本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
1985年，《僵尸先生》上映，九叔第一次出场。
很久很久以前，在遥远的银河系。
上一期有点啰嗦，但其实洪式鬼片不止有《鬼打鬼》，在《僵尸先生》之前一共有三部，已经算是有了一个阶段性结束。三部都是佳作，推荐大家一定要亲自试一试，光看文章盘点容易被讲述人的水平所左右，况且我只是就僵尸这个题材讲述一番，《鬼打鬼》的内容可比这个深邃的多！
比如那个借鉴自小林正树《怪谈》里的驱魔方式，把佛经抄在裸体的皮肤上。全裸的！
别流口水，如果想看刺激点的去看桂治洪的《邪》，那里也有，《鬼打鬼》里抄的是洪金宝。
之后两名道士的相护斗法，互相对比谁的法坛高，由于制作的相当用心所以你看不出什么破绽。但是从浑身抄满佛经避祸来自日本人的《无耳的芳一》就知道，这里面有多少中华文化还说不准，起码浑身抄满佛经肯定不是传统道教的驱魔方式。
在洪金宝鬼片三部曲完结之后，《僵尸先生》才开始筹划，编剧依然有黄鹰，导演刘观伟。而创造九叔的人，就是刘观伟。
你可能要问，为什么创造这个角色的不是编剧，而是导演呢？
因为据说刘观伟的叔叔还是二舅啥的五服内的亲戚就是个道士。
这就好比螺丝刀喇屁股－开大眼了。军事片请了军事顾问那是常态，灵幻片终于也有顾问了。
但你要说九叔演的道士就是真正的道士么？
其实不是的，刘观伟给电影带来了真正的道家茅山派的玩法，而九叔林正英的厉害之处，就是将这个玩法和功夫动作喜剧进行有机的融合。
就像洪金宝在前面《鬼打鬼》三部曲中做的那样。
真实的驱魔法事哪有这么刺激？九叔捉鬼刺激，那都是一代香港电影人尽心设计的。毕竟，九叔是龙虎武师出身啊。
（《唐山大兄》中的林正英。）
九叔和洪金宝当年都是李小龙的替身，在李小龙引领的香港功夫片热潮中差不多时间入行，都是梨园弟子，九叔师从香港春秋戏剧学院的创始人粉菊花，洪金宝师从香港中国戏剧学院的创始人于占元，在香港共多梨园学院中，这两家算是为娱乐圈贡献最多人才的。关于于占元和七小福的故事大家可以关注一下洪金宝自己拍的《七小福》。这里先聊粉菊花。粉菊花门下的明星有董玮、陈宝珠、萧芳芳、陈好逑、林家声、凤凰女、筱菊红、张露露、杨盼盼、惠天赐、罗家英、尊龙、钟发丶孟海等。因此钟发算是林正英的师兄弟。
林正英在李小龙刚回港出道时就与陈会毅一起成为李小龙的左膀右臂，江湖地位非常高，可以说在幕后已经混的相当可以了。陈会毅是李小龙《精武门》的武术指导，后来也做了灵幻片开山之作《鬼打鬼》的武术指导，在《鬼打鬼》中那个装模作样的胖道士陈龙，是他哥！
按这个身份，比当时还在当龙虎武师的洪金宝要高些。
后来李小龙猝死，香港动作片进入了迷茫的十字路口。
大家可能不理解李小龙对于香港电影的意义，他可不只是一个天皇巨星，更是一场革命，至少在两个方面都是革命性的。一个就是国际化，李小龙做为好莱坞回流香港的天皇巨星，拍片很有国际视野，这正是香港电影市场做为偏安一隅的小渔村所没有的，以往邵氏曾经和日本剑戟片做过交流学习，互相还互派导演相护交流，与西方交流也不能说没有，比如桂治洪就留下过一部德语片《洋妓》，还有邵氏参与投拍知名科幻片《银翼杀手》的故事。
但李小龙作为为第一位红遍东西方的华人演员，将功夫片这个门类传遍全世界，是为革命，毫不为过。
