踮脚顾盼梨园春，风光旖旎惹人醉。2021年新年伊始，开封市豫剧院喜报频传。在2020年（第九届）黄河戏剧节上，开封市豫剧院青春版《梨花归唐》赢得满堂喝彩，并被省文联、省戏剧家协会评为优秀剧目；魏占桥、袁月月因成功塑造薛丁山、樊梨花一角被评为最佳演员；周艳凤、魏艳磊因成功塑造薛金莲、程咬金一角被评为优秀演员。
喜讯传来，对每一位年轻的戏曲人都是莫大的鼓励。眼里闪烁着晶莹的泪花，一语未言，眼泪已夺眶而出。他们说，《梨花归唐》是有生命的，凝结了几代戏曲人的共同努力，倾注了表演者们的无数心血。如今《梨花归唐》把生命密码赋予了我们，每场演出都是我们不断成长的过程。我们希望通过每一部剧、每一场演出，历练自己、磨练自己，让开封豫剧祥符调这一千年古韵在我们的奋斗中闪耀出最美的光彩。
“被开封豫剧院成功圈粉了”
“樊梨花她好比鲜花一样，练就了一套套飞刀花枪。两军阵要擒她心胸胆壮，那料她枪如游龙疾如风刺向我胸膛……”
波澜起伏、扣人心弦、惊心动魄的故事情节，声情并茂、字正腔圆、情真意切的优美唱腔，仿佛一下子把人拉进了寒江边关沙场挥戈的壮阔画卷。
唐初，程咬金奉命挂帅收复寒江关等地，樊洪之女樊梨花听从程咬金之劝，说服父亲回归大唐，并答允与唐将薛丁山结为夫妻。不料梨花的一片真心遭到怀疑，薛丁山以为梨花归唐有诈，在新婚之夜出言不善，将她气走。后来，薛丁山遭逢杨藩围困，梨花毅然前去相救，却被薛丁山从背后一枪刺伤，心道破镜难重圆，黯然离去。薛丁山恍然知错，一路头顶香盘跪请梨花，见到的却是梨花假设的灵堂，顿时悲痛欲绝，后悔不已。最终，梨花被薛丁山的诚意打动与他相见，二人重归于好，边疆也得以和平安稳。
《梨花归唐》是祥符调经典剧目，也是开封市豫剧院创排出的优秀剧目之一。开封市豫剧院成立于1948年，以传承发展豫剧之“母调”祥符调为宗旨，饮誉省内外，多次晋京为中央领导同志和知名人士献艺演出，两次受中央人民政府及文化部委托进行巡演，足迹横跨大半个中国，获国家文化部特别嘉奖。王秀兰、王敬先、王素君、宋桂玲、谢顺明、高兴旺、关灵凤、孙映雪、薛小宝、苏芝兰、朱巧云等豫剧表演艺术家名噪一时。
70余年来，开封市豫剧院创排出《包公误》《焦裕禄》《远山桃梨开》《党的女儿》等众多优秀剧目。现代豫剧《远山桃李开》在第十四届河南省戏剧大赛中荣获文华优秀剧目奖，并在2018年被评为全国优秀现实题材舞台艺术作品。红色题材大型现代豫剧《党的女儿》被评为河南省2019年度中原文艺精品创作工程重点项目。
2020年10月，为了备战第九届黄河戏剧节，同时也为了挖掘传统精髓，为豫剧祥符调传承发展壮大储备力量，开封市豫剧院决意复排《梨花归唐》。
经典剧目的复排谈何容易？更何况《梨花归唐》这样的经典。懂得文艺创作规律的人都知道，排演一部大型戏剧，费时，费力，还很费钱。可眼下时间紧，任务重，还是平均28岁的年轻人担当主角，大家能经受住考验吗？
排演之初，不少演员心里都犯起嘀咕，既兴奋又生怕演不好。得知演员们心有踌躇，市豫剧院的大家长杨晓青院长和年轻的演员们围坐到一起，细数面临的困难和挑战，探讨解决困难途径和方法，畅谈未来豫剧的发展，为大家加油打气，鼓励大家坚定信心，让老戏曲焕发新的青春活力。
一番耐心的开导如醍醐灌顶，演员们心头的种种疑虑全都消释了，一个个练得热火朝天，为接下来的比赛卯足了劲头。市文旅局和市豫剧院还专门请来了祥符调著名表演艺术家、第一代《梨花归唐》薛丁山、樊梨花的饰演者薛小保、孙映雪为年轻人口传心授进行指导。演员们也越发奋进，从演员的试唱试演与调整，到人物性格情感表达和身形步态；从上场下场行进路线与音乐节奏的协调，到熟悉唱词和唱腔气息的运用，排练得一丝不苟。
2020年11月30日晚，一场饕餮的戏曲盛宴在驻马店上演。但市豫剧院的演员们并未出席热闹的开幕式，而是继续打磨作品，不敢有丝毫的懈怠。同时，市豫剧院还邀请了国家一级导演、国家一级演员，河南豫剧院副院长、河南豫剧院二团团长丁建英，国家一级演员、著名豫剧表演艺术家、河南豫剧院二团副团长李金枝等业界专家亲临排练现场，给予指导。
