说到北京人艺，大伙儿首先想到的，会是谁？
也许是宋丹丹？也许是英若诚？也许是于是之？
而我想到的，却是老舍先生。
他是新中国成立后的第一位“人民艺术家”，也是创立北京人艺演剧学派的那个人。
我觉得，没有老舍的贡献，就没有北京人艺今天不可动摇的地位。
他为北京人艺创作的大量话剧作品，如《龙须沟》、《骆驼祥子》等，都堪称不可多得的戏剧瑰宝。
尤其是《茶馆》，更是被誉为“东方戏剧的奇迹”。
我记得王蒙曾说过，《茶馆》是1949年新中国成立以后最好的作品。这部作品不煽情，语言平实、口语化，但却最能表达深刻的感情，能让人忍不住落泪。
王蒙说出的，就是我看过这部剧之后，最真实的感受。
1958年3月29日，由焦菊隐、夏淳执导的《茶馆》，在北京人艺的舞台上公演，引起了强烈反响。一时间，似乎整个北京城，都在演《茶馆》，和讨论《茶馆》。
那么，《茶馆》为什么这么受欢迎？
我觉得最重要的原因，是老舍先生用他最擅长的笔调，写出了一群他最熟悉的人。
“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了50来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退。我也不十分懂政治。我只认识一些小人物，这些人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？这样，我就决定了去写《茶馆》。”
在“裕泰茶馆”里，除了茶馆老板王利发之外，经常进出的，还有常四爷、松二爷等这样的旗人，还有一心想通过实业救国的秦二爷，还有宫里出来的太监、街上流窜的惯犯以及乡下吃不上饱饭的穷人等。虽然人物众多，但却个个形象鲜明，基本上三言两语，就能让观众对这个人的身份、职业、性格等有所了解。
话剧《茶馆》于1958年初首次与观众见面，好评如潮。1963年5月又再次复排上演，同样获得观众的交口称赞。
当时就有人提议将其拍成电影，但因为紧接着那场运动的到来，这件事情只能搁浅。直到1980年，北京人艺又再次排演了《茶馆》，观众趋之若鹜。这一次，将《茶馆》搬上银幕的计划再次重启。大家把目光投向了刚刚拍完《甜蜜的事业》和《七品芝麻官》的擅长拍摄舞台艺术片的谢添。
将话剧拍成电影，在这之前不是没有先例。但大多并不很受欢迎，票房通常也不会很好。
然而这一次，《茶馆》却是个例外。
1982年，谢添将其拍成电影后，它不仅收获良好票房，而且口碑更是好得不得了。直到现在，它的豆瓣评分都是9.5分。共有7万多人为其打出了分数，有超过78%的人为其打出了五星。这是个什么概念呢？
要知道，在豆瓣上，评分最高的电影也不过是9.7分，是《肖申克的救赎》。而评分高达9.5分的《茶馆》，完全就是中国最好的电影之一了。
而且，它还是一部根据同名话剧改编的作品。
在这部电影里，既没有令人眼花缭乱的特效，也没有千变万化的镜头转换，甚至连场景，也只是局限在“裕泰茶馆”的周围。导演谢添，也只是利用北影厂拍摄《骆驼祥子》时搭建的丁四牌楼的街景，将其变换成了“裕泰茶馆”门前的牌楼，使观众对于当时的时代背景和社会风貌，有了更真实的了解。
然而更多的时候，这出戏里全都是演员的对话。
这实际上，也是影片中，最精彩的部分。
一出精彩的话剧，除了考验编剧和导演的水平外，演员们精彩的呈现，更加功不可没。
我觉得，《茶馆》从舞蹈到银幕，除了编剧老舍先生，除了导演焦菊隐（原舞台导演）、夏淳（原舞台导演）、谢添等人的努力外，北京人艺的演员们的精湛演技，更是我们喜欢它的很重要的原因。
尽管我们在银幕上看到的他们，都已经普遍不再年轻。扮演角色年轻的时候，都明显有着“扮嫩”的嫌疑。但他们，却都通过出神入化的演技，突破了外形上的限制，让我们感受到了角色的魅力所在，也让我们欣赏到了，什么才叫真正的高水平的表演。
看过《茶馆》之后，我不得不叹服——《茶馆》中的主演们，他们才是中国真正的表演大师啊。
我觉得《茶馆》豆瓣评分9.5分，有一半是给老舍先生的，而另一半，是给导演和演员们的。
在电影《茶馆》中，汇聚了北京人艺一大批优秀的表演艺术家。他们中有扮演王利发的于是之，当时55岁；有扮演常四爷的郑榕，当时58岁；有扮演秦仲义的蓝天野，当时55岁；有扮演松二爷的黄宗洛，当时56岁；有扮演刘麻子和小刘麻子的英若诚，当时53岁。
