出道25年，曹骏一直希望自己能够成为一个好演员。
作者｜黄莹莹
编辑｜太子
在希望的田野上
“我是娘的全部，娘是我的全部，娘痛苦我就不幸福”。
当曹骏再次唱起《宝莲灯》片尾曲，已是2021年国庆，他与舒畅一左一右，在手机直播间里同框，再度演绎剧中经典片段。《宝莲灯》16周年开播纪念活动，就在一片充满回忆杀的弹幕里完美落幕。
拍摄《宝莲灯》时他16岁，演活了一个与自己年龄相仿的角色沉香，16年过去，演员曹骏也从沉香变成了张楠。
头发三七分，挎着军绿色布包，一身白色休闲外套，最里头套了一件立领衬衫，这是曹骏在《在希望的田野上》的初亮相。全程操着一口流利的贵州方言，曹骏将张楠这位想与原生成长环境做切割，内心深处却残留情感羁绊的人物，演绎得恰如其分。
曹骏在《在希望的田野上》饰演张楠
看过剧的朋友们应该能体会到，张楠这一角色无疑是具备多面性的。
由于白果村当地严重缺水，幼年时张楠母亲因与村民争抢用水以故意杀人罪入狱，张楠从小便在“杀人犯的儿子”的声音里长大，导致他被原生地域环境伤害而渴望逃离；学业有成后又因为要给母亲筹集医疗费，不得已回到白果村当驻村工作队队长，面对曾经厌恶的环境与人际关系，在扶农助贫的过程中，自身行为方式与思维逐渐发生转变，最终与家乡和解。
谈及拿到张楠这个角色的契机，曹骏表示一切都很自然，他相信这个人物的逻辑，甚至能够想象出如果自己来出演这个角色，画面大概会是什么样子。在上海跟主创团队见面后，角色迅速敲定，曹骏与张楠的缘分开始了。
平心而论，要演好张楠这一角色，需要捋清人物的复杂性与心理逻辑，在割裂的状态里呈现出角色的成长和蜕变，这很考验演员的思辨能力与情感共融。
在贵州体验生活的过程中，一位驻村队长的出现让曹骏明白了该怎么从细节处让人物丰满起来。提前进组的日子里，曹骏跟驻村队长学习挑水、砍柴、下田地。队长手起刀落砍下树枝，曹骏见他手被树枝划破，流了血，队长并不当回事，只是用手捏了捏，全当是止了血。
这个细节给曹骏留下了很深的印象，“驻村队长就应该是这个样子，吃得起苦，跟他聊天的时候，我从他的眼神当中读到了诚恳，他默默做事，话却不多。这些细节对于我演张楠是有帮助的，张楠对自己有刚性的要求，而不是娇气。”
剧中有一场情绪层次递进的戏，张楠在开展工作中遇阻并被村民揭开回忆伤疤，曹骏的表演既具备强冲突感，也能看出角色性格。
愤怒时，他先是顾虑到角色的公职人员身份快步走开，忍无可忍时才怒视对手戏演员，再到失去理智的大怒和被欺侮的委屈，充分表现角色内心变化。镜头扫过，曹骏的眼睛通红却未落一滴泪，将张楠倔强、不肯轻易低头的一面真实展现，活脱脱成了一位隐忍的驻村队长。
挑战多维度成长轨迹的角色，给曹骏这次出演增加了不小的难度，而短时期内熟练掌握并运用贵州方言，则是他要面对的另一个难题。
《在希望的田野上》是现场收音，剧本有两份，普通话版本和贵州话版本。曹骏进组第一天，组里就配备了方言老师一对一教学。曹骏一边听着老师的台词录音，一边对照着剧本，反复听每一场戏。距离开拍只有十几天，他用拼音做好标记，一个字一个字去抠发音。开拍后，一旦空下来，曹骏就背需要用贵州话说的台词。
拍摄前半程，他用“昏天黑地”一词来形容练习方言台词的感觉，每天在片场拍十几个小时，片场到酒店的往返车程要三到五个小时，抽了空，他就练习发音。同时，他也紧盯组里的通告，接下来几天拍哪些戏一确定，他就尽早去准备。
