王家卫拍过许多经典电影，《花样年华》绝对算是其中给人留下印象最深刻的一部。在这部电影中，梁朝伟和张曼玉的演技都堪称完美，整部电影的基调暧昧迷离，很符合两人情愫渐生的剧情。
两个素不相识的男女，因为配偶的不忠走到了一起，本来是两条平行线，在某一天突然相交，而后又分离，渐行渐远，一切看起来都是那么的自然和谐，只有我们这些看客心生悲凉。
独特的镜头，故事外的第三个人
王家卫的镜头总是迷离、虚幻的，让人有种不真实的感觉。他的电影里，从来不缺少色彩的参与，种种色彩融合在一起，形成了一个个不同的场景，这样即使在同一个空间，我们也不会对这个场景产生厌烦的感觉。
这部电影的故事几乎都发生一栋居民楼里，有些电影为了削弱空间的局限性，经常会采用极其精彩的对话，让观众把注意力从空间转移到人物的身上，比如《十二怒汉》就用了这样的方式。而这部电影则是运用近景、中景、远景的拍摄方式来加深空间的纵深感。
电影里经常出现第三视角的镜头，让我们有一种窥视别人的感觉。这些镜头或是从椅子缝隙伸出，或是隐藏在楼梯的后面，总之都不是正面镜头，这样的方式也是为了营造出一种暧昧感。
周太太和苏先生也从来没有过正面的镜头，本来这个故事带有一丝狗血的感觉，但是因为故事另外两个主人公从未出现在镜头里，反而让我们有了一种苏丽珍和周慕云正在谈恋爱的感觉，两人的感情发展一下就变得合情合理了。王家卫用这种方式为这段不被世俗接受的感情做了一个正当的解释。
流动的画面，不断更换的旗袍
《花样年华》中的绝大部分画面都是比较暗淡的，既有上个世纪六十年代的历史陈旧感，又让人觉得伤感、低沉，仿佛在看到故事开头的时候，就已经预料到了他们的悲剧性结局。而且影片主人公的感情也是含蓄不外露的，这样的画面更有利于他们感情的抒发，那些无法说出口的话都消散在了昏暗的画面中。
电影中多次出现楼梯这一元素，也有很多上下楼的镜头，他们在狭窄的楼道中擦肩而过，那些暗藏于心底的感情就在这短短的几秒内产生了激烈碰撞。
而上下楼的镜头还会让空间有一种流动感，凝滞的空气随着人物走动带来的微风一起挥发开来，出现在电影里的细雨和烟雾也可以体现出流动的特点。
风是无形的，但是烟雾和雨丝却会营造出风的形状。白茫茫的烟雾从口中呼出，连带着也看不清他们的样貌。喧嚣的情绪随着散开的烟雾逐渐平静下来，好像什么都没有发生过一样，只有残留的气息告诉过往的人们，这里曾有过一位心情苦闷的人。
在这部电影里，最具表现力的是苏丽珍身上的旗袍，这是最能表现主人公外在情绪的东西。旗袍颜色的变化代表了苏丽珍的心情，鲜艳的旗袍和暗淡的环境形成了对比，加强了旗袍的表现力。
最开始出现的旗袍是色彩比较柔和的，那时候苏丽珍刚刚搬家，一切都没得及发生变化。而后却变成了冷冷清清的颜色。苏丽珍多次去馄饨摊上买馄饨的时候，都穿着颜色很暗的旗袍，代表了她孤独寂寞的处境，再配上袅袅升起的白雾，更显得她心情沉郁。
后面和周慕云来往密切的时期，她喜欢穿着颜色鲜艳的旗袍，比如她去宾馆找周慕云的时候，就穿了一身大红色的旗袍，这和她低调的性格是很不相符的，也只有在这样的特殊时期，她才会穿上这种颜色的衣服。
美好的岁月，属于他们俩的花样年华
电影名叫作《花样年华》但是这并不代表着苏丽珍和周慕云是正处在花样年华的男女，而是预示着他们爱上对方的那一刻，这段时间就变成了他们的花样年华。这段时间不再普通，和所有的时间段都不一样，那是两人相遇的时间。
苏丽珍和周慕云其实是两个极为相似的人，他们有共同的兴趣爱好，对待生活的态度也是一丝不苟的，正是因为这样的相似性，两人才能走到一起，但同时也是因为他们过于相似，谁也没有迈过最后一道坎，这对位于花样年华的男女终究还是错过了。
电影的结局虽然遗憾，可是这种遗憾却有种回味悠长的感觉，如果是一个大团圆结局，那么一定不会有这样的效果，我们很可能只是笑一笑，而不是像苏丽珍一样，在最后流下压抑克制的眼泪。
明明电影里没有什么明显的外在冲突，但我们的视线却难以从苏丽珍身上移开。周慕云离开后，她坐在房间里，面无表情地注视着空中的某一个地方，然后我们看见眼泪一颗一颗从她眼眶中滑落。
她虽然在哭，但却是寂静无声的，我们能充分感受到她内心的痛苦与悲伤，她的情绪并不是突然爆发的，而是层层递进，慢慢铺满了整片空间，让人仿佛要溺死在这个充满绝望的房间里。
“如果有多一张船票，你会不会跟我走？”简单的话语却包含着最深沉的情绪，这是个问句，却并不需要答案，因为他们的心中早已有了自己的答案。
结语：
这部电影讲述了一对男女的爱情故事，它简单、无人知晓，王家卫却把它拍得如此怅然温婉。就像影片中的台词一样，我们好像是隔着一层布满灰尘的玻璃，偷窥着故事里的主人公，他们无需言语交谈，一个眼神就已足够。
相遇的时光再怎么美好，这也终究是一场要落下帷幕的戏。无论戏外的我们有多么悲伤，戏内的两人还是渐行渐远。
