张艺谋的智囊团用各自的智慧去自我否定和质疑，才更加倍努力和细心去实现一套套不可能完成的节目环节，最后凝聚成一场震撼世人北京奥运会。
最难也让人最紧张的，还是奥运点火仪式，为了能给世界一次难忘和能载入奥运史册的点火仪式，还要保证绝对不能有失误，张艺谋团队选择了一次带着运动冒险的空中飞舞，李宁环绕鸟巢一周，悬空点燃了奥运火炬。
奥运盛会圆满成功的举办，让张艺谋不再只是单一的电影导演称号，还附带上了“国师”的美誉。
北京奥运会落下帷幕后，张艺谋完全没有休息闲情，直接投入回电影行业，继续保持旺盛的精力拍电影。
接下来正好我们可以再次进入张艺谋的下一个十年。
2010年的《山楂树之恋》，来得比《我的父亲母亲》更加直接，也更加单纯。和当年章子怡一样，周冬雨被张艺谋导演发掘到成为谋女郎，之后星途也是一片顺风顺水。
影片虽然堪称最纯洁最干净的爱情片，但或许也正因为像纯净水一样纯的爱情片，让我看后多了丝丝无味，或许现实中的类似爱情更为残酷吧。
从2010年《山楂树之恋》开始，张艺谋导演进入到他作品的3.0时代，我的理解是化繁为简，文艺商业两不误，忙碌起来自己喜欢就好。
仅仅只过了一年，由克里斯蒂安·贝尔参演的《金陵十三钗》大片上映，故事背景放在抗战时期的南京，讲述一群教会女学生受到牧师和一群陌生女子保护的故事。
影片拍出了战争最为残酷无情和兽性的一面，同时也展现出人性中温暖善良的闪光点，《金陵十三钗》在南京大屠杀的历史背景下，张艺谋用了自己最拿手的大背景小视角切入，来表达战争给人们带来的灾难。
之后张艺谋再次玩起了文艺路线，找来两位实力演员巩俐和陈道明，拍了一部又是属于野心不大，但真挚感人的电影《归来》。
张艺谋总能在这种文艺剧情片领域里，在娓娓道来的故事中，精准抓住角色的情绪，用朴实的镜头去还原最细腻真实的人物。
而正当大家认为返璞归真的张艺谋回来时，张艺谋又措不及放暴击给了我们一部《长城》，正如他在访谈中提到的，这剧本已经很老，《英雄》刚出来时就有了，那也难怪为何这些队伍的色系制服，有当年《英雄》的味道。
而且《长城》完全是好莱坞制片人中心制的产物，他只是一位收薪水的应聘导演。
《长城》的剧作结构完全是西方好莱坞公式的英雄套路，而最致命的是反派完全去除掉和观众情绪衔接的桥梁，变成只会制造动作戏冲突的怪兽工具，各种浮夸的打斗招式，带着不少硬伤逻辑的剧情，让《长城》口碑成为张艺谋作品系列最低的一部。
但正当大家纷纷觉得张艺谋被资本牵着走时，一部张艺谋对于美学再次自我解构的《影》脱颖而出。
在这部《影》中，很多人说张艺谋终于去掉了他浓郁的颜色，但其实我认为在张艺谋眼中，黑白灰依然是一种颜色，他用黑白灰这三个不是颜色的颜色，去极致构建“影子”世界。
这种高级灰在前期拍摄时，就已经做到了极致，在影片中不管是角色的服装或道具，还是场景和环境，都直接运用无色或者极低饱和度的颜色，让黑白灰在自然环境中已经得到呈现。
黑白灰影调，加强《影》的寓言哲学，黑白影调越强化，越加强《影》中境州和沛国的架空感，《影》故事的架空感越强，可以离三国原著更远，反而变得更真实，这也是张艺谋在访谈中反复提到的，不想让《影》拿去和三国做对比，《影》是说一个战乱时代替身的故事。
2020年的《一秒钟》，张艺谋用了更为极简的方式，去掉诗情画意，也舍去高饱和度的颜色强调，不断给影片做减法，影片甚至连配乐都几乎没有，《一秒钟》主要剧情预告片就能看完，但正是这样大环境下小人物的格局故事，才更让这看起来简单的故事浓缩着更多那代人的记忆和伤痕，这些事情没法扩展出来说，只能放在时间概念上短暂一秒钟，让人去反复体会。