后来，剧中饰演王书记的演员曹毅告诉他：“你一定要记住，在现场演戏的时候，千万不要把方言变成你表演的一个负担。”换句话说，戏最重要，方言说不准，可以通过后期配音去调整，但表演状态不对戏就不会好看。这句话让他减轻了压力。
到了拍摄后期，曹骏可以在方言老师示范前，自己就背起方言台词，准确度能达到五六成。
剧中有一场戏是张楠召集村民，尝试说服村民们加入车厘子种植合作社。其中有一大段贵州话台词，因为涉及到经济和农业上的专有名词，发音难度大，导演和编剧建议曹骏用普通话去演，曹骏却拒绝了。
拍这场戏时，扮演村民的西南籍演员或者真实的村民会即兴跟曹骏进行互动，有的在起哄，有的质疑“赔了钱怎么办”，曹骏就跟着大家的戏往下走，再接着说刚刚被打断的台词，很顺利地完成这场高难度即兴表演。
诚然，与张楠相遇，曹骏以亲身演绎去体会如今乡村是如何脱贫致富的，从他的表演中我们也能与当代年轻人共情，积极面对生活，热爱家乡。
《在希望的田野上》收官后，曹骏发了篇小作文，他表示，“这部戏是对我影响最大的一部作品，从对教育问题的探讨到乡村振兴，展现出人民共同富裕、精神脱贫的美好愿景，意义很大。”
出道25年
《在希望的田野上》取景地在贵州，拍摄时天气捉摸不定，一天能变出几个样子。早上晴空万里，过了不久就开始下雨，晌午又阴了天。在山区里，风大得不得了，暴雨倾泻而下。傍晚，天渐渐放晴，雾气笼罩着青山，再慢慢散去，该是晚霞登场的时候了。
有时，因天气原因暂停拍摄，曹骏就看风景，用手机去记录一天中出现的不同颜色。出道25年，他早已适应剧组生活。
他向《博客天下》回忆，8岁拍《真命小和尚》的时候，剧组盒饭里有一个水煮鸡腿，里头连酱油都没放，好在妈妈跟组，备了老干妈，曹骏不挑食，遇上没味道的饭菜就放一点辣酱进去，有点味道就能吃。
在曹骏看来，《真命小和尚》的总策划江龙之于他本人，就像《在希望的田野上》中的教育局局长李世涛之于张楠，是人生中的伯乐。
1996年，学了一年武术的曹骏被江龙选中，成为《真命小和尚》的主演。1999年，江龙为他量身打造了电视剧《莲花童子哪吒》，由曹骏出演哪吒。
记得刚入行时不懂表演，背了台词后，导演会一边指导一边对他提出要求，曹骏适应能力很强，通常能快速地去理解。
“那些角色非常适合自己，可能我在八九岁的时候，本人的状态和角色很贴近，我只要在表演中真实地流露出来就好了。”
直到16岁拍摄《宝莲灯》时，曹骏才真真实实地感受到了压力。
剧组原本想让曹骏饰演哪吒一角，试戏时他和舒畅被安排演了一场沉香和小玉离别的戏份，回去后等了一段时间，他收到了出演沉香的消息。
当时，《宝莲灯》开了ABC三组，两组拍文戏，一组拍武戏。曹骏饰演的沉香戏份重，他只能三个组连着拍。休息的时间只能是路上转场，戏拍了三个多月，每天的日子都是如此。
他记得自己年纪轻，剧组有人从神情和语言对他流露出不信任，但他默默接收质疑，只顾埋头拍戏，导演有时会给予肯定，这让他吃了一颗定心丸。
2006年，他考进上海视觉艺术学院表演系，大学期间，曹骏一直在校系统地学习表演。毕业后有一段时间，他在北京跑剧组投简历，主动去寻找机会。
