纵观去年亚洲新歌榜公布的年度十大金曲。
上榜的歌曲，代表着过去一年里最受欢迎的音乐。
十个名额，被五个人包揽，更让众人觉得不可思议的是，竟然没有一首听过。
而对比2005年的华语乐坛十大流行曲来看，就会瞬间明白，「神仙打架」的时代早已过去，现在是「粉丝打架」的天下。
曾经需要大众认可的奖项，变成了谁有钱谁上榜，谁有流量谁得奖。
2018年的金鹰节，更是出现了让人唏嘘的一幕。
张译凭借着《士兵突击》、《北京爱情故事》等让人印象深刻的角色，荣获了最受观众喜爱的男演员。
在领奖时，他激动地说道：「我今年40岁了，我终于拿到了金鹰奖。」
而站在他身旁，手里抱着「最受观众喜爱女演员」奖杯的是92年的迪丽热巴。
凭借豆瓣评分只有2.9的一部影视剧，轻而易举地碾压了同被提名的刘涛、袁泉、殷桃等「老戏骨们」。
她，应该不能理解，张译的激动和心酸。
当奖项失去最原本的意义，狂欢的只剩下各家的粉丝。
在这个流量时代，实力和演技变成次要品，越来越多新面孔活跃在荧幕上，而那些曾经受人喜爱的老面孔们，却在「流量冲刷」中，一点点地消失了。
12月5日，濮存昕主演的话剧《哈姆雷特》在北京举行完最后一场演出。
有记者前去采访，问道他，未来是否还有出演影视的计划。
他平静地回答道：「我没有机会的，影视作品也没有我的活，我演的东西没人看。」
没人看？
十几年前，在那个还没有「男神」一词的年代，濮存昕在《英雄无悔》中饰演成熟稳重，正义凛然的公安局局长高飞，成为了当时被追捧的「师奶杀手」。
收获了一批小到16岁，大到60岁的「迷妹」。
无论是当时的颜值或是可圈可点的演技，拎出来都能吊打如今的任何一个小鲜肉。
就连濮存昕自己也没有想到，名利和荣誉来得如此迅速。
而这大概就是影视剧的魅力。
所以在今天，才有一批又一批的「网红」或者非专业的「流量明星」挤破脑袋，动用全部资源，让自己的名字出现在演员表中。
成名的迫切，金钱的诱惑，往往让人迷失，再来不及训练好自己的功底就急着吃那一碗不属于自己的饭。
从小在北京人民艺术剧院后台长大的濮存昕，在父亲和老艺术家们的影响下深知，演戏要对得起自己的良心，不能糊弄观众。
他喜欢表演，常常在学校模仿话剧演员的动作，即使被叫成「臭流氓」也不在意。
毕业之后，他终于走向了自己梦寐以求的人艺舞台。
当他站上舞台的那一刻，才突然明白，这十几平方的舞台远比在台下看着要大很多。
舞台之上，是另一个时空。
而演员的作用，就是将观众和那个时空，恰好好处的连接在一起。
一个好的艺术家，演绎出来的角色，是不会让观众觉得陌生，更不会有「跳戏」一说。
新人濮存昕，在当时还很难做到这一点。
舞台上的老艺术家们，自然看不上他，第一觉得他是关系户，肯定没什么实力，也吃不了苦，第二觉得他演戏总有种「部队范」，没有经验。
大家偷偷在背后，称他为「少爷」。
所有人都在等他知难而退，可他偏要做出点成绩证明自己可以吃这碗饭。
出演话剧《白鹿原》的时候，和他一起合作的，是心直口快的著名女演员，宋丹丹。
一上来，她就毫不留情地说道：「小濮啊，我们从来就没看好过他，他哪会演戏啊。」
很快，濮存昕就迎来了第一个坎。
《白鹿原》中，人物的台词都要用陕西地道的方言讲述，对于这个从小就在北京胡同长大的「少爷」来说，光是语言这一关，就足够击退他了。
被别人质疑不可怕，最可怕的是，自己都不相信自己。
倔脾气一上来，濮存昕拿着录音机和磁带，把自己在家中关了一周，排练也不去，就在家听台词，自己一个人一句话一句话地琢磨。
一周之后，他出现在大家跟前，就在所有人指责他不来排练时，他脱口而出一段标准的陕西方言台词，震惊了曾经不看好他的人们。
宋丹丹也终于忍不住说道：「这回能演好了」