影片也把更饱满的情绪表达让演员去抒发给观众。
相比于《一秒钟》更偏作者对电影热爱和文艺，之后的《悬崖之上》和《狙击手》则在商业和艺术平衡操控上更为求稳，稳到对于电影的技术和技巧本身我已经挑不出毛病，就看你喜不喜欢这个故事而已。
《悬崖之上》是张艺谋首次执导谍战片类型，当然这里不仅仅聊这部谍战片本身，毕竟这是张艺谋导演的电影，大家最关心的，或许也就是张艺谋拍出的谍战片，会是什么感觉。
不管是张艺谋2.0的高饱和色调，或者大场面造人视觉，还是3.0的素雅和赤贫风，其实都潜藏了不少的象征符号。
《悬崖之上》几乎整部电影的外景戏，都一直在下雪，漫天飞雪最直接的是丰富了画面的空间感，但更重要的是暗指了那个黑暗时代下的迷茫，冰天雪地看不清方向，但依然有一群无畏的英雄们逆雪前行。
到了《狙击手》也一样，故事是在战争大背景下的一场小规模战役，一天之内发生的狙击战，以小博大去完成一部成熟并隐藏着不显山露水高级视听手法的战争类型电影。
《一秒钟》，《悬崖之上》，《狙击手》我都有单独写过影评解析，大家感兴趣可以去挑来看。
在最近这几年，张艺谋导演依旧保持着不断突破自我勇于尝新不同的类型创作，不光在电影上，就连奥运会，能超越北京奥运会的，还只能是北京奥运会，我指的正是2022年北京冬季奥运会，开闭幕式还是张艺谋导演来负责。
2022年的冬奥会让大家印象最深的是什么？是疫情背景下艰难举办的国际赛事的心情？还是就算加批量制作依然一墩难求的冰墩墩？亦或是依然难忘且感动的冬奥会开闭幕式？
看过这次北京冬奥会的大伙们应该都能体会到，相比于北京奥运会，北京冬奥会在高科技的运用上更加广泛，且依然能和艺术结合到恰到好处。
也能感受到由于疫情，张艺谋相较于自己，不再使用人海战术去热场整个开幕，更加精确于画龙点睛实现高度表达。
最大的体现就是在点火上，相较于08奥运熊熊烈火的火炬，北京冬奥的微光微火炬在冰雪花的覆盖包裹中，也同样显得格外显眼，这种无火胜有火，在冰雪中燃放体育热火之情的至简理念如果能体会到，就有了一种不明觉厉的高级浪漫感。
而冬奥开幕式整个的观影体验，也被大家称为张艺谋太懂中国人的浪漫了，从一开始拍得如此唯美，每一帧都能做壁纸的中国24节气开始，再到简约形式破冰现五环的设计，如今的张艺谋不再追求一味华丽和繁重的美学，而是像冰雪一样去寻找简约而不简单，大气留白的空灵浪漫高级感。
其实除了冬奥会，北京冬季残奥会的开闭幕式，也依然是张艺谋来负责，惊喜和感动还在继续，截稿前残奥会开幕式还没开始，但我相信张艺谋不会让人失望，能满足大家最高的期待值。
如今的张艺谋已经72岁高龄，三年四部作品，包括已经杀青的《坚如磐石》，论精力是真的旺盛，最近几部的作品不知道算不算张艺谋所谓的3.5时代，不过可以肯定的是，张艺谋依然坚持每部作品力求不要一成不变，而是以不变应万变，力求每部作品在原有商业类型基础架构上，在寻求更多突破和作者表达。
像张艺谋这样一位有着如此履历的导演，放在世界的经纬度也是屈指可数的，而且张艺谋到了有今天这样的成就，依旧对新的作品有着敬畏之心，还是会有创作压力，保持年轻心态，关键还是真的有足够的精力和时间，据说每天只睡4个多小时啊，是真的吗如何做到的教教我吧（不是）。
好了！今天这期聊国师张艺谋就先到这，我们期待以后他的作品，能再创和叠加辉煌，为我们拍出更让人难忘和出彩的好故事、好电影。希望大家喜欢这期的解说，敬请期待大聪的更多作品！