假如有一幅画，能让四季繁花在你眼前次第盛开，争奇斗妍，让你足不出户便尽览造化神妙，体验时序流转——这幅画，非明代画家周之冕的《百花图卷》莫属。
周之冕（明万历间 16-17 世纪初）
百花图卷
手卷 设色纸本
尺寸：31.90×1717cm
估价待询
题识：汝南周之冕。
钤印：服卿、周之冕
鉴藏印：石渠宝笈、乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、御书房鉴藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝、古燕张纯修见阳图书、纯修珍藏之印、张逸庵氏家藏、珍藏世玩、见阳子、子子孙孙其永保之
著录：《石渠宝笈初编·御书房》，《秘殿珠林石渠宝笈合编》第二册，第1041页，上海书店，1988年版。
出版：
1.《国宝沉浮录——故宫散佚书画见闻考略》，杨仁恺著，第312、313、387 页，上海古籍出版社，2007 年版。
2.《徐邦达审定中国古代书画精品选集（壹）》，第174-185页，文物出版社，2010 年。
3. 《宋元明清中国古代书画选集（二）》，第265-268 页，2010年。
4. 《第二届北京中国文物艺术品国际博览会展览图录》（贰），第58-59 页，2010 年。
5. 《中国绘画史图鉴·花鸟卷》第122-147页，长江出版传媒、湖北美术出版社，2017年。
展览：
1.“宋元明清中国古代书画大展”， 2010 年10 月。
2.“第二届北京中国文物艺术品国际博览会”，主办单位：北京市文物局，北京日报报业集团，北京电视台，2010 年10月22 日-25 日。
春天的桃花、梨花、辛夷、丁香，夏季的荷花、牵牛、绣球、芍药，秋天的各色丛菊，冬季的水仙、灵芝、蜡梅……一路看过去暗香浮动，缤纷照眼。
更神奇的是，画家让不同季节的花卉在宣纸上同时绽放。于是，娇弱的花枝超越生死荣枯，凝为永恒的艺术之美。
这是周之冕传世最大规模的画作，也是中国花卉画史上一件光彩灼烁的重器。它的出现，让人遥想那个孜孜矻矻对景写生的落魄画家，以及当年在商品化推动下雅俗杂糅、革故鼎新的吴地画坛。
嗜酒落魄有画名
这是晚明。
吏治腐败、党争迭起，朝廷面临内忧外患，危机重生。另一方面，商品经济空前繁荣，市民社会正蓬勃兴起。阳明心学的流行，一反此前程朱理学的刻板繁缛，推崇本心与灵性，鼓励人们解放天性、追求尘世生活的幸福。
活泼、务实、崇尚享乐的市民趣味极大地影响了当时的文学艺术。这个时代产生了《金瓶梅》《牡丹亭》《剪灯新话》《三言二拍》，同样也产生了笔夺造化的周之冕《百花图卷》。
关于周之冕其人，知他是长洲人（今江苏苏州），与徐渭同时代生，活跃于明嘉靖、万历年间（1522-1620），字服卿，又字汝南，号少谷。他是一名花鸟画家，也擅古隶。因周之冕《花卉图卷》（现藏上海博物馆）中款题有“辛丑春三月既望，周之冕写于墨花馆中”，专家推测其斋号为“墨花馆”。周之冕一生未曾入仕，在今天看来是职业画家。他耽溺饮酒而个性放诞，与当地文人圈很少交游。明王世贞在《弇州续稿》中说他：“特以嗜酒落魄如李邈卓，不甚为世重耳。”
“不为世重”，大约仅指仕途方面。周之冕擅画花鸟画，自出一格，技艺精湛，在吴地甚有画名，且受市场追捧。在明末凌濛编撰的《初刻拍案惊奇》卷二里，描写一富庶之家屋宅陈设，便用了“壁间纸画周之冕，桌上砂壶时大彬”这样的句子。作者随后点明，此地“虽非富贵王侯宅”，“也异寻常百姓家”，可见在晚明，家中悬挂周之冕画作，是中产阶级家庭追逐的时尚。
钩花点叶，既真且妙
现代的美术史学者提起周之冕，自然地想到画史上由他揭櫫的“钩花点叶”派。