有选角导演见到曹骏说，“我看过你的戏，知道你。你现在已经大学毕业了，挺好，我们还在筹备，到时候看有没有适合你的角色再联系。”
然而，投出去的简历大部分都没能收到回应。
曹骏倒是很豁达。他告诉《博客天下》，“演员这个工作是这样的，可能在拍手里的戏时，下一部戏就已经出现了，也有可能拍完了一部戏，下一部戏不知道什么时候出现，有时候确实需要等一等。”
转机，出现在顾长卫导演的《遇见你真好》，这也是曹骏出道以来参演的第一部院线电影。
有一次，曹骏在酒店集中投简历时，看到有个房间门上贴着项目介绍，是顾长卫电影开机的相关信息。
他敲门进去跟副导演介绍了自己，得知角色年龄大概在18岁左右，当时曹骏已经28岁，他没报太多希望。可没想到副导演后来联系了自己，安排他跟顾长卫导演见了一面，没有试戏环节，直接定了他出演阿虎一角。为了达到导演对“阿虎”这个角色的要求，曹骏特意去健身、烤灯、涂黑皮肤来接近“阿虎”的状态。
成熟与真实
曹骏有一个列年度清单的习惯，观影、读书、写字、保持运动、英语打卡和联系家人是他留存到现在的固定项目。每月他会在微博分享手写字，最新一篇是《蜗牛》的歌词，正如他本人一样，坚定、追寻，向着光。
他喜欢看姜文演的戏，但很少看自己演的戏，《宝莲灯》在央视八套播出时最高收视率为9.1%，荣登当年央八播出剧集收视率第一，还获得了第11届“亚洲电视大奖”最佳电视剧奖。
当时曹骏还在读中学，他常收到来自全国各地观众写来的信，信件大多数来自同龄人，他记得大家的祝福，喜欢自己演的剧，并且希望他能够继续拍戏。
2018年，曹骏参加了竞演类综艺《我就是演员》。去年他又参加了《演员请就位2》，在市场定级环节中，他被定级为末尾等级。
曹骏参加《演员请就位2》
回忆起现场的感受，曹骏并没有觉得特别难受，他反向鼓励过自己，“已经到最后一名的话，在那个环节里我算是触底了，我相信是会反弹的。虽然没有办法去选择一个想演的角色，但我也要尽可能去准备拿到的角色，希望能够得到导演们的一些指点。”
或许是老天自有安排，节目播出之后，他得到了更多的机会邀约，真正等来了“反弹”的机会。
今年，尔冬升导演新电影《海的尽头是草原》开机，想让他在电影里饰演一个乡村教师。当时曹骏正好在拍《在希望的田野上》，从贵州到内蒙古距离很远，也请不了假，只能婉拒了邀约。当电视剧快杀青的时候，恰好电影调整了开机时间，尔冬升导演又来问了意向，曹骏毫不犹豫地答应了。
2021年是曹骏厚积薄发的一年，拍摄的作品扎堆播出。电影作品有《1921》，剧集累计有四部，年初播出的古装剧《上阳赋》饰演庞癸，《理想照耀中国》饰演青年吴登云，《光荣与梦想》的青年胡宗南和《在希望的田野上》的张楠，多数角色似乎都有着勇敢正直、意气风发的特质，而这特质似乎与曹骏本人相差不远。
同时，曹骏仍在期待新的角色。他原本对破案题材的戏感兴趣，想演一个警察或者探员。自从在《演员请就位2》的舞台上跟陆川导演合作了《白蛇人间》之后，他看到了观众们的留言，希望他多出演古装戏，他记住了。
从影25年，曹骏坚信理解剧本、相信自己就是角色，才能把人物塑造得更生动，“对我来说，最好能碰到一个比较适合自己的角色，然后用表演把自己和角色合在一起。”
当被问及想成为一名什么样的演员时，曹骏说自己会尽可能地完善表演，让大家感受到成熟与真实。