半个月后，青春版《梨花归唐》正式亮相2020（第九届）黄河戏剧节，随着剧情的深入，越来越多的观众被吸引、被感动，一阵阵热烈的掌声，足以安慰连日来高强度高负荷运转的剧组演职人员。而薛丁山、樊梨花的扮演者魏占桥、袁月月则成为了观众追逐的对象。就连国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者徐俊霞都直言，“我要为开封市豫剧院点赞！我真是被他们成功圈粉了。”
“青出于蓝而胜于蓝”
观众满意了，专家们怎么说？
在2020（第九届）黄河戏剧节上，专门设立了20场“一戏一评”专家座谈会。演出结束后，省文联、省戏剧家协会专家组立即召开了《梨花归唐》点评座谈会。著名主持人木子，国家一级舞美设计师李其祥，国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者徐俊霞，省文联副主席王洪应，戏剧评论家刘景亮，戏剧理论家谢柏梁，省戏剧家协会专家委员会主任委员杨盛道等对青春版《梨花归唐》丝毫不吝溢美之词。
“开封市豫剧院的表现让我大为惊喜！”著名主持人木子说，《梨花归唐》继承传统，推陈出新，将传统戏曲之美呈现得淋漓尽致。而且年轻演员整装漂亮，花腔婉转，颇有国戏出身的演员风范，是戏曲界不可多得的人才，其未来不可估量。
“这是一出好看、好听、赏心悦目的传统经典，在这个屡屡改革传统的时代，复排经典剧目，守住经典，守住传统，实属不易。”徐俊霞说，我一直很期待开封能出好戏，而看完《梨花归唐》后，这种期待得到了不小的满足。《梨花归唐》呈现了戏曲舞台上传统的唱念做打，以中国戏曲独有的表现方式，让观众为剧情、为表演、为唱腔一吟三叹，传统经典剧目就是让人看着感觉好，让观众赏心悦目。
“这是一台好戏，让人看的非常过瘾。” 李其祥看完表演后心情非常激动，他表示，这台戏老戏新演，是地方戏曲经典回归创新的又一个良好开端。传统题材的戏曲，就是要尊重传统，关照现实，再创辉煌，满足当代观众的新需求。观众的热烈掌声证明了演出是成功的，观众对戏曲经典的激活、创新、展示是认可的、欢迎的。李其祥说，这部剧的演员阵容也极好，创造出了一群鲜活、可爱的舞台角色，他们青春靓丽，文武双全，唱念俱佳，表演生动到位，真不愧是来自豫剧圣地开封的演员。特别是樊梨花的扮演者袁月月、薛丁山的扮演者魏占桥，在这台戏里，甚至在第九届黄河戏剧节中，都是一道靓丽的风景线，真可谓“雏凤清于老凤声，青出于蓝而胜于蓝”。刘景亮认为，青春版《梨花归唐》为戏曲人对剧种或派别的保护提供了借鉴。一个剧种或一个派别，要得到有效的保护和发展，就要不断挖掘自己的经典传统、经典剧目，进行深加工、细加工，让美的魅力不断巩固，不断提升，与时俱进。开封祥符调数千年，有无数遗珠，要不断挖掘，不断宣传，祥符调的知名度一定会越来越高。
“开封市豫剧团和祥符调就是你们的根，一个剧种的表演首先要取得当地人的认同，才能被更多人认可。” 座谈会上，刘景亮对魏占桥、袁月月给予深切厚望，他说开封市豫剧院在挖掘传统经典，推新人出精品，已取得硕果累累。希望大家能坚守阵地，继续排出更多的好戏，为开封戏曲的发展和豫剧祥符调的振兴做出更大努力。
“我非常喜欢这个表演，两个人物表演准确，形象血肉丰满。”王洪应建议，随着时代的发展和人们审美需求的变化，戏曲在舞美上有了更大的进步空间，在守正的基础上应积极与当代科技的声光电相结合。可喜的是，开封重视民族戏曲，努力发展戏曲文化，也让我们看到了开封的成绩。
一言一句，字字恳切，句句言情。在座谈会上，各位专家的鼓励和建议让杨晓青一次次备受鼓舞。她满怀深情地说，《梨花归唐》曾在1982年进京演出，获得全国戏剧界的高度赞扬。但因该剧对演员的唱、念、做、打功力要求极高，未能在舞台上流传下来。我们现在将这部经典作品再次搬上舞台，就是本着守正创新的原则，推新人，出精品，大力弘扬传承豫剧祥符调。
“为开封市豫剧院以这种以戏带人的培养方法点赞！”演出成功，感触最深的就是丁建英老师。他说，“这次开封豫剧院为了培养锻炼青年演员的整体素质，传承经典，大胆启用年轻人，将这台时隔38年的优秀剧目《梨花归唐》，再次以青春版的形式搬上舞台与观众见面，让我眼前一亮，无论是演员、乐队、还是舞美，都可以说是满台生辉，整个演出过程中，演员们凭借出色的表演征服了观众，展示了扎实的基本功，让观众欣赏到了一台久违的优秀剧目。”