也可以这么说，平均年龄超过50岁的一群老艺术家，为我们上演了一出真正的好戏。
那么，39年后，大家还记得这部老电影吗？是否和我一样，会时常翻出来重温？对于影片中老艺术家们的表演，是否也佩服得五体投地？那么，39年之后，他们都还好吗？是否还在坚持演戏呢？今天，就让我们一同来回顾一下吧。
我想先说说于是之。
于是之 饰 王利发
我对于是之的第一印象，来自于《青春之歌》中的余永泽。后来又看了他在《龙须沟》中所扮演的程疯子。哦，我觉得，这真是一个演啥像啥的好演员。直到我看了《茶馆》，看了他演的王利发，我才知道，什么叫真正的“表演大师”。
他扮演的是一个茶馆掌柜，一个眼观六路，耳听八方的勤快精明人。于是之几乎对王利发的每个动作每个眼神都做了设计，包括走路时两手向外伸展开来，也是一个茶馆老板的职业习惯，另外他面对不同的人物说台词时不同的语气，都是那么恰到好处。
有人说，王利发这个人物，是整部《茶馆》中的魂，这话不无道理。
而于是之正是通过自己的表演，给这出戏里，注入了灵魂。
他这一生，演得最多的戏，就是《茶馆》。人们提到他，首先想到的一出戏，也是《茶馆》。后来他成为众多后辈演员膜拜的大师，也多半都是因为《茶馆》。
他所塑造的王利发，可真是具有回味无穷的魅力。
于是之一直以为王利发会是伴随自己一生的角色。却没想到，1992年，他又在舞台上演《茶馆》时，却频繁出现忘词的现象。嘴里一直嘟囔着，好像话到嘴边，可就是说不出来。让配戏的蓝天野怎么暗示也没用。
这场戏下来，于是之说，“完了，这回可真完了”然后就泣不成声。
一个伟大的演员，就这么谢幕了。1992年7月16日，是于是之最后一次出演《茶馆》。那一天，他面向观众鞠躬，久久不肯立起身来。
2013年，于是之病逝，享年86岁。
许多喜欢他的观众，听到这个消息后，纷纷赶往北京人艺，为他送行，然后，大家拉起了一条横幅，上面写着“人民的演员”几个大字。
郑榕 饰 常四爷
说到郑榕，大家对他在86版电视剧《西游记》中所扮演的太上老君这个角色更为熟悉。然而他更大的艺术成就，却是在话剧舞台上。
而且他所扮演的，大多都是性格粗犷豪放的钢铁硬汉。比如《茶馆》中的常四爷，便是其中之一。
常四爷原本是位旗人，非常爱国，而且富有正义感，敢作敢当。因为说了一句“大清要完”而被清廷爪牙逮捕。后来出狱后他靠种庄稼自食其力，但日子过得依然艰难。他最大的心愿，就希望中国人不再受外国人的欺负。
郑榕极好地刻画了常四爷的人物性格，他与其他角色最大的不同，就是他所塑造的常四爷，目光非常锐利，眼神特别明亮，用我们现在的话说，就是“眼中有光”。
后来，我又看到了郑榕演的许多角色，如《楚天风云》中的董必武，如《两宫皇太后》中的曾国藩以及《三国演义》中的孔融等，表演朴实浑厚，苍劲有力，所塑造的人物，都是那么栩栩如生。
如今，老爷子97岁，上图是老爷子过96岁生日时的照片。
蓝天野 饰 秦仲义
蓝天野在《茶馆》中演得太好了。他所扮演的秦仲义，前后出场两次，感觉完全不同，简直判若两人。
第一次，是清朝末年，那时的秦二爷，还是个心高气傲的年轻人，血气方刚，斗志昂扬，心中对中国的未来，充满美好的想象。他天真地以为，只要把经济搞上去，就能战胜洋人。所以他一心想要“实业救国”。对于这时的秦二爷，蓝天野的设计是意气风发，步履轻快，尤其是从门口到落座，就如同一阵风似的那么潇洒自如。
而第二次则截然相反。这时已是50年之后，他的实体被没收，理想已经破灭，70多岁的他，人的精神也颓废了。蓝天野所带来的表演，却是步履蹒跚，神色恍惚，连衣着也不再鲜亮，与50年前的自己，有了明显的对比。
他在细节的处理上，也十分到位。其中有一个情节是，有一对逃难的母女到茶馆乞讨，秦二爷先是下意识地将手往怀里送，准备掏银子，但伸到一半又停了下来，因为他觉得这样给钱解决不了根本问题。这个准备往怀里掏钱的动作，就是蓝天野的设计，一下就将人物的心理，给体现了出来。
蓝天野也是一位演啥像啥的老艺术家。除了《茶馆》中的秦二爷之外，他在《封神榜》中饰演的姜子牙，在《渴望》中饰演的王子涛，在《记忆的证明》中饰演的老年萧汉生等，都给我们留下了深刻印象。
今年6月29日，94岁的蓝天野被中共中央授予“七一勋章”。这让他感到无比光荣和激动。
黄宗洛 饰 松二爷
在这部《茶馆》中，我们所看到的黄宗洛，也浑身都是戏啊。
