“叫好儿”，文词儿叫“喝彩”，时下流行语叫“点赞”。除了传统戏曲和曲艺演出，您在别处听不到“叫好儿”。这不是高雅或粗俗的问题，而是在艺术欣赏的文化层面上，不对味儿。
今天，就来说说戏园子的独特一景——“叫好儿”。
清代张恺绘《升平雅乐图》
戏园独一景 真情叫好儿
老戏迷、曲艺迷自不必说。不常看戏的朋友，只要您看过电影《霸王别姬》、《梅兰芳》，就会对戏园子里“炸了窝”似的叫好儿场面，留有深刻的印象。那是现场观众对演员精彩演出最直接最热烈的回应和赞许，透着迫不及待，透着忘我忘情！
有的时候，台上人物正自思自叹；有的时候，台上人物正饱受凄苦；甚至有的时候，台上人物正准备拔剑自刎……观众才不管那些，只要演员演得精彩，一准儿喝彩声四起，震屋响瓦。有趣的是，演员听到台下“叫好儿”，不但不急不恼，反而唱得更起劲儿。台上台下的即时互动，是舶来的艺术剧种无法适应的。歌剧、芭蕾舞剧，话剧的喝彩，一定是在演出结束后，或是在一场演毕大幕落下时方报以掌声。
“叫好儿”源于何时？或许没人说得清楚，至少在百年以上了。比如，清光绪年间，才子刘鹗写作的小说《老残游记》当中，就有特生动的一章“白妞说书”，写他自己在济南明湖居听黑妮、白妞姐妹唱梨花大鼓。先写弹三弦的弦师弦子弹得如何之好：“弹到后来，全用轮指……恍若……几百个指头在那里弹似的，这时台下的叫好声不绝于耳。”接着写到白妞说书，那技艺之高超真是写绝了，于是“台下叫好之声轰然雷动”，读者于此仿佛听到了震耳欲聋的掌声。真实的演出情况也是如此，青年梅兰芳在老茶园子演出，演到精彩处，那掌声、叫好儿声，简直是山呼海啸。
名角一亮相 出场碰头好
“叫好儿”成了戏曲曲艺文化的一部分，过去“叫好儿”还分种类。有正好，还有倒好；有个人叫好，还有集体叫好，不一而同。笔者分别述之。
先说正好。这也分几种。比如说“碰头好”。演员甫一登场，也没唱念、也没做舞，仅仅是伴随乐队一个“四击头”敲击后，无论是过去挑“岀将”的“台帘”出来，还是现在从侧幕条出来。甫一露头，观众就报以热烈的掌声。这就叫“碰头好”。
能得“碰头好”的，演员肯定是各剧种的表演艺术家，有精湛的技艺在身，在演艺界甚有威望，拥有众多的观众。常常是一露面，观众就报以热烈的掌声，这是观众对这些艺术家的热爱、尊重甚至敬畏。20世纪60年代初，北京京剧团在北京工人俱乐部演出新剧《赵氏孤儿》。我到后台去找好友马长礼，正与老生泰斗马连良先生走了一个对脸儿。我俩一对眼光，只见马先生那双眼睛烁烁放光，像是一对发光的电灯泡！吓得我扭头就跑。这就是为什么有些演员在台上不敢和大艺术家对眼光的原因。 您想，马连良先生有这么大气场，出场一“亮相”，观众能不报以热烈的掌声吗？
还有一种情况，这演员虽然还不是表演艺术家，但艺术正在上升期，表演超群，形象俊秀，有众多的粉丝。虽然年轻，但是气魄足，有魅力、有颜值，岀场就令观众眼睛一亮，于是也叫好喝彩，其中不乏鼓励的意思，希望这位演员有更大的发展。特别是近年来，一些德高望重的老艺术家，因年龄和身体关系，演出的机会不多。一些优秀青年演员脱颖而出，唱做念打舞都具有较高水平，因而也得到观众的爱戴。比如，有一次笔者看一位优秀梅派青年演员演出的《武家坡》，出场前在幕后一句“来了”的念白，然后踩着锣经缓步出场，虽然穿的仅仅是一袭黑褶子，头上戴着也仅仅是简单的“头面”，就是一介贫妇，但由于这些年她的努力耕耘，有了一定的名气，加上飘逸的台风，先声夺人，使剧场产生一定的热度，催生了观众也给她来了个“碰头好”。
清院本《清明上河图》(局部)
哭戏赞唱功 武戏满堂彩
戏曲演员唱做念打、四功五法最主要的是唱，演员得好最多的也是唱得好：一唱三叹、高低自如、跌宕起伏、沁人心脾，观众得到了听觉的冲击和享受，一股热气冲撞丹田，不由自主地就会喊出一句“好”来！戏剧史家张次溪在其所著《程长庚传》记录程大老板在演唱《文昭关》时，唱功精湛绝伦，“若天风海涛。黄钟大镛，莫能拟其所至。”台下的观众先是惊愕，后是大声叫好，最后是“座客数百人皆大惊起立，狂叫动天。”这是清道光年间的事，距今150年矣。当代亦如是。