第二个方面就是在功夫片本身。只要你花些心思去了解一下功夫片这个类别的历史，了解一下历代动作设计从业者，也就是龙虎武师们的发展历程，就会知道从邵氏《独臂刀》开始，到张彻的那些血腥度爆表的武侠动作片风行，到李小龙出现时这个门类已经是强弩之末了。急需创新是当时的共识，李小龙的出现，带来了全新的动作设计理念，没有张彻的那般血肉横飞，只有伶俐的拳脚动作，犀利的剪辑，以及可以接受的画面尺度。这是李小龙主导的新动作片革命。
而当李小龙忽然猝死，革命走到了十字路口。
接下来，路怎么走？
成龙选择在动作设计上下功夫，选择了有自身风格的动作喜剧。
大师兄洪金宝其实选的也是动作喜剧，而且风格和成龙趋同，这点大家可以在《鬼打鬼》中林正英与洪金宝在饭店对打的那场戏里看见洪金宝对于道具板凳的运用和成龙在A计划里的表现，很明显这就是一个风格。
顺便说一句，林正英在《鬼打鬼》里演个胆小怕事的捕头。那时他还不是九叔。
这两条趋同的路线走出了完全不同的风格。成龙属于不断在动作设计领域挖掘，然后不停的向高难度挑战。演变到最后就成了搏命三郎。
而洪金宝更加重视电影本身，喜欢在剧本或者卖点上下功夫，转型鬼片，到最后扶植林正英弄僵尸灵幻片都是这思想的体现。动作设计只是影片的一个组成部分！
讲到这里差不多了，再说就是另一个故事了。
李小龙猝死后，林正英和陈会毅选择与洪家班搭伙，在鬼片三部曲火起来之后，上马攒出了《僵尸先生》。
却不成想，开创了一个细分类别，更没想到的是，《僵尸先生》开局即巅峰！这不是褒义词，因为巅峰之后，便是下坡路。
《僵尸先生》奠定了今后僵尸片的基础，虽然九叔的眉毛还没有像《一眉道人》那样一字连眉，倒也奠定了粗眉大眼的风格。两个傻徒弟秋生和文才一动一静，一木讷一调皮，再加上美女搭配，至于美女是人是鬼那就不好说了。还有香港影史上演贱人最出名的楼南光。往后的灵幻僵尸片基本遵循了这个套路。
顺嘴提一句，有人反应达叔才是演贱人最强的，其实不是，最强的当之无愧是楼南光，达叔的众多角色都挺复杂，贱只是其中一个元素，甚至只是表面元素，是障眼法，实际上达叔塑造的角色要深刻许多。而且达叔最接近金像奖那次演的角色，按导演的说法，是一条狗！
仔细回味一下，一条狗，这么深刻的角色，是一个“贱”字能概括的了么？
强烈建议老港片粉去回顾一下这部达叔的旷世之作！片名我就不说了，连这都查不出来妄成港粉！
回归主题。
但为什么《僵尸先生》那么成功？
因为它这个“开创”是伪开创，它不是从0开始一蹴而就的，它本身就站在巨人的肩膀！
如果你认为它是从0开始的，说明你没有仔细研究过《鬼打鬼》三部曲。很多片中出现的中国恐怖民俗元素其实都不是首次亮相，比如女鬼出嫁时抬棺的纸人，女鬼幻化宅第勾引男人等元素都不是新玩意。尤其是僵尸为什么弹跳这个问题，都知道来自湘西赶尸，但这部“开山之作”是怎么表现的呢？
它根本就懒得解释这个问题，直接安排了陈友的四目道长做为赶尸人出场，既没有当成一个噱头，也没见煞有其事的解说，好像这个观点本来就在观众心目中一样。
成熟的有点不像开山之作。没有一丝初代作品所应该有的扭捏，不成熟。
这也是为啥它出道即巅峰的原因。
毕竟在它之前，邵氏鬼神片已经横行了几十年了。
那就是为什么我说，《僵尸先生》最大的创新在九叔。
以前不是没有道士做法的桥段，但不是做为主角，没有本片描写的那么细致。
这和刘观伟有个道士叔叔关系很大。将传统的法事融入喜剧动作桥段尽心设计不是件容易的事。当然导演是一方面的，九叔本人的个人魅力才是根本。
