在文字中证道。——唐泪
双雄戏是香港电影尤具特色的一种剧情模式。
比单主角模式更具张力。
一般而言，对戏的两位演员在咖位、资历及表演等各个层面都会相对均势。
戏里或友或敌，戏外也赚足眼球。
当然并不是所有的双雄戏都会擦出火花。
有的电影虽然质量很好，但戏里却未见旗鼓相当，故不入列。
择五部言之。
第一部是1997年的《春光乍泄》，王家卫执导。
继《阿飞正传》的一主角一客串后，张国荣和梁朝伟以双主角方式再度搭档。
电影很强。就电影颁奖礼而言，这部《春光乍泄》一出，其实就没其他电影什么事了。
这是电影镜像层面的较量。
黑白与油画色彩交织，用黑白记录着年华和感情流走，用色彩象征着人物情感的辞旧迎新与变化，一边缅怀追忆，一边朝前走，每个人其实都是这样。影片对人性的洞察与刻画亦非常真实，那种人与人之间的情感与纠葛，其实无关男女。
而从色彩来说，王家卫师承谭家明这件事简直不用怀疑，影片调色偏好和谭家明简直一模一样，不同的是王家卫更为随心所欲，表现出一种别样的魄力。
就演员表演来说，随便抽取一段，都足堪经典。
譬如小别之后宾馆重逢一段，表演的张力与爆发力都堪称教科书级，梁朝伟的爆发与张国荣的顺势柔弱都没有半点勉强，以及第二次再会时的自然相拥，两人的表演就如水势滔滔，自然流淌。
比如那句“不如我们重新来过”，不同场景下的不同寓意，与中文本身所具有的多重含义完美契合，不需赘言多讲，却其意自明，与两位演员的各自袒露的心思完全对照吻合。
电影中亦充斥着很多细节，比如一次眼神的侵略与闪躲，就将人物心绪释放至淋漓尽致。
张国荣的狂放与梁朝伟的隐忍都同样摄人心魄。
他们的表演是一种细腻和细致的处理，也极为考验流畅度和深度。
在当年的香港影坛，舍他们二人，绝不做第三人想。
到今天就更没有了，年华已去，新人断流。
影片已成永恒的经典。
第二部是1998年的《暗花》，出自银河映像。
这部电影的幕后主创众说纷纭，导演一栏写的游达志，但他实际上只拍了十天，其后是杜琪峰接手，编剧应该也是集体创作。
韦家辉这样说过，「《暗花》挂导演名的不是我和杜生，而是游达志。后来出席外国影展，我们对电影内容虽然都很熟悉，但因为挂名监制与编剧，外国传媒认定一切皆来自导演，所以偏向问导演。其实达志只是帮手，许多我的影子与杜生的effort，他未必很了解。自此之后，跟杜生商定，若是自己的作品，就要打正导演旗号。」
这部电影拍摄的时候，其实剧本写得乱七八糟，一边拍，一边想，一边写，然后又拍。
对两位演员梁朝伟和刘青云来讲，是一种极大的考验和折磨。
而刘青云一向都是杜琪峰的爱将，即便拍《暗花》的时候梁朝伟已经两个金像、一个金马影帝在手，但在电影中也排名在刘青云之后。
电影虽然是双雄结构，但实际上的电影气质是由梁朝伟决定的，他的焦虑、焦躁和不知道明天的情绪，从一开始就贯穿整部电影，感染力极强，而刘青云的配合度也非常高，他的表演很稳，真的就像一堵墙，你不管是飓风还是龙卷风，都穿透不过去。
梁朝伟的无奈与焦灼，与刘青云的稳如泰山，形成鲜明对比。
而整片印象最深的，莫过于梁朝伟手里那条汗巾，宛如有生命的活物一般，这种层次的表演确实能称得上教科书式演技。
第三部也出自1998年，《风云之雄霸天下》。
这部电影是嘉禾影业签下郭富城之后开拍的一部重头制作，野心勃勃，反响也非常良好，成为九十年代唯一打败双周一成的电影，也是当年包括好莱坞电影在内的年度总冠军。
歌坛巅峰的郭富城，与凭《古惑仔》系列电影人气直升的郑伊健，这个组合是当时的唯一之选。
无论人气还是外形，都没有人能比他们更合适。
当然就戏份来说，郭富城的优势要大很多。
比如开场的瀑布戏的霸气，与师妹的情意缠绵，夜屠无双城的冷酷无情，抢亲及公然反抗雄霸的桀骜不驯，抢夺万年冰魄安葬师妹的深情、与雄霸的一场对决及麒麟臂等戏份，他占据重头戏份而且表现极其突出。