他扮演的松二爷，胆小怕事，但心地善良，待人和气，爱鸟如命。从清末到民国，他的生活发生了巨大变化，他从一个“吃皇粮”的旗人，变成了一个穷困潦倒的流浪汉，到最后连棺材板儿，还是好朋友常四爷给捐来的。
这样一个角色，并不是主角，但黄宗洛却通过他的表演，令松二爷鲜活生动了起来。
据说黄宗洛为了演好这个人物，几乎到了“疯魔”的程度。
他从研究旗人的习俗入手，不仅学习了很多八旗子弟特有的动作，而且还把指甲留起了，特意将手指炼成了兰花指。他穿上剧中的服装，提着鸟笼子见天去隆福寺、地安门一代泡茶馆，日久天长，大家还都以为他是个满清遗少呢。
所谓以假乱真，我觉得不过如此吧。这样认真的创作态度，所演绎出来的人物，怎能不真实可信呢？
后来，我们又在《田野又是青纱帐》中看到他所扮演的丁花先生，又在《鼓书艺人》中看到他所扮演的唐四爷，又在《擎天柱》中看到他所扮演的邱满囤，又在《我爱我家》中看到他所客串的下岗老头，又在《大宅门》中看到他所扮演的常公公等，都是小配角，但都被他演绎得活灵活现。说他是“跑龙套跑出的表演大师”，我觉得十分准确。他用自己的一生证明了“只有小演员，没有小角色”。
2012年6月30日，黄宗洛因病去世，享年86岁。
英若诚 饰 刘麻子、小刘麻子
英若诚出身书香世家，还曾在英国剑桥大学留学，是个真正有学问的人。但他却能将《骆驼祥子》中充满匪气的刘四爷，和《茶馆》中流里流气的刘麻子等，演绎得惟妙惟肖。足见其表演功力之深厚。
英若诚在《茶馆》中演了两个角色，分别是刘麻子和刘麻子的儿子小刘麻子，都不是好人。一个是买卖人口的人贩子，一个是帝国主义的哈巴狗。两人是父子，但身份和性格却有不同，相对来说，刘麻子更愚昧，小刘麻子更浮夸，英若诚将他们区分得非常好。
英若诚不仅在表演上颇有建树和成就，而且还是位翻译家。他1979年，将老舍先生的话剧《茶馆》翻译成了英文在国外出版，1983年又将阿瑟·米勒的名作《推销员之死》翻译成中文。1995年，还将中国话剧《狗儿爷涅槃》翻译成了英文。
1986年他被任命为中国文化部副部长兼影视剧制片处主任，1990年5月离任。此后他又出演了《围城》、《我爱我家》、《中国餐馆》等影视剧，均取得良好效果。不过遗憾的是，他2003年12月27日就去世了，享年74岁。
童超 饰 庞太监
说到童超这位演员，我想大家首先想到的，一定会是谢晋执导的《高山下的花环》中的雷军长。他在影片中所表现出的威风凛凛和浩然正气，无不给我们留下了深刻印象。
我没想到，在《茶馆》中，他却成功地塑造了一个和雷军长完全不同的人物——70多岁的庞太监。
什么叫脱胎换骨式的表演呢？我觉得这就是了。
其实童超换脸式的表演，绝不止雷军长和庞太监两个人物。另外像《名优之死》中的刘振声、《智取威虎山》中的杨子荣、《日出》中的王福生、《骆驼祥子》中的二强子等，都是那么性格鲜明，光彩照人。他的表演自然、朴实、含蓄、细腻，对角色的塑造完全达到了的出神入化的程度。
2005年3月24日，童超去世，享年80岁。
《茶馆》中出现的其他老艺术家们
在《茶馆》中出现的老艺术家实在太多了，简直数不胜数啊。
其中出演康顺子的，是胡宗温。她演技扎实，表演自然含蓄，戏路很广，同时又很善于刻画人物内心。她的台词功底也很深厚，有人形容她说话就像“唱歌一样好听”。2015年4月13日，胡宗温因病去世，享年92岁。
在《茶馆》中，我还看到了林连昆（扮演吴祥子和小吴祥子）、牛星丽（扮演康六）、李翔（扮演李三） 、张瞳（扮演唐铁嘴）、吴淑昆（扮演庞四奶奶）、朱旭（跑龙套）等人的身影。
只是他们也都先后离开了这个世界。
而在里面跑龙套的李光复，那时，还是个“小鲜肉”。虽然他那时已经30多岁了，但在里面的扮相，多俊啊。而现在，他也已经是位74岁的老戏骨了。
他们在《茶馆》中所留下的影像，也成了我们永久的回忆。
后来，有人问我，中国最好的电影有哪些？《茶馆》是我必然会提到的一部。我觉得，它是那种你如果错过，一定就会感到后悔的好电影。因为，像这样一部由那么多国宝级的老艺术家共同出演的演员阵容，以后，也不会再有了。
请问大家看过这部《茶馆》吗？感觉如何呢？欢迎大家通过留言区，与更多影迷进行互动。
本文由©DJ雅清 团队原创，未经允许请勿抄袭！违者必究！
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