在5年前的《鬼打鬼》中，九叔就已经显露出了一丝“冷面笑匠”式的喜剧风格，在该片中他饰演一个捕头，其中有一场戏躲在棺材中，九叔前来检查，钟发饰演的道士吓唬九叔说棺材如何如何恐怖，但九叔碍于手下在，关乎威严颜面，还是伸头去看棺材里，把里面的洪金宝吓得屁滚尿流，结果一看九叔是闭着眼的。画面让人忍俊不禁。
这种喜剧风格是那个年代的特色，相当精彩，现在的年轻人几乎没见过。属于时代的产物，值得回忆。
为啥？
因为在这代年轻人出生的时候，香港出了一个和梁朝伟长的很像的儿童节目主持人。。。。。。
从此喜剧风格整条路线都被他带歪了。也不能说从此香港喜剧就迈向无厘头不能自拔了。但确实是朝着爆笑喜剧的路子狂奔不止，后面出现的郑中基等继承者也是如此。
而在80年代，许氏兄弟的喜剧才是主流，当时的喜剧天王，是冷面笑匠许冠文。
有兴趣研究这种喜剧风格的建议多刷刷许氏三兄弟的电影。
《僵尸先生》中饰演九叔徒弟文才的许冠英就是三兄弟之一。
其实许家是四兄弟，还有一个的名字不难猜吧。
许冠英的喜剧风格其实颇有外向之感，充分利用了自己苦瓜脸的优势，不如大哥许冠文内敛。而片中九叔的表演就有许冠文的感觉，多数都是自恃师父或者前辈的威严，但又要出些鸡飞狗跳的洋相。
如果要问钟发的道长为啥起不来，而陈友和林正英却可以，应该是这方面原因吧。
字数差不多了，最后我们回到最初，探讨一下，为什么僵尸电影凉了，而丧尸却看着越来越火。
其实丧尸片目前也到了天花板，《僵尸世界大战》冲击A级大制作失败，使得丧尸片只能被圈在b级片的小圈圈里，眼睁睁的看着哥斯拉大战金刚等一系列怪兽片，和漫改的超级英雄片称霸大片市场。
但至少丧尸片在60年代罗梅罗创造丧尸2.0开始，确实开创出了一条适合自己的亚文化。
这其实和电子游戏产业创造的丧尸3.0在年轻人中的流行分不开。毕竟电子游戏做为玩家可以亲身参与的类型，沉浸感比电影高出了几个数量级，卡普空的《生化危机》系列只是开创了丧尸3.0的概念，接下来的《求生之路》和《丧尸围城》系列带给玩家的另类沉浸体验才是丧尸题材火起来的原因。丧尸引入生化病毒后，接下来就只有生化特性细节的变化了。比如可以通过变异来改变形态，或者通过病毒发病时间来控制人类道德丧失的时间，慢的就像一些常见的人性丧尸电影一样，让受害者缓慢的丧失人性变成行尸走肉，快的就像《僵尸世界大战》和釜山行那样，感染几秒钟迅速变异，造成尸潮来体现压迫感。
生化危机题材也是丧尸文化能够兴起的重要因素，原来丧尸是复活的尸体，尤其是在罗梅罗的故事中，丧尸都是在坟墓中腐烂已久的尸体，他们没有故事，没有思想，也没有道德可言。
生化危机题材带来的病毒感染，基础起点从尸体转向活生生的人，而人，是有思想，有故事，有道德，有亲情爱情友情，且有共鸣的。
这就能够无缝引入各种复杂感情慢慢冷却最后变为行尸走肉的设计。
也就是这一点，决定了僵尸和丧尸的命运。
丧尸的进化曲线是非常合理的，也是有底线的。从丧尸1.0的巫毒教还魂尸，2.0的宇宙射线复活死亡尸体，到3.0的生化原因活人变成丧尸并具备高度传染性且具备变异性，引入了不计其数的新元素，但自始自终有一条底线，就是丧尸首先是尸体，他不能具备思想，换宗教角度说，不能具备灵魂。
我知道你会拿威尔史密斯的《我是传奇》来杠，那不一样，原著里那就不是丧尸。
这其实有一定的宗教原因，毕竟欧美电影人是真的信奉那个宗教，所以对于丧尸该不该有灵魂这种问题有着他们的道德边界。