年龄最小的19岁，最大的不过33岁。在黄河戏剧节的舞台上，开封市豫剧院的年轻演员们给观众留下了深刻的印象。虽然还有一些不足之处，但瑕不掩瑜，该剧无疑在传统与现代融合方面取得了可喜的成果。
“十三块板上藏不住真假”
2020年12月25日下午，开封大众剧院。
距离青春版《梨花归唐》汇报演出还有一个小时，空旷的剧场内只有演职人员在不停的忙碌着，有条不紊地进行着各项前期工作，两位老人夹杂在中间格外引人注目。
“19排，17排，16排……就这里了。”两位老人正走下楼梯，他们看一眼捏在手里的票，再看一下座位的排号，动作重复而缓慢。
“我们老两口最爱听戏，听说今天下午有《梨花归唐》演出，好不容易得到两张演出票，能不急吗？”老人家姓孙，住在北郊，距剧院较远。老两口怕迟到，于是早早就坐公交车赶来，竟提前了一个多小时，成为最早入场的观众。
当老两口坐在台前翘首以待，《梨花归唐》的两位主演魏占桥、袁月月正在幕后紧张做着准备，试麦、走步、补妆……他们笑着说：“大概是近乡情怯，每次在家乡演出我都非常紧张，台下的观众可不仅仅只是观众，是真正的豫剧祥符调大家。”
“我们对《梨花归唐》这部剧熟悉得不能再熟悉了。那小姑娘演得不错！这一趟赶早，值！”面对舞台上年轻演员的精湛技艺，孙大爷脱口而出。
“我10岁进入开封豫剧团，第一出戏就是朱巧云老师教我的《梨花归唐》。”袁月月说，这23年来，《梨花归唐》我每看一遍，每演一遍，都有不同的收获和感悟，《梨花归唐》也陪伴着我从懵懂稚嫩的少年成长为一个坚强、独立、勇敢的人。的确，一部好戏就像一块海绵，文化如水潜在其中，不仅增加了戏剧的生命厚度，还强化了戏剧的穿透力，成风化人、润物无声。
魏占桥与袁月月年龄差不多，对于舞台表演，他始终认为，“要琢磨人，琢磨事儿，琢磨心里劲儿。想要成为一名好角，没有别的捷径，只能在十三快板上练出来。”这些话最初是丁建英老师告诉他的，如今早已深深印在他脑子里。
13岁开始，魏占桥就跟着丁建英老师学戏，23岁跟着杨晓青来到开封市豫剧院。未到开封，魏占桥时常对这里有些憧憬，深厚的戏曲底蕴和响当当的豫剧名家就像一块磁铁深深吸引着他。到了开封，特别是在那栋白色的小楼中央一站，他才深刻感受到自己的渺小，暗暗告诫自己，必须要加倍努力。
唱念做打是戏曲演员的基本功，既有唱念的文功夫、又有做打的武功夫，能唱能打、文武双全的演员在戏曲舞台上更具竞争力。与魏占桥、袁月月一样，周艳凤、魏艳磊、贾少杰、刘子杰、杜志杰、范蒙蒙等青年演员都怀有同样的心思，练武功，一招一式，他们绝不含糊，都是下真功夫、笨功夫去练，冬练三九、夏练三伏是常态；练文功，无论是唱腔或是念白，更是心细如尘，一个字一个字的用心揣摩，他们心中只有一愿：要让梨园之粹得以薪火相传，要让传统戏曲与新时代并肩同行。
舞台上，青年演员向年轻的观众表达了自身的艺术特质，并与他们共同构建了艺术磁场，使得观众经由演员的表演，体会出剧目的思想内涵、剧种的艺术魅力等互动的艺术建构，对演员而言是成长的历练，对观众而言则是艺术的普及。
任何一个时代，任何一个剧种，都需要代代传承。老骥伏枥的著名老艺术家精心传授，如日中天的中青年名家主动让台，蓬勃朝气的青年演员勇挑重担，后起之秀在少年学子中不断涌现，都是戏曲传承乃至发展的不竭动力。
如今，魏占桥的肩膀上更多了一担重任，不仅要演得好，更要学会运用现代戏曲舞台表演，“导”出更好的开封故事。就像老师丁建英所言，“把握以往的舞台实践经验，去感悟导演理论对导演创造舞台艺术的指导意义，遵循
戏曲美学规律，把导演的再创造发挥整体功能提升到一个新的高度，走出一条通往成功的导演艺术道路。”而这一步想要走好，则需要他下更多的苦功夫，付出更多结结实实的努力。
对于戏曲人而言，每当大幕开启，舞台就是宇宙，装得下世界万物。
好戏终会有落幕。但，春播一粒种，秋收一茬谷。这方天地，终将会被青春的花火点燃，千年一戏祥符调也必会焕发出时代新彩。
开封日报全媒体记者 岳蔚敏 实习生 张玉立