20世纪50年代，笔者在民主剧场（老开明戏院）聆听京剧老生艺术家杨宝森之《文昭关》，一大段“一轮明月照窗前”的二黄慢板，每唱到其中的“爹娘啊”的“哭头”时，声音幽咽悲怆、高低错落，悲凉到了极点。但每唱到此，观众必须报以满堂的掌声。而像京剧《梁山伯与祝英台》中的“楼台会”“英台哭坟”等大伤大悲的悲情戏，程派名剧《荒山泪》《春闺梦》《窦娥冤》等苦戏，只要是名角，唱到动人处。观众并不因为它剧情的悲苦而不鼓掌不叫好儿。优秀现代戏也如此，比如《红灯记》的“狱警传似狼嚎我迈步出监”、《沙家浜》中的“风声紧雨意浓天低云暗”、《杜鹃山》中的“乱云飞松涛吼群山奔涌”等主唱段，并不因剧情的悲怆紧张、阴晴不定而有所影响，只要演员声音饱满挺拔，唱得有力度、有韵味，音乐语汇准确形象，俗话说，唱到人心缝儿里去了，观众同样会鼓与呼。
戏曲中的“武戏”，也是经常获得观众鼓掌叫好儿的。笔者看过大武生高盛麟、厉慧良的《挑华车》(又名《挑滑车》)，前边“起霸”“大战”得多少个好，就不细说了，单说“殉国”一场，当高宠因战马不支而拼命挣扎时，艺术家连续“劈叉”，软叉、硬叉交叠运用，特别是最后高宠因战马力竭，再也站不起来而被铁滑车压死时的那个硬“僵尸”，观众都报以雷鸣般的掌声、叫好声。还有一些展现集体武技的场面，如京剧《雁荡山》中士兵们的跟头过城，《闹龙宫》中众小妖的跟头、过人的“蹿毛”，观众都不会忘记和台上演员的呼应，不会吝啬自己的鼓掌和叫好。这是受到强烈的视觉感受冲击的结果，“太棒了！”于是情不自禁地大声叫起好来。
台上试金石 台下真学问
以上说的都是“正好儿”。过去，特别是在旧社会，还有一种“倒好儿”。演员长年累月在台上唱戏，免不了就会出点错儿，比如，文戏演员偶尔嗓音失润，高腔特别是嘎调没有上去，或是唱的节奏也即“板、眼”不准，或是台上忘词，或是和胡琴没有对上口径，张嘴快了或慢了，于是台下就有个别观众不原谅了，怪声怪气喊起了“好”，这就是“倒好”。演武戏的，使技巧时，枪下场、刀下场免不了失手掉了“家伙”，于是观众就会“嗵”的一声喝起了“倒好儿”。
还有一种不良现象：“集体”叫好。就是有人替“要捧”的演员组织运作，自己买票进剧场后，分坐前后左右，台上演员稍一用力或唱或舞，于是掌声，叫好声便从四面八方轰然传来，搅得剧场里乌烟瘴气，甚至能把台上的演员和台下的观众都吓了一大跳。这种现象近似开搅、起哄，既影响台下观众看戏，也影响台上演员唱戏，极不文明，极不可取。
简单分析一下。剧场叫好对吗？答曰：对！这非自现在始。“叫好儿”累代相传，已经有上百年了。“叫好儿”是一种文化，是中国式的审美，具有独特的魅力。叫好儿是一种台上台下互动的方式。观众全身心的看戏，耳听，目视，唯恐有一点儿遗漏。看到佳处，发自肺腑地喊一声“好”！台下叫好比之于台上演出，不仅是一种参与，甚至是共同创作。笔者常听演员朋友在一出戏演完后，兴高采烈地说这一出戏他（她）得了多少个“好”，他们记得清楚极了！尤其是哪里得了个“可堂好”，他们会永远记住，这儿，对了！反之，如果他们在这里狠下了一番功夫，可是台底下一点动静没有，“如掉在冷水盆里”，那就是功夫还没下到家，或没找准地方，还要找原因从头来！这不是演员和观众共同创造艺术吗？观众的叫好声不是对演员的试金石吗？
反过来观众叫好也是一门儿学问。老观众叫好会叫在节骨眼上，这就叫会“叫好儿”！人家正在台上唱一个大腔，还没有完，正在一波三折的运腔呢，您就“腾”地叫一声好，这就是不会“叫好儿”，这个“好儿”叫在“腰子”上了，搅戏啦！所以观众也需要培训，多看戏才能学会叫好。过去有位专听名净金少山的老观众，每逢金少山唱一个好腔，他总是第一个叫好，不但这好叫得恰到好处，而且嗓子是又脆又亮，结果观众又给他再叫一个“好”。
但是，我们绝不提倡叫“倒好”，脏！不文明！我们也不提倡集体叫好，假！还搅戏！西方艺术戏结束后鼓掌，文明；中国传统艺术，台上演唱得好，观众就叫好，也是文明。这是中国传统艺术独特的审美情趣。
（原标题：戏园一景“叫好儿”）
来源：北京晚报
作者：张永和
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