文 │ 刘肉英
《终极一班》系列已经12年了，看这部剧对于不少粉丝已经不再是单纯的“追剧”，而是一份情感和执念。在《终极一班5》的开播发布会上，主创们抛出的任何一个问题都能被粉丝秒答，金宝三的搞怪，辜战的帅气，裘球的可爱，每一个演员和角色之间已经达到了“零距离”的境界，粉丝爱的是角色，同样更是演员。
“终极”系列从2005年播出《终极一班》第一季开始就展开了长达12年的征途，第一季讲述了芭乐高中终极一班发生鸡飞狗跳的事件，剧中不乏五毛钱特效，杀马特妆容，尴尬的笑点，但这部剧却是无数人青春岁月中第一部热血高中剧。
无大东，不终极？
《终极一班5》上线8天，累计播放量5.8亿，“终极的腔调很足”“哈哈哈哈哈剧情升级中”等弹幕已经刷屏，从最初的看似普通的终极一班，到现在人人得知班中藏龙卧虎，终极一班的虽然同学在变，但“团魂”如铁打。
班里曾经有KO榜排行第三的班级老大汪大东，新学期开学，班级转来了二位新转校生KO榜上跟大东并列的王亚瑟和第四名丁小雨。飞轮海中的三位成员出演，也吸引到了《终极一班》的第一批粉丝。
至此之后，汪东城饰演的汪大东一直陪伴了终极粉丝4季，而在《终极一班5》汪大东却没有回归，这点也许让观众有些失望，“无大东，不终极”的弹幕也体现了粉丝心中的想念，作为《终极一班5》的总制片人、阿里文娱大优酷天行工作室总经理袁玉梅强调，“我们提前介入了演员的选择，我无比希望飞轮海中的成员能再次回归，能争取一个是一个，最终王亚瑟（辰亦儒 饰）回归了。”
袁玉梅坦言，铁打的终极一班，流水的同学，从观众角度来说，也许对于演员的执念更重一些，但是从创作者角度来讲，一部剧集能走到第5季已经非常不容易，“《终极一班》的大部分同学一直都在，而且一直也有中二的气质在身上，这已经不再是简单的演员表演，而是一种终极精神的传承。”因为片酬、档期等种种原因一部优秀剧集无法进行第二季制作的并不在少数，12年的《终极一班》已经成为了系列剧集中的佼佼者。
5季的制作拍摄已经让《终极一班》所有的演员成为了“一家人”，十几年的相处之下，成员之间的默契可想而知，“这也是为什么，《终极一班》系列的每一次校园活动都很成功。如果其中一个人身体不舒服，另一个人肯定补上带动全场气氛。在相互插科打诨之间让一场发布会变成一台笑声不断的综艺节目。”
《终极一班4》播出的时候，正好是“终极”系列10周年之际，在收官的庆功发布会上，主办方用一幅沙画展现了“终极”系列的10年过往，现场全体演员和粉丝都泪流满面，最欢乐的终极，也是最深情的终极，“终极”的精神、情感已经不再局限于剧集内容，而是一种情感升华。
而“终极”系列的发展也十分符合阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东在优酷秋集中提出的“中国式季播剧”的概念，“中国式季播剧不会照搬美剧模式或韩剧模式，而会形成中国自己的季播剧标准。”杨伟东指出，未来中国的季播剧将主要集中在超级剧集和网络剧集领域。
在未来优酷也将重点扶持中国的季播剧，推动有国际竞争力的优秀国产季播剧产生，今天平台和内容方已经由过去短期、简单的产购关系转变为长期、更紧密的共生关系：“如果还把内容方和平台的关系设定为简单的一锤子买卖，这样的内容方没有未来。”
抠图？其实是因为脚伤！
在2017年，“抠图”这个词对于观众来说已经不再陌生了，抠图大片频现，观众的审美底线被一再挑战。无论是电视剧还是网剧，只要有抠图都会被观众吐槽的体无完肤。《终极一班5》在开播时，辜战的很多镜头都有抠图嫌疑，也引起了观众的不满。