中国国家博物馆书画研究所所长、著名学者朱万章说：“‘钩花点叶’，又称‘勾花夹叶’，是指用勾染点簇描绘花鸟画的一种独特技法，既有工笔，也有写意。以前在绘画中有使用这种花鸟画技法，但其名称则源于周之冕。”
周之冕《百花图卷》设色纸本（局部）
五代时期，黄荃富贵、徐熙野逸，定下中国花鸟画两大主调。清张庚在《国朝画征录》里说：“周之冕略兼徐氏法，所谓钩花点叶是也”。意思是说，周之冕的画在钩斫敷彩之外，又带有徐氏的草草野逸之气，兼工带写。这是目前所能见到关于“钩花点叶”提法的最早的文献记载。
又有王世贞记录道：“胜国以来写花草者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南之后无如陈道复、陆叔平，然道复妙而不真，叔平真而不妙，周之冕能兼撮二子之长。”明代的江苏是花鸟画的重镇。王世贞认为陈道复“妙而不真”，陆叔平“真而不妙”，周之冕“既妙且真”，是很恰切的评断。
“我们今天看他的画，确实也有这样的感觉。换句话说，他既有陈白阳、沈周式的笔墨，所画也形神兼备，没有写意画脱略形似的特点。”著名美术史学者汤哲明谈道。
周之冕《百花图卷》设色纸本（局部）
陈白阳即陈淳，字道复，明代著名画家。白阳画风深受沈周影响，属水墨写意一路，以狂草入画，讲究文人气韵，笔简形具，顿挫跌宕。恽寿平在《南田手稿》中写道：“白阳山人用笔隽快，实开后世率易径路，为周之冕诸人滥觞，不可不辨。”
汤哲明指出，周之冕钩花点叶的笔墨法正是继承自陈白阳。“他主要的变化是把陈白阳的笔墨色彩化了，这其中就有陆治的影响，也就形成了后来所谓的‘钩花点叶’派，继而启发了恽南田的没骨法。某种意义上，周之冕、恽南田合起来形成了江南设色花鸟画的传统，或者说是小写意花鸟画传统。”
迥异于由白阳、青藤而八大、石涛前赴后继推动，在明清两代臻至巅峰的大写意花鸟画传统，小写意花鸟画清淡雅致，深受民间喜爱，产生了一批十分精彩的传世佳构。
朱万章也表示，周之冕直接开启了以恽南田为代表的常州画派。清以后直至近现代，受周之冕影响的画家还包括王礼、任伯年、张书旂、王雪涛等。“如果我们把周之冕《百花图卷》放在明代花鸟画坛的大环境，以及中国美术史发展的语境中来看，它的意义很显然已经远远超出了绘画的本身。”
写生，但并非对花写照
除了嗜酒，周之冕还有一个爱好是蒔花养禽。他的“钩花点叶”技法是是重视写生的，日夕观摩，“详其饮啄飞止及各种情态”，落笔才能栩栩如生。
胸无百花，怎作《百花图卷》？《百花图卷》上的近八十种花卉，是画家“多识草木鸟兽之名”，常年在百花丛中细心留意， “耳鬓厮磨”的结果。著名书画家、鉴赏家萧平说：“他是真正的写生，但并非对花写照。他用着多年观察、写生的积累，重组着四季百花，有聚散、疏密，有节律、起伏，有情意、趣味，更重要的是具备着勃勃生机。”
这张画画在一张半生熟的纸上，不似徐渭完全用生纸，制造墨气淋漓的效果。萧平认为，在半生熟的纸上画小写意，更容易达到雅俗共赏的目标。
周之冕《百花图卷》设色纸本（局部）
故宫博物院书画部研究员杨丹霞指出，《百花图卷》不仅勾写得当，形象逼真，更是集中了花卉写生能够用到的所有色彩，“从最浅的白色、浅粉、浅黄，像蔷薇的颜色、桃花的颜色等等，一直过渡到红色、紫色，比如春兰的颜色，再到墨菊、黄菊这种浓丽的色彩，跨了很多色阶，连不太常见的墨紫色也都呈现得很好，说明周之冕在状物、写神两方面的功力是一般俗手不可企及的。”
周之冕《梧竹蕉石图》扇页， 金笺，设色，纵20厘米，横55.5厘米，故宫博物院藏
