孙红雷主演的新剧《扫黑风暴》正在热播中。
这部剧受到了观众的追捧与喜爱，而且更重要的是：“它是根据真实事件改编的”。
但是实话实说，剧集播到现在，参演的演员的演技也都差不多出来了——
有的接不住戏，有只想快进，有的飙戏太炸。
这里就给大家盘点一下，那些接不住戏，想快进，飙戏太炸不舍得快进一秒的演员们。
江疏影和张艺兴
江疏影的资源不差，前有《好先生》一炮而红，中间又有《清平乐》搭上了正午阳光的车，后来又在《三十而已》有着大量的飙戏的存在感。
这次，她在《扫黑风暴》的戏份不多，一条独立的线，但剧组的宣传上看物料也给足了足够多的尊重，一直把江疏影做女主在宣传。
这些年，江疏影参演的戏不多，但是基本上参演的戏都是属于大戏，跟他对戏的都是清一色的影帝影后，所以被压制下来也确实很正常。
但是问题在于，这一次江疏影饰演的记者黄希，在卧底KTV的时候，演技完全被一个女配，还是功能性角色的女配角给比了下去。
刚进KTV卧底的时候，在说自己的名字叫“嘟嘟”的时候，嘴角上扬为小聪明笑了一下。
这个表演处理得并不好。
一个去KTV卧底的记者，在面临客服骚扰想出自己名字的时候，她的语气应该是带有一些恐惧的，是带有一些颤音的，但是江疏影把这个角色塑造成为了一官二代。
她的小姨是绿藤的公安局副局长，她做人事情都是横着走的，也没有丝毫畏惧。
但即便这样把黄希这个记者处理成一个小女孩也没错，但问题在于，
一个天不怕地不怕，甚至还有些得意的记者，在KTV大哥威胁帮她挡酒的女配时。
这个角色的处理应该是蛮横一点，即便是这个时候没见过世面的恐惧，
也应该是带有一丝害怕的恐惧，但是江疏影的处理，看起来还仅仅只是停留在角色表层。
除去对角色理解之外，
江疏影的台词功底上有一个很大的毛病：有一种说话时候嘴巴非常用力地“抿”，
或者“闭”的行为。尤其在说话结尾的时候，经常会下意识地加上这个行为。
任何台词到江疏影的嘴里，都变成了咬牙切齿的感觉，就是感觉任何话都像是在说狠话。
当初的《好先生》是这样，现在的《扫黑风暴》也是这样。
当然从江疏影的路透采访来看，她说话似乎一直都是这样，只要她张口说话，就像是在咬文嚼字，总是很紧，无法放松。
这是个人习惯问题，但是对于演戏来说是有些致命的台词，看起来每一句都像是在威胁，但是她的面部表情却又是另外一种状态。台词和表情有一种疏离感，接不住戏，也只想快进。
张艺兴的问题也跟江疏影一样，张艺兴这次的台词功底低于他在《一出好戏》的表现。
需要好演员飙戏的孙红雷，遇上好演员，他的演技才能飙出来（第三位）
孙红雷，其实不用过多的介绍，如果说张铁林的脸上永远写着“我是皇上”的话，那么，孙红雷的脸上则永远写着“我会演戏”。
当年，张艺谋拍《我的父亲母亲》，亲手捧红了章子怡，但唯独没有捧红孙红雷。据说，孙红雷看到剧本的时候就知道自己红不了。
张艺谋告诉他：我这部电影红不红跟你没关系，万一将来电影放映了有观众认出你来，你就失败了。 电影的鲜花和掌声 ，是集体的智慧，你是选集体，还是你一个人。
孙红雷选择了集体，他在《我的父亲母亲》被遗忘了，遗忘是因为他演得太好了，完全忘记了他居然是一名科班出身的演员，一点痕迹都没有，而跟他对戏的都是非专业演员。
赵宝刚知道他和张艺谋的事情，于是为他量身定做了《像雾像雨又像风》里黑社会打手阿莱，阿莱这个角色，让孙红雷真正地红了起来。
2002年-2007年，是孙红雷的奋斗史。
他每天把自己关在屋子里，跟自闭一样的，疯狂的磨练演技，逐渐意识到：表演是一定要让角色走向演员，走向你自己，而不是相反。
后来当《潜伏》剧本因缘巧合下摆在孙红雷面前的时候，他接了，交出一张满意的答卷。
他一举拿下中国电视剧飞天奖、中国电视剧金鹰奖和上海电视机白玉兰奖并大满贯。
至今为止，中国只有5位演员拿过大满贯，张国立用了11年，王志文6年，而孙红雷是3年。
似乎也正是从《潜伏》之后，很多观众意识到：孙红雷的演戏开始着过猛的感觉。
但我必须要说明的是，孙红雷的这种用力过猛，是气场太猛，他对角色的理解是到位的，但是跟他对手的演员比不上这份理解。
如果说孙红雷对角色的理解是100分，对手却只有60分的话，那么无论孙红雷的戏份重要不重要，他都能够给观众留下精彩的一幕。
这也被是俗称的“抢戏”太会演了。如果跟孙红雷对戏的演员，压不住孙红雷，任何技巧和表演痕迹，都会在孙红雷面前暴露。
遇强则强，遇弱则弱，一直都是孙红雷演技最大的特点。
比如，他在《扫黑风暴》中饰演的李成阳，他跟谭凯饰演董耀的对手戏。