胡适曾经说过，做事情要「聪明人下笨功夫」。
「下笨功夫」听上去像是一种精神，但对于当时的濮存昕来说，笨功夫是一种办法，也是唯一的办法。
演戏，天赋很重要，但是后天的努力更加重要。
每一个「下笨功夫」的人，运气都不会太差。
得到认可的濮存昕，并没有骄傲，他知道自己距离一个真正的好演员还有很长的路要走。
他就像传送带上的一块石头，跌跌撞撞但永不止步。
对于一个表演者，最好的肯定可能是演出结束之后，台下观众的掌声和叫好声，这些对于濮存昕同样重要，但他更想要的是，出演《茶馆》的著名话剧演员，于是之老师的一次表扬。
曾经在后台，濮存昕和宋丹丹，梁冠华走在一起，迎面碰上于是之老师，他迫切地希望他能够看他两眼，但最终于是之没有和他说一句话，甚至眼神的交流也没有。
这对于当时的濮存昕是一次不小的打击，他在心里觉得自己不如他们。
适当的否定，滋生出一种「不服输」的劲。
濮存昕面对表演，变得更加用力。
「忠言逆耳」的道理，谁都懂，可是现在的人变得越来越脆弱，稍微的一点小批评，在网上也能引起轩然大波，动辄发出一则律师函警告。
可是没有批评，何来进步？
当影视剧大不如从前那般纯粹时，濮存昕还是选择回到了能给他安全感的话剧舞台。
因为这里容不得「弄虚作假」。
台上一个人的表演，台下几千双眼睛直勾勾地盯着你，出一点差错，都能被指出来。
这是一个严苛到不近人情的地方，但也是最能快速成长的地方。
不到40岁的濮存昕开始出演话剧《李白》，用了十几年的时候，他才觉得自己和「李白」融为一体了，在他的演绎下，跨越了历史长河，「李白」又活生生地出现在大家眼前。
好的表演，就该如此。
演好一出戏，常常让这些「老戏骨们」脱掉一层皮，把身上的血全部抽出来，再换成新的。
他们演得过瘾，观众也看得带劲。
没有流量的时代，只能靠实力取胜。
陈道明在拍摄《康熙王朝》时，戏袍从来不离身，穿着吃饭睡觉，甚至离开片场了，还处在人物的情绪里。
葛优不仅将自己的台词背得滚瓜烂熟，还常常将对手的台词背下来。
正是因为有他们这样的努力，中国影视也曾到达过一个又一个巅峰。
但如今一部电视剧常常几个月就完成拍摄，导演等不起这个漫长的「换血」过程，投资方更等不起。
当曾经「老戏骨们」引以为傲的奖项，变成可以被粉丝左右的「玩具」时；
当毫无演技的女星拿着8000万的片酬，大言不惭地说道自己就值这个价；
当演员不再代表艺术，而是代表利益金钱时，「老戏骨们」都主动选择了和这个时代脱节。
没有人能看着，自己曾经热爱的东西，就这样被糟蹋。
濮存昕也不例外。
不是没有剧本找过他，哪怕当配角也不在意，但是看看主演的名字，再看看「雷人」的剧情，濮存昕摆着手拒绝了。
一年有几百上千部的影视剧接连播出，能真正受到大众喜爱的影片却屈指可数。
因为热爱而演戏的人越来越少，大多数都把它当成了快速圈钱的手段，这种现状，就像一条臭水沟，洁身自好的「老戏骨们」自然不会往下跳。
濮存昕真如李白一般。
放弃了看似更好的发展，回到了十几平的舞台上，放酒纵歌，如鱼得水。
从《雷雨》演到《茶馆》，从《李白》演到《哈姆雷特》。
一个人把自己的事业推向极致的过程，同时也是他不断回到自我的过程。
问起真正不接影视剧的原因，他回答道：「不要被骚扰，不要被捉弄。」
当越来越多的「流量明星」开始霸占荧幕之时，「老戏骨们」却像商量好一般消失在大众的视野中。
人们渐渐地对影视剧失去了原有的热情。
「雷人剧」层出不穷，热衷于翻拍经典，却又无法做到超越经典，演戏，成了一件随意的事。
可观众不是傻子，捧在手里的奖项再多，都无法掩盖「没有演技」的事实。
我想，距离徐峥的那句「好演员的春天就要到了」，还需要些时日。