郑伊健则以内敛为主，主要戏份包括与大师兄一起寻找泥菩萨的初出江湖、与师妹一起夜入剑冢的浪漫、被动应对步惊云的抢亲及凌云窟降伏火麒麟这么几场。
所以电影的主线其实在步惊云身上，其后接受采访郑伊健也说过，故事里他的角色没什么发挥，所以更期待拍续集。
一个霸烈深情，另一个飘逸隐忍。
很多人或会说他们两个年轻演员演技尚不突出，但他们在戏里的表现，任谁都无法替代。
你能想象梁家辉穿着皮甲使出排云掌？他的眼神能有郭富城那种冷冽深情？即便当时外形上比较接近郭富城的古天乐，他或能表达出无情决绝一面，但深情这条必然卡住，况且当时人气差距极大。
这一点从三年后的《蜀山传》也能看出，古天乐表演上的天赋确实偏弱。
而你又能不能想象，黎明使出风神腿？兼及长发飘飘？
举例古天乐和黎明，是因为当时郭富城拒拍续集，有传言说计划找他们两个替代郭富城和郑伊健。
还是老话，郭富城和郑伊健之外，再无风云。
第四部电影是2012年的《寒战》，郭富城与梁家辉主演。
这部电影是香港电影的石破天惊之作。
与很多人热衷分析的警队编制和“权力游戏”概念不同，这部电影其实是真正回归警队面貌的作品，区别于香港影史上任何一部警匪片，其立意和高度更是傲视群雄。
对于电影气质和立意的把握，郭富城堪称精准唯一，他塑造了一个从来没有在大银幕上出现过的警队高层人物形象，其无可替代的正气赋予了角色说服力，就如导演所言，郭富城定装走出来的那个瞬间，所有人都心服口服地喊一声，刘处长。
以前讲过，郭富城其实是香港演员中的一个异类，因为大多数香港演员都热衷于“插科打诨”式的表演风格，包括周润发、梁家辉和梁朝伟，也包括刘德华、刘青云和吴镇宇、林家栋，基本你能想得到名字的演员都有会这个特征，但甚至在郭富城的早期作品中都找不到这种表现。
这还真是咄咄怪事，同样的土壤成长起来的演员，居然跟这种习气一点边都不沾。
而这部电影里，以演技而论，梁家辉发挥到了极致，算是其职业生涯里的最巅峰创作，整个表演行云流水，就像一台拥有精密计算能力的机器，每个表现都精准至无可挑剔。
而当年的郭富城，其实演技已经接近大成，只是尚未达到《无双》时期的巅峰和稳定状态。
所以就《寒战》而言，郭富城只输了一场戏，就是廉政公署戏份的发挥。
梁家辉那场戏确实有如神助，不可争锋。
两个不重复自己的演员，携手奉献了一部影史经典。
第五部自然就是电影《无双》，庄文强导演单飞的第二部作品。
而任何时候说到这部电影，都要面对一个问题，就是与好莱坞作品的“借鉴或抄袭”论。
但其实就是问一个最简单的问题，这些人都根本回答不上来。
一句话回答，《非常嫌疑犯》的电影为什么好？而《无双》的真正精彩在哪里？
这其实就关乎两部电影的借鉴或抄袭问题了，都不谈剧情的迥异，如果连各自精彩的核心都不同，抄袭论就不攻自破。
《非常嫌疑犯》是导演的一场“当众戏法”表演，他将所有谜底都放在观众眼前，但却没人能猜得出来，最终反转就石破天惊。而《无双》则是以角色的多面性令剧情生出无限可能，编剧的精巧繁复也就令人叹为观止，每每觉得破绽丛生却发现它又完全能逻辑自洽。
这两部影片，都表现出来悬疑剧情的极致魅力，算得一种交相辉映。
所以叙事手法和影片架构，就跟文章的结构一样，“别人用过你就不能用”的说法简直是滑天下之大稽。
周润发多年的表演积淀，在这部影片中表现得淋漓尽致，就如导演所言，「发哥不会浪费一帧胶片，他的表演每一秒都能剪辑进入正片里」，这是一种巅峰能力的表现。
而郭富城则表现出极强的创造力，其表演的深度和创造性都令人叹为观止，导演也讲，「郭富城的表演超出了我和电影的需要」。
电影《无双》的地位，或不仅仅是十年最佳，即便纵览整个香港影史，或也难有对手。
跨越三个十年的五部电影。
皆是香港影史上的经典力作，不论是影片质量还是演员表现，都无可挑剔。
其他或有遗漏，亦可提名探讨。
