是什么节目，连胜出者都让“导师”毫无兴趣，全数拒绝。
是什么节目，让毕志飞在EDG夺冠之夜都能连拿3个热搜。
又是什么节目，贡献了今年电影圈最大的撕×现场。
忍不住了，Sir说的就是它
《导演请指教》
上线第一天Sir的小板凳已经准备好。
想想看，一部综艺同时聚集了：
惠英红、郝蕾、齐溪、胡杏儿、杨千嬅……
但你以为这就是质量保证了？
别忘了，这是一档导演竞技节目，为此，节目组找来了16位“想要被看见的优秀导演”：
包贝尔、韩雪、毕志飞、吴镇宇、二手玫瑰乐队主唱梁龙、蔡康永……
到底是什么样的脑洞，能够让节目组选出这份名单？
Sir更愿意称为：热 场 嘉 宾。
当然，中青年也有，占据半壁江山：
相国强（《少年巴比伦》）、王一淳（《黑处有什么》）、王暘、吴中天（《摩天大楼》导演之一）、曾赠（《云水》）、钱宁黄（《蛋黄人》）、德格娜（《离别》）。
赛制：
每个导演拿一个本子，邀请演员加入，完成短片。
现场评分。
最后由制片人选择，是否将导演拉入自己战队。
王晶、郝蕾不多介绍。
方励，劳雷公司总裁，曾投拍以《观音山》为代表的多部独立电影，也曾为了《百鸟朝凤》的排片“直播下跪”。
陈祉希，业界的“30亿姐”，《泰囧》、《煎饼侠》、《唐人街探案》被她一手挖掘投资。
班底豪华，大佬站台，好戏来了？
第一期，4支短片亮相。
Sir没看到什么惊喜。
倒是看到了一场热闹非凡的……电影圈现形记。
01
先抛开作品不说，《导演请指教》还是有不少精彩的地方的。
看看导演们的发言，那可是个顶个的精彩。
吴镇宇。
被问为什么想到以导演的身份来参加这个节目，耿直boy回答：
这个节目没有受到市场的限制
短片挺好玩的
你要什么就有什么
还有人给钱给你
太好了这个
韩雪。
韩雪也要做导演了吗？
别问，问就是“我的摄影是张艺谋的摄影，我的音乐是请韩红做的”。
等一下，海报上写的是“年度导演扶持计划”。
包贝尔还需要扶吗，给他的机会还少吗，明明是他自己扶不起来啊。
你会说，别戴有色眼镜看人嘛。
行，那我们回到作品。
按照规则，导演们根据经典IP进行改编，两两PK。
200位大众，50位专业评审。
现场观影中他们可以随时按下“离席键”，若现场总票数低于120时，则影片停播。
简单点评一下已经上场的4部短片。
梁龙改编《疯狂的外星人》，黑白摄影，零对白。
这个另类的尝试，让很多人看的一头雾水，没播完票数就跌破了120。
让同场竞技的另一位导演不战而胜——毕志飞。
《逐梦演艺圈》得分2.2，《魔亲》得分2.6。
改编《小城之春》，中国影史top1地位的神作。（是怎么敢的……）
没有想象中（指《逐梦演艺圈》）的烂，制片人的态度很一致：No。
另外两部是同一IP改编。
相国强和包贝尔都选了《哪吒》。
一个延续在《少年巴比伦》里的命题：江湖秩序。
哪吒化身重庆街区地头蛇，暴打拆迁队老板的公子赵龙（敖丙），为了守护一方街坊。
一个在“生命”上做文章。
包贝尔版《哪吒》由两个故事交织而成，怀胎十月还生不出来的母亲，不顾家人反对，要保住孩子；少年哪吒遭遇校园暴力，内心委屈的他想要跳楼自杀……
结果……包贝尔赢了！
4位制片人一致的选择，是他。
02
比起短片的质量。
更堪忧的是这个节目里，割裂和混乱的标准。
你要选什么样的电影？
你根据什么来选择？
是看导演潜力还是看短片的观赏性，是选作者表达还是选观众接受度？
具体来说。
毕志飞真的赢了梁龙吗？
梁龙的短片坦白说并没有多少导演意识，倒像是一个充满创意的MV。
外星人（潘斌龙 饰演）不会说话，和跳广场舞的大妈肢体互动。
外星人是异类。
广场舞大妈是异类。
男孩，成年女性，中年大叔也是。
这些人不需要语言，却在心里能够感应对方，最后一群孤独的畸零人，坐上同一辆三轮，飞驶在乡村的道路上。
那问题就来了：
这样一部短片该不该胜出？
对于观众来说，很多人看到开头5分钟就忍受不下去；但这里头，细细品又有点意思。
对比毕志飞的《新小城之春》。