虽然有情感加持不加，但观众对于“终极”的要求却依旧十分严格，“导演和演员都是付出120%的努力的，‘抠图’是为了让《终极一班》受伤的辜战回归不得已而为之。”袁玉梅解释道。
罗弘证饰演的辜战在进组之前右脚受了很严重的伤，最开始全剧组的人都以为是简单的扭伤，结果罗弘证却直接进了手术室，经鉴定为“右脚粉碎性骨折”，医生甚至说如果恢复不好可能会影响之后的行走。“在这种情况下，我们依旧希望他能演。这也是为什么，辜战出场没多久就安排戏份是腿部受伤坐上了轮椅。”
《终极一班》系列的前几季都是在台湾拍摄完成的，而这一次则选择在上海拍摄，故事发生的背景更适合内地观众观看，同时制作也上一个台阶，“但因为弘证的原因，我们在上海拍摄结束之后又把全部人马拉回了台北，再重新拍摄他的戏份。”即使这样大动干戈、费时劳力，也依旧要保证“终极一班”的完整性。
“如果辜战换演员或者这一季不出现，那对于‘终极’系列来说都是极大的损失，弘证要克服的困难比我们所有人都要多。我们真的都很感激。”袁玉梅略感欣慰，虽然最终在画面呈现效果上还是有一些遗憾，但是大家都为《终极一班5》而努力付出的样子真的令粉丝欣慰。
“终极”精神就这样走出了剧集内容，渗透到了每一个工作人员、演员、导演的生活中，这种情感肯定也能渗透到粉丝的生活中，积极、坚持、正能量的态度也冲破了传播介质的限制，在感染者一批又一批的终极粉丝。
“终极”世界观成就游戏规则
“‘终极’系列最大的贡献在于中国系列剧的延续和创新。”袁玉梅说。除了《乡村爱情》，很少有剧集能走到第5季，甚至想保证原班人马拍摄第2季都是难上加难，“《终极一班》之所以能走到第5季，和终极艺人的管理以及终极的世界观架构密不可分。”
终极所创造出的世界观是由三方面所建构而成：1、三维空间轴；2、12座平行时空；3、无限数量时间线。在一个3维空间中有12个平行时空，每一个人在十二个时空中都有自己的分身，“分身”其实就是终极架构者“胖哥”冯家瑞想传达给观众的“可能性”。分身可以穿越自己的时空来到另一个时空，但是分身和本体之间相互排斥，又能心意相通，相互托付一些私密的事情。
“要勇敢、团结、有担当，这是终极一直在传递的内容。”每一个人的武力值、各种PK、发大招，其实归根结底都是在为情谊而战，他们每一个人身上都有一种使命感，就是“维护时空秩序”，这也是永恒的游戏规则。
2014年时，所有投身互联网的内容创作者都在寻求“网感”，而“终极”系列却在2005年就拥有了“网感”，集合了燃血、青春感的《终极一班》自带网感，总有一些剧情和内容能激起观众的共鸣，“《终极一班》系列每一季出来都会吸引一批新的忠实粉丝，从12年前的第一批到现在的第5批，每一批粉丝都能理解、认同‘终极’的情怀。”
在“胖哥”冯家瑞制造的世界观中，每个人的命运都不尽相同，但是粉丝粘性却只会越来越高。从去年的《颤抖吧，阿部》开始，优酷的“中二”气质就越发的明显，在“二次元”领域的深耕也注定会拥有一批年轻有活力的粉丝群体。
“其实《终极一班5》和《颤抖吧，阿部》完全是两个路子，《终极一班5》绝对是一部有综艺感的剧集，而《颤抖吧，阿部》则是有漫画感的内容。我们阿部头上顶个花盆就伪装成功，这种表演方式更具有漫画式幽默感，剧中的道具设置也轻松搞笑，而《终极一班》它是骨子里从思维方式就很中二的内容，它是把游戏真人化的中二剧代表。”袁玉梅好像对这些不规则的内容都格外兴奋。
与粉丝的好粘性互动和通俗易懂的道理、笑点成为了“终极”系列的标签，也是“终极”系列能走过12载的秘诀，剧中角色众多，但是每一个角色都在成长，“除了亚瑟王，最近很多观众开始疯狂喜欢裘球和蓝斯洛了。”袁玉梅笑着说，一部剧的生命力如此，也就说明了其高强度的粉丝粘性和剧集实力。