因此丧尸片尽管经历了几十年，依旧能够清晰的他的概念边界。几十年发展，巫毒教元素的剥离，生化概念的注入，丧尸依旧是丧尸，和他刚诞生时的样子一样，只是随着技术的发展，腐烂程度可能越来越高了，恶心指数可能越来越令人作呕了。但他依旧在那里，虽然他进化了，但他还是他。
你可能被这段不着边际的话雷到了，确实有一点难以理解。
因为僵尸，完全走的是不一样的路。
九十年代九叔去世后，他留在亚视的《驱魔道长》系列无以为继，中式民俗恐怖片从此落幕，亚视用于接棒的是《我和僵尸有个约会》。现在年轻人口中的“僵尸王将臣”就是此剧的原创。
懂我在说什么了吧，对比一下《我和僵尸有个约会》里的所谓“吸血僵尸”，和九叔僵尸片里的僵尸，那是一个东西么？
此时距离《鬼打鬼》中僵尸首次登场才不过十几年时间。
这一切其实源于九叔的《僵尸家族》，也就是僵尸先生续集。只在第二部而已。
僵尸和丧尸一样，做为一个新概念，没有专利保护，一部电影火了之后必定百花齐放。各种乱七八糟的电影进入肯定对于品牌的纯洁性有所打击。但好莱坞成熟的电影工业能够自行淘汰不合理改编，用市场来维护概念本身的纯洁性。
同时市场的接受度也能自然而然的形成最符合观众心目中的品牌概念，丧尸的基本设定几十年不动摇，其实是广大观众用票来捍卫的结果。
香港不具备那样的市场调节能力，捍卫不住自己创造的品牌。
因此进化曲线才会显得如此糟糕。
为什么我不厌其烦的描写第一只僵尸的造型，其实在《僵尸先生》里，僵尸还是很纯洁的，他们面目依旧狰狞，是腐尸干尸的那种腊肉皮肤，他虽然具备了自主攻击意识，不像《鬼打鬼》中还要受道士遥控束缚，但那仅仅是意识，而非思想。丧尸也是，可以有动物版的觅食意识，这属于生存本能，断然不能有思想。对西方宗教价值观来说，思想或者说，那是人才能有的专利。魔鬼，吸血鬼等有，那是邪恶思想，是自古就存在的，没法洗。丧尸这种新时代自己创造的玩意绝对不能有。
香港没有那个宗教氛围，当然也就没有底线。
在《僵尸家族》里，编剧设计出了一个一家三口的僵尸家族，他们有感情，有人的感情。尤其是小僵尸的设计，童趣的和常人无异。皮肤也就是正常演员打上24层厚粉底图个熊猫眼就完事了。
当僵尸失去了“尸体”的基本元素，那他还有什么可以坚守的？
这个设计在当时取得了非凡的成功，“小僵尸”的童趣搞怪扮相取得了观众的一致好评，以至于后面很多僵尸题材的电影都引入了小僵尸的元素。但其实这刨了僵尸最后的祖坟，概念上出了问题，神仙也难救。
其实九叔的另一部电影《灵幻先生》中就给出了不同的方案，里面吴耀汉饰演的道士养了两只小鬼，由吕方和何建威扮演，一样的清朝官服，一样的搞怪耍宝。处理成鬼，不就不会动摇僵尸的基本设定了么。
不过说实在话，僵尸从来也就没形成强硬且基础的基本设定。
丧尸片为什么能够在观众心目中形成基本设定，就在于好莱坞有成熟的电影工业体系和更加成熟的市场，他们群魔乱舞的垃圾电影也不少，也一样充斥着市场，但因为电影体系成熟，时不时就会冒出一两部救世大作拨乱反正，不断的纠正完善观众心目中的概念，夯实基础。
而香港僵尸片，只有《僵尸先生》是这样的大作。
连九叔自己都没坚持住僵尸的基础设定，也就难怪最后会进化成僵尸王将臣这种和吸血鬼一模一样的东西了。
为什么说提到僵尸片就必须提到九叔林正英？四目道长陈友，钟发，午马，郑则仕都演过道长，他们不行？