的确是更容易看下去，甚至不少人惊呼，“毕志飞的神奇飞跃”。
但Sir提醒一下。
这个“飞跃”，是因为没有了《逐梦演艺圈》的奇葩操作，然后有了《小城之春》的故事打底。
真正体现出毕志飞导演意识和能力的地方，在哪？
所谓的“新”。
《小城之春》中，志忱和玉玟暗生情愫。
毕志飞改成，病入膏肓的礼言，写信让好兄弟志忱来看他，实则是想暗中撮合，让妻子玉玟和他发生点什么。
故意不安排兄弟在家住。
又故意安排妻子送兄弟去宾馆……
好家伙，这狗血伦理片的节奏。
毕志飞的胜出，仅仅是他“不作妖”地讲了一个多数人看得明白的剧情。
但是这俗套的镜头手法，不敢恭维的中心思想，到底哪里“飞跃”了？
前期排戏，连演员都明白这个剧本逻辑不通，驴唇不对马嘴。
硬着头皮演就是了。
另一组PK。
相国强真的就比包贝尔差？
也要坦白地说，相国强这个短片拍得真不好看。
突兀的情节，不明所以的镜头，让观众看不进故事里。
但问题又来了：
不好看，代表着差吗？
Sir不是在偷换概念，如何完成短片，不同的导演有不同的理解。
相国强的片子，像是一个参加创投会的短片，你可以理解成一份草稿。
他概括性地交代了故事、主题、风格，然后尽可能多地展示了自己的技巧，目的是让制片人能够相中这个项目。
用这样的定位拍短片，放给观众看，当然就比较吃亏。
再看包贝尔版《哪吒》。
制片人一致表示喜欢，不少弹幕也说被打动。
但Sir又要再次提醒：观感好，不代表导演能力。
（要说导演能力，包贝尔之前的那么多部长片，难道还不比一部短片有说服力。）
表演，抓人。
哪吒的妈妈不愿意打胎，决心承担一切。
氛围，逼人。
学生家长（相当于龙王）到学校找他算账。
但整个过程里，导演发挥的作用可以忽略不计。
短片只是利用了表演和最简单的特写在煽动情绪。
就比如去年《演员请就位》，辣目洋子版《小偷家族》很出圈，看得很感人。
这片段算成功了。
但导演的存在感在哪里？
让导演去拍长片，就真的能拍出一部《小偷家族》吗？
所以说。
包贝尔的片子或许好看一点，但看不到导演水平。
相国强拼命想展示自己的导演能力，但成片效果看上去并不协调。
那么，标准到底是什么？
看完第一期《导演请指教》，Sir越来越不明白他们在干什么。
03
抱着看看国产片新生力量的期待去看。
看完发现。
比起交出来的短片，《导演请指教》里，导演和制片人，导演和专家评委，专家评委和观众互扯头花的场面可要好看多了。
比如梁龙的短片被灭了灯。
编剧危笑就抛出截然不同的态度：
我就是喜欢
袁子弹说：
它就像咏叹调
激起我心里面种种丰富、说不出口
无法精确定义的情感
所以让我很愉悦
大众观影组就说不行不行。
我觉得这不是很高大
有些老师的点评有点故作高深
到毕志飞的《新小城之春》那就热闹了。
在播出之前发文，让你再降低预期。
现场直接泪崩，觉得一直以来“一心做电影”的努力有了收获。
也感受到了人间有真情，人间有真爱。
照这个势头，怕是再过两分钟，毕志飞就要代表中国电影。
有些人看不下去了。
从没学好中国电影史，到对东方美学的理解有问题，再到“媚雅”，对毕志飞进行了全方位批判。
还化身考官，对毕志飞进行测试。
他（费穆）的东方美学体现在哪里
具体说几个镜头
毕志飞声称看过费穆的系列作品。
但对于这并不深奥的问题，只能报以尴尬一笑与满脑门的冷汗。
话筒又给到李诚儒。
他一如既往地犀利，不留情面。
这是他的作品吗
请你们回答我
如果我把一个红模子描得基本像
请问这作品是你的吗
而对于这些质疑、讽刺，毕志飞的反应是什么？
我不接受。
我不同意。
最终效果相当显著。
部分观众也直呼过瘾：比《吐槽大会》还狠，比电影好看亿万倍。
所以Sir毫不怀疑《导演请指教》会火。
但又得怀疑它能让导演拍出多好的片子。
因为这就像一个悖论：
如果真有那么多好电影。
为什么导演们不直接去拍，而是要来上综艺？
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编辑助理：西北偏北、李寻欢不作乐
