文|阿淼
上周末，你进影院了吗？
如果还没有，你是对《误杀2》有更多期待，还是《雄狮少年》呢？
虽然两部电影目前的票房成绩天差地别，但我们姑且不谈市场，先说说他们在三个主要平台的口碑表现。
《误杀2》：相对代表大众市场的淘票票9.5开分，目前维持在9.4分；猫眼9.3开分，如今降至9.1分；而相对代表影迷口味的豆瓣，则是从6.2分降至了6分。
《雄狮少年》：在淘票票的评分维持在9.3分，猫眼的评分则从9.4分上涨至9.5分；而豆瓣则始终保持在8.3分。
两部电影的口碑在正式上映后，经历了不同的市场待遇。那么，为什么《误杀2》的口碑会有如此两极呢？
翻看主要受众不同的平台，我们会发现观众对影片最后的情感更为留恋，而影迷们则对这次故事本身就不买单。
这种情况同样发生在口碑并不差的《雄狮少年》身上。
不少观众都认为影片最后的情感能燃到大家，但影迷则认为影片前半段非常乏味，但是从少年阿娟进城之后，故事才逐渐精彩，到结局的时候，人物情感抑制得当，没有过度煽情。
很显然，不管口碑好坏，这两部影片多少都因为结局而影响了大众对其口碑的判定。这种情况通常被称作，观影的“离场感”。
“离场感”并非是指过去观众中途离场的意思，而是指观众在观看完一部电影之后，离场时候的感觉。
“离场感”重要吗？
《误杀2》在前期测片，以及业内看片时，不少人都在反馈中提到了影片的离场感。导演戴墨在接受1905电影网采访时坦言，“《误杀2》是一部离场感很强的电影。”
离场感对于一部电影真的那么重要吗？
该片的监制陈思诚在年初的采访中，就曾讨论过这个话题，“离场感非常重要。”
因为离场感可能直接干系到观众会不会发朋友圈，别人问他好不好看，他如何回答，“甚至离场以后，我要不要去买个衍生品。”
在他看来，观众的这系列动作是一个特别有意思的商业逻辑，“先在心灵方面征服他，让他心甘情愿地觉得燃也好，感动也好，温暖也好，开心也好，我觉得这都是特别重要的离场感。”
回到电影《误杀2》本身，创作者似乎也在努力地营造这种“离场感”。
相较于前作，《误杀2》的悬疑和犯罪元素都被弱化，戴墨坦言，《误杀1》是爽片，让观众享受观影过程中不断反转的情节。而《误杀2》则是一部温情的电影。
导演虽然用紧凑的男主犯罪过程作为影片开场，但随着故事的推进，以及一系列的蒙太奇手法，让观众直接感受到男主对儿子的情感，尤其是在影片结尾最后男主念信的内容，直接升华了这份父子情。
这种情感同样延续到了两家购票平台的短评中，歌颂父爱的内容不在少数，“有泪点”、“催泪”更是出现频率最高的关键词。
但在较为挑剔的豆瓣中，多数短评则直指电影整体的问题。有人认为电影本身在复制前作悬疑和犯罪的同时，把这些内容纯粹地变成了最后催泪的工具。
相较于前作对男主的影迷设定，《误杀2》中的编剧设定就显得非常薄弱，少了明显的说服力。而最后故事递进到一定程度时，编剧前期并没有做过多的伏笔设置，只是直接用一通电话告诉观众，被转移的心脏正在楼上进行移植手术。
这一系列的操作，使得故事以及最后市长的出场缺乏说服力和行动逻辑，都纯粹地变成了最后创作者强煽情的工具。
离场感有了，但电影本身的力量也因此被削弱了。
类似的情况同样发生在《雄狮少年》身上。不少观众认为，整个故事的发展每一步都是在常规路线，甚至有人诟病前半段的故事非常尴尬，同时还有不少废笔，例如故事主要是着眼于少年阿娟的成长，他如何从“病猫变雄狮”，但是电影中段花费不少笔触展现师傅和师母的故事线。
除此之外，电影中较多桥段致敬周星驰，让不少熟悉香港电影的观众，感叹每一步都在意料之中。若不是电影最后的结局，在励志之后，反套路的回归现实，很多人坦言就很难打出高分。
可见，离场感固然重要，只是回溯电影整体，离场感或许只是一个加分项。
“离场感”的关键点
如果离场感只是一个加分项，它能影响电影评分多少呢？
举一个反面例子，《门锁》称得上近期电影离场感较差的作品。影片自揭晓了凶手问题之后，从本身讲述女性安全保护问题的核心，急刹车，呈现了一场和精神病患对峙的故事。
整个影片在想做纯类型的同时，又想碰瓷社会热门话题，但显然，这种方式是失败的。
《门锁》上映之后，各平台的评分直线下跌，豆瓣甚至只有4.8分。而这个不理想的评分，直接影响了影片后期的票房走向。
问题来了，在越来越讲究“离场感”的当下，创作者会为了这一点进行“特别加工”吗？
“会！”一位参与近期院线影片前期策划工作的小W直接告诉我们答案。
“‘离场感’这个词看似新颖，其实很早就有这个概念了。它有点类似‘情绪营销’，《流浪地球》《哪吒之魔童降世》的结尾都是让观众感觉到燃，《你好，李焕英》是催泪的，这种情感直接延续到了观影后。很多创作者会为了让观众有更深的印象，在创作中做出一些设计。”在小W看来，这种行为其实很像是写作文的时候，有个更精湛的结尾。
若是结尾不够，片尾曲加成。小W告诉我们，自己参与的影片在前期，除了在结尾的设计上，下足功夫，还在片尾曲的创作中，“绞尽脑汁”。
电影片尾曲为增加“离场感”，可谓是功不可没。
譬如《雄狮少年》最后，少年阿娟的结局展现在了观众面前，此时配合九连真人的歌曲《莫欺少年穷》，歌词与影片内容契合度极高，能让观众更沉浸在影片中。
与此同时，片尾第二首歌曲《无名的人》，更是靠着歌手毛不易娓娓道来的唱法，把观众的情绪从影片引导到了现实生活中。
电影片尾曲增加离场感的功效，早已不言而喻。
张艺谋此前就曾夸赞周深演唱的《悬崖之上》主题曲：“我第一遍听，我一下就觉得太好了。正好在后面完成一个很好的离场感，似乎在和先烈们依依不舍那种感觉。”
此类案例更是不计其数，只是我们更希望创作者的创作是有感而发的，并不是单纯的为了追求离场感，而去精心设计结尾，只有真正贴合电影本身的结局，以及片尾曲，才能产生足够的化学效果。
一句话谈谈
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