因为僵尸片这个小类别是九叔和陈友的《僵尸先生》开创的，通过《灵幻先生》《一眉道人》等片发扬光大，引发群魔乱舞，短短几年时间百多部灵幻片充斥市场，经管九叔努力引进新元素，甚至模仿好莱坞找了历苏合拍了部《非洲和尚》，依然挡不住观众审美疲劳。
依旧是九叔拨乱反正，与亚视合作《僵尸道长》，成功将传统中式民俗僵尸灵幻恐怖片带进了电视圈，算是回光返照了一把，可惜在筹备《僵尸道长3》时九叔驾鹤西去，年近45岁，项目失败，由《我和僵尸有个约会》顶替，僵尸片就彻底凉了。
近些年，刘观伟和钱小豪，陈友等老《僵尸先生》的原版人马还在拍片，但是碍于某些不能说的原因，显得不伦不类的，只能用前文那句话提醒一下。
2021年了，都什么年代了，你还想看鬼神僵尸？
近年上映的僵尸电影已经没有了老僵尸片的文化内涵了。包括那部麦浚龙的《僵尸》。
《僵尸》里有的不是老僵尸片的内涵，不是林正英刘观伟创造的道教模式驱鬼抓僵尸的中式民俗，它表现的是拍老僵尸片的那些老演员的生涯回忆，是四目道长陈友，钟发，还有动作明星钱小豪的那个旧灵幻片时代的电影回忆，那才是它的内涵，而不是老僵尸片中中式民俗的恐怖氛围。事实上《僵尸》中鬼魂与僵尸的交叉出现甚至有些混淆之感，恐怖指数高，但却没有了那种古老的中式民俗风味。
另一部挺好看的就是2017年的《救僵清道夫》。
也就是挺好看而已，影片打着怀念九叔的幌子，片中还出现了九叔的照片。但湖底腐烂的僵尸洗个澡就变成大胸细腰长腿萌妹的设定还是把我们这些老粉雷的外焦里嫩。
而且可悲的是，影片最大的看点，就是那个大胸萌妹，马来西亚演员林明祯，32e美胸+22寸细腰人称真人版娜美。绝对养眼。
影片不像《僵尸》一样从恐怖上做文章，架构依旧是旧僵尸片的动作喜剧风格，因此不免的就会被拿来和传统僵尸片做对比，它也有钱小豪，但是身手依旧不错，却没什么发挥，以带新人为主，尤其是天马行空的旧式民俗法术更是描写的一塌糊涂，给人一种老祖宗的旧传统剩不下多少的感觉。而且，他只有钱小豪，缺少一个楼南光似的贱人角色。以往九叔的僵尸片中楼南光的贱人角色是相当重要的，他一般扮演了除法师和僵尸以外的第三股势力，凭借一己之力插科打诨硬是变成了独立的一股势力，为九叔的捉鬼打僵尸生涯提供了不确定性。
要设计这么个角色可不容易，这成为了遗憾。
《救僵清道夫》可以说是香港僵尸片没落的最佳证据，正是因为其中对僵尸基本设定的不确定性才给了我们老粉严重的不适感。这一切都源于僵尸这个概念在八十年代没有被真正树立！
这就是片头我说的。
僵尸和丧尸最大的区别！
丧尸是明确的，在他的发展生涯中完善了自己的定义，对于丧尸是什么，全世界都没有什么争议。
但僵尸是什么？它是《古之色狼》里穿白衣长獠牙的尸体？晚上能变成普通人家幻化出房舍害人？还是《僵尸先生》里皮肤干枯腐烂身着清朝官服只能跳着走的传统模样？还是《僵尸家族》里皮肤白皙通人性的普通人家？还是《我和僵尸有个约会》里的况天佑，智商正常能走能跑吸血维生还能和马小玲谈个恋爱？
僵尸就输在这里，输在没有建立起自己的定义，更别说建立自己的亚文化了！
《救僵清道夫》挺好看的，毕竟谁不喜欢大胸萌妹，只是这位大马郭雪芙16年之后我就再也没见到了。不知道有什么新作品没有。
一声叹息！有些旧东西，该逝去的，就让它逝去吧！
但有些人，该缅怀的时候，还是要记在心里的！
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