卷轴之外，周之冕也画过不少扇面，其中一些是花石树木的题材。杨丹霞额外谈到，在这些作品上不难发现，周之冕在花鸟写生之余，非常注重呈现绘画对象所处的自然环境，与两宋以来的折枝花鸟的近距离“特写”手法不同，他更乐于拉远观察视角，表现景物更自然、与环境更协调的状态。
花鸟画的写生传统，肇始于西蜀黄荃，在两宋院体画家那里发扬光大。至元明以来，花鸟画由工笔向着写意演进，但写生传统不辍，只是不惟肖似形类，更讲究意趣精神。
吴门花鸟画鼻祖沈周曾有十六开《写生图》，被视为水墨花鸟畜兽画中的精品。沈石田在卷后自题：“我于蠢动兼生植，弄笔还能窃化机。明日小窗孤坐处，春风满面此心微。”又题：“此册随物赋形，聊自适闲居饱食之兴。若以画求我，我则在丹青之外矣。”
萧平指出，强调“丹青之外”，指画家在摹写形骸之外，有更高一层的意旨和追求。这种创作思想自沈周经陈道复而传至周之冕，开创出一种生气蓬勃的文人画新面貌。
迥异于贵族化趣味的艺术创新
《百花图卷》是周之冕传世手卷中最长的作品，画心纵32厘米，长达17.17米，堪称鸿篇巨制。该画应为定制之作，几百年来流传有绪，受到藏家珍爱。清初，《百花图卷》由著名书画家张纯修庋藏，后又纳入宫廷，从乾隆起一直被清内府宝有。该图卷被《石渠宝笈》著录，列为上等珍品：“周之冕百卉图一卷，上等，鳞一，贮御书房。”
《石渠宝笈》著录藏周之冕《百花图卷》
而周之冕画的百花图目前所知至少有三件。一件是即将在中国嘉德秋拍问世的《百花图卷》。另一件是故宫博物院所藏的《百花图》，还有一件是天津博物馆的《仿陈道复花卉图》，后两幅皆为水墨花卉。
周之冕《百花图》（局部）故宫博物院藏
周之冕《仿陈道复花卉卷》（局部）天津博物馆藏
百花图是画史上一个古老题材。据朱万章考察，较早的百花图，有宋代佚名百花图，还有一件传为杨婕妤的百花图。元朝基本没有，到了明代，百花图比较多，现在已知的就有王榖祥、徐渭、孙克弘、沈适、陆治、鲁治的百花图等等。
宋佚名《百花图》（局部）故宫博物院藏
“明代后期以后，跟周之冕同时的百花图非常多，但没有太多人了解这些画的作者名字，这也说明一个问题，即当时的百花图很多出自职业画家之手，几乎没有什么文人画家参与。”
据朱万章统计，现存的公藏百花图，传下来的大概有一百多卷，有八十多卷集中在明代，其在晚明时期流行程度可见一斑。
明清时期，以花卉指代吉祥寓意，表达美好的理想、希望，已成为全社会的共识。晚明气息强健的市民文化，偏重逸乐的审美趋向，以及更为重要的——民间艺术市场的振兴和成熟，为百花图的流行提供了现实土壤。
事实上，在明代江南地区，相当一部分无意仕途或仕途受挫的文人以卖书鬻画为业。唐寅在著名的《言志》诗里写道：“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。”而在市场影响下，来自传统和民间的多种力量在美学场域里角力、奔突、冲撞，文人、院体、市民趣味错相杂糅，最终结出丰美的果实。
汤哲明认为，周之冕的花卉画风格，实为明代商品化浪潮所锻造。百花图以及很多明朝时出现的鲜活题材，也都是商品化大时代的结果。“有要求以后就有了所谓的创新。明代社会商品化本质上就是平等化，推动了不同于传统贵族化趣味的艺术创新。”
而杨丹霞指出，周之冕的作品立足于对自然细致入微、长久不懈的观察，来源于生活但又高于生活。“写意花鸟从沈周始，发展到陈白阳，更追求笔墨情趣，追求笔法的放达自由。陈白阳写生但要从形似的桎梏中跳出去，比沈周向前的跨度要大。而到了周之冕，他想往回拉一拉，把白阳那种脱略形似，甚至已经有些变形的花卉再拉近与现实物像间的联系，要找回写生所依托的‘形’。感觉他是这样一个很踏实、很认真的画者。”
采写：南都记者黄茜