李成阳拿着14年前的照片去办公室探董耀的底线，刚开始董耀还以为是李成阳要撒钱，摆出清官的架子，但是他发现这盒子下正是他和马帅的合照时，他的眼神游离了一下
他跟马帅杀了人，这张合照就像是一份威胁和警告，他生怕李成阳知道了什么，但是很快他压抑住了情绪，继续跟李成阳客套寒喧，打马虎眼过去。
在这段戏中，谭凯的演技一直都在全程压着孙红雷，但你能够明显的感觉到，孙红雷在处理这段戏的时候，故意褪去了光环。
因为在这段戏中：重要的情绪和人物刻画，本身就应该是董耀，在这段对手戏中，李成阳只是一个去探底却不知真相的人，而董耀是知道这一切的人。
孙红雷在这段戏的处理是对的，当遇到好演员的时候，孙红雷会自己把脱离出镜头，给更多的机会给跟他的对手演员，之前的《毒战》对手戏古天乐也是如此。
又比如，在《扫黑风暴》里边的李成阳跟马帅的对手戏，第一场上来，还没揭示人物身份，观众以为李成阳只是新帅集团的小弟法律顾问的时候，李成阳整个气场都被压制住了。
等到人物关系出来后，人们才发现，原来这段关系是这样的，孙红雷的演技又出来了。
又比如，李成阳和地下组织部部长高总的对手戏，李成阳发现这件事情的背后蹊跷都只指向高总的时候，在高总家里的那段影帝对飙戏，可以说是不想快进一秒。
因此，孙红雷的演技就是这样，任何演员跟孙红雷演对手戏，气场和对角色的理解一定要深刻，或者准确来说，一定要是一个好演员把演技飙出来，才能跟孙红雷对上戏。
遇强则强，遇弱则弱，孙红雷的演技便是这样。
一家三口的反派角色各个在线：（第4-6位：高明远 贺芸 孙兴）
无论是贺芸，那种由恨走向深渊的内忧，还是高明远媛稳如泰山的运筹帷幄，又或者是孙兴那种狠劲，吴越饰演的贺芸，王志飞饰演的高明远，吴晓亮饰演的孙兴。
这绝对是戏中妥妥的演技派，这是不需要再去强调什么的，夸的话，其实也不用再去多夸了，他们是中国影视圈内为数不多的实力派好演员，这就够了。
但是呢，这些角色处理起来也有一点问题。除去吴越饰演的贺芸在后期暴露后，因为孙兴是自己的儿子而有一些人物弧光，以及孙兴在和妈妈贺芸有弧光后，高明远没有弧光。
在故事人物线中，高明远明明是孙兴的父亲，但父亲根本不想管儿子，对高明远来说孙兴就是一个维系她跟贺云关系的工具或者说棋子，有父爱么，基本没有。
孙兴对于他来说就是圈养的动物而已，在中央没有对绿藤动手之前，他的认知里他这个儿子干什么出格的事都是可控的，高明远根本不想投入时间精力浪费在这个人身上。
同时他肯定也认为儿子不争气，所以一直都是一种放养罢了。
虽然演技处理上没有挑不出任何毛病，但也正因为如此王志飞饰演的这个高明远，变成了坏到底子里的人，他没有爱，也没有心。
他对秘书最后的拥抱所营造的人物弧光不够。这也就是为什么高明远这个角色，虽然王志飞的表演在线，但是他并不具备像林耀东那样的耀眼。
高明远这个角色本身就是被脸谱化的角色，他失去了这个人物复杂背后的另一面，在《扫黑风暴》里边缺乏了对高明远内心世界的塑造与探索。
这也导致，王志飞的表演很稳，但是却始终缺少种层次感，这种层次感让高明远变成了一个推动故事的工具人，远不足胡所，董区长，何勇，大江的真实。
胡所 董区长 何勇 大江 陈建波 马帅的炸裂演技：配角的人物弧光 （第7-12位）
胡所刚开始的在面对英子的那场戏，几乎把道貌岸然写在脸上的小人，但是随后一转，在酒桌上的那场结局，直接揭示了胡所内这内心的忧郁与挣扎。
董区长，眼神动作到处都是戏，还有何勇，大江 陈建波，也都拥有着炸裂的演技，这里我不再去强调，只能说这些演员在演戏在飙戏的时候，
我是一点也都不想快进，我相信大家都跟我有着同样的看法。
但是有一点也要认识到的是，这些角色，我们之所以喜欢他，是因为他们简单，他们纯粹。
是工具的符号没错，但是正是因为胡所 董区长 何勇 大江 陈建波 马帅这样的人存在，才会显得这个剧更加的真实，如果每一个人都是李成阳或者高明远。
这就变成了一部现代版的都市宫斗剧，它缺乏了韵味与烟火气。是真实，让我们对他们所饰演的角色有了兴趣，是演技，让我们被他们所饰演的角色征服。
总结
我一直任何演员演戏，其实都是需要一定角色辅助的，演员能成就一个角色，但反过来有的时候有角色也能够会限制住演员的发挥。
在《扫黑风暴》里边，固然有一些接不住戏，看起来只想快进的角色和演员，但问题也不都出在他们身上，原因也有角色设置的本身，在剧本创作的时候，人物推进少了弧光。
是真实，让我们看到了这里，也是真实，让我们被演员们的演技所征服